- Melosías , el blog de Josu De Solaun -

     No son muchos los conciertos para piano y orquesta escritos en España y/o por españoles, que hayan trascendido nuestras fronteras. Es difícil saber por qué. Quizás porque la placenta musical de nuestro país tenga más vinculaciones con el tempo, lo sacro, con la voz humana, el metal y menos con el salón liberal y la idea de virtuosismo instrumental de países más al norte. También porque el órgano en España tuvo un peso difícilmente desbancable por el piano moderno. Todo esto que digo son, claro, groseros reduccionismos.       No obstante, aquí hay una primera lista, provisional, de lo que yo he podido estudiar. Lectores, no teman en añadir a esta lista. Ayudaría mucho. Ojalá muchos se animen a estudiar, tocar y grabar al menos algo de todo este legado musical.  1767  -  Concierto  para clave y orquesta de  Manuel Narro   1785  -  Concierto  para clave/pianoforte y orquesta de  José Palomino 1798 ...

ELEGÍA POR UNA POÉTICA DEL TONO:  de qué hablamos cuando ya no hablamos de música  (o ntologías del sonido y silencios del tono) ... crítica filosófica de los siguiente rótulos: música matérica, arte sonoro, experimentación sonora, poética sonora, sonido, sonología, música contemporánea, música de vanguardia, improvisación libre, ruidismo, música concreta, música concreta instrumental, músicas de hoy, nuevas músicas ... TEMA Y VARIACIONES Contexto y motivación        Lo que sigue aquí no es una crítica puramente ad hominem (sin perjuicio de su nervio dialéctico: " pensar es, inevitablemente, pensar contra algo y/o contra alguien "). Tampoco es ningún tipo de ajuste de cuentas con personas o instituciones concretas - muchas de las cuales tienen, al menos, mi respeto, otras también mi amistad y cariño. Además, no tengo ningún tipo de interés erístico, ya sea lúdico o frívolo, en polemizar sin más. Este escrito es, más bien, una meditación filosófica — inspi...

     El 15 de enero del 2023 tengo la dicha de hacer mi debut con la Orquesta Nacional de España (ONE) bajo la dirección de Isabel Rubio en la Sala Sinfónica del  Auditorio Nacional , a las 12 horas del mediodía en Madrid , la ciudad donde felizmente vivo desde febrero del 2020, después de haber pasado 20 años (1999 - 2019) en EEUU (principalmente en Manhattan ). En febrero de este 2023 empezará mi tercer año en Madrid.      Aunque nací en Valencia y allí viví hasta los 17 años (de 1981 a 1999) , en los distritos de Jesús y de Extramuros ,  Madrid se ha convertido ahora en un verdadero hogar para mí y tocar con esta orquesta se erige en mi vida como un momento ciertamente emotivo, anhelado.       Además, guardo gratos recuerdos de algunos amigos músicos que tocan en la orquesta a la par que de su Director de Coro , Miguel Ángel García Cañamero , condiscípulo mío en los cursos de verano de  Torroella de Montgrí ...

                                ... y hoy, de repente, " en   mitad de las cosas" , comienzo este cuaderno de bitácora...       No sé muy bien por qué lo hago, o al menos no del todo. No obstante, lo hago - y aquí estoy.  Robert Schumann, uno de mis compositores favoritos de partituras - no digo de música, pues texto y música no son lo mismo -, fue el gran maestro, de entre los recientes, del in medias res , del lanzarse con valentía a la acción, al menos en la escritura, que no es poco. Es decir, muchas de sus obras escritas - de las sonoras no nos queda resto alguno - arrancan, alegóricamente, como quien se despierta alarmado, o como quien es arrojado sin casi darse cuenta a un remolino salvaje, sin posibilidad de deliberación previa. La acción frente al juicio - siempre como dicotomía poética, no filosófica, claro. Y no mero voluntarismo, sino una caída, una entrega al "...

  20th and 21st Century Piano Music  ( A Sketch for a Canon/Anthology ) 1900 - 2025 1900   Paul Dukas – Piano Sonata in E-flat Minor (1900)  Alexander Glazunov – Variations in F-sharp Minor, Op. 72 (1900)  Mikhail Glinka/Mily Balakirev – The Lark (1900) Edward Macdowell – Piano Sonata Nr. 3, Op. 57 “Keltic” (1900)  Max Reger – Kleine Vortragsstücke, Op. 44 (10 pieces) (1900)  Max Reger – Six Intermezzi, Op. 45 (1900) Max Reger – Silhouetten, Op. 53 (7 pieces) (1900)  Alexander Scriabin – Fantasy in B Minor, Op. 28 (1900)  Karol Szymanowski – Preludes, Op. 1 (9 pieces) (1900)  Nikolay Medtner - Three Fantastic Improvisations, Op. 2 (1900) 1901   Maurice Ravel – Jeux d’eau (1901) Edvard Grieg – Seven Lyric Pieces, Op. 71 (Book X of Lyric Pieces) (1901)  Claude Debussy – Suite Pour Le Piano (1901)  Anton Arensky – Six Pieces, Op. 53 (1901)  Alexander Glazunov – Piano Sonata Nr. 1, Op. 74 (1901...

  Confesión personal  ( poiesis versus hermenéutica) ... ser músico hoy: Taubman, Celibidache, la cultura de la interpretación, y la crítica musical ... SINOPSIS para perezosos o faltos de tiempo  ( versión IKEA ) [más abajo el ensayo completo] Vivimos en una época en la que los ecos parecen haber sustituido a las voces, los reflejos a los cuerpos, las "interpretaciones" a las "creaciones". En el ámbito musical, el compositor, antaño figura demiúrgica, se ha visto desplazado por el hoy llamado "intérprete", por el "virtuoso", por el gestor de   repertorio , el comisario musical. En el teatro y el cine, los actores eclipsan al dramaturgo o guionista. En la literatura, el crítico literario se erige a veces en figura más influyente que el propio escritor. En las artes plásticas, el curador organiza el mundo, da sentido a lo ya hecho, mientras el pintor o escultor ve cómo su acto original se subsume en la lógica del " evento cultural...

              Los próximos días  19 y 20 de mayo  de este año,  2022 , tercer año de la maldita pandemia, regreso con gran felicidad como solista con mi querida  Orquesta Filarmónica de Bucarest , con quienes debuté en septiembre del 2014, hace ya ocho años y quienes llevan el sobrenombre de   George Enescu , uno de mis patrones musicales. Desde entonces, he podido compartir escenario con estos maravillosos músicos en un total, creo, de diez ocasiones, haciendo música con partituras tan diversas como el  Triple Conciert o de Paul Constantinescu,  The Age of Anxiety  para piano y orquesta de Leonard Bernstein, el Concierto Nr. 21 K.467 de Mozart, el 1 de Tchaikovsky o el 3 de Rachmaninov. No se alarmen: me acuerdo del número de veces, no por una cuestión fetichista, o de cómputo de carrera - qué horror - sino como quien recuerda su primer beso o las veces que a uno le hablaron con sinceridad. Son ce...

     Hacer música con las partituras de Mozart es siempre un reto, pero también una bendición, casi un milagro. Una oportunidad que cualquier músico debe tomarse como algo casi sagrado. Pero sagrado, no en el sentido de todo eso del Werktreue y el Urtext y no sé qué intenciones autoriales y el estilo y la autenticidad y la información histórica. No. Sagrado, por metáfora, o analogía, en el sentido de estar frente algo a la vez inteligible, majestuoso, cautivador, magnético, conmovedor, pero también casi inexplicable. A decir verdad, para cualquier músico, estar en contacto con Mozart es estar en contacto con algo casi perfecto, pero a la vez enigmático; y sin embargo elocuente, lleno de belleza, humor, candor y una escritura de una maestría simplemente insuperable. Es música en estado puro.       Hoy, 11 de mayo del 2022, en el día que se cumple el primer aniversario del fallecimiento de mi querida madre, Francisca-Victoria Soto (1949 - 2021) ...

                                          Contra el ventriloquismo musical:  por un "hacer-música" que vuelva a significar ... sobre tocar y/o dirigir en general, y sobre tocar y/o dirigir sin componer (ni cantar) en particular ...      Para mí, dirigir es devolver a la música su primer idioma: el lenguaje de la metáfora, el símbolo, el ritual, la alegoría. Más allá de la abstracción de los tonos instrumentales "puros" yace una verdad profunda: la música nunca estuvo destinada a quedar huérfana de significado. Comenzó como aliento, como grito, como la voz humana moldeando el aire en relato, en poesía. La obsesión moderna por la música como forma absoluta y autorreferencial (un salón de espejos que solo refleja su propia imagen) ha separado al tono (devenido solo "sonido") de su rol primordial como vasija. Yo intento concebir la "batuta" no...