tag:blogger.com,1999:blog-15883638891584898222024-03-28T00:53:58.943+01:00- Melosías , el blog de Josu De Solaun -...apuntes de viaje, ráfagas poéticas, arranques, bocetos, astillas, comienzos de estudios, escolios, nudos, fragmentos, soliloquios, amagos de ensayo, pinceladas sueltas, aforismos, esquicios, brújulas, impresiones, esbozos, virutas, migajas, reflexiones morales, intermedios, paremias, brasas, huellas, mapas, restos, despojos, serrín, glosas, cosas a mí mismo, ruinas, bosquejos, plumas individuales de águila, filosofías espontáneas, borradores, croquis, todo desorden y confusiones salvajes...
MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-69437392116395391992024-01-20T01:07:00.043+01:002024-01-20T02:15:55.392+01:00... Intermezzi/Divertimenti ...<p style="text-align: center;"> </p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-size: 11px; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 12px; text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk4G-4T-bc8v17_xc6C2FETAwughCFFGoW3OZTf-uWy5DrAe9zkhwF6i1JHFOc6EX5PdVlhztDPLA9M0w_s1aLSyeqWjbjN_vUASB9fKWU1KixUdtjss018h6v5Rz_YnzIq716ibZvljKXGO9AX47gYMQmMqoCJluXKnS0VJBdxW-ALIfsd4qeJW-5Xcc/s1024/DALL%C2%B7E%202024-01-20%2000.09.56%20-%20Imagine%20an%20artistic%20fusion%20between%20a%20rosemary%20plant%20and%20the%20allegorical%20symbol%20of%20justice.%20The%20rosemary's%20green,%20needle-like%20leaves%20are%20intricately%20in.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk4G-4T-bc8v17_xc6C2FETAwughCFFGoW3OZTf-uWy5DrAe9zkhwF6i1JHFOc6EX5PdVlhztDPLA9M0w_s1aLSyeqWjbjN_vUASB9fKWU1KixUdtjss018h6v5Rz_YnzIq716ibZvljKXGO9AX47gYMQmMqoCJluXKnS0VJBdxW-ALIfsd4qeJW-5Xcc/s320/DALL%C2%B7E%202024-01-20%2000.09.56%20-%20Imagine%20an%20artistic%20fusion%20between%20a%20rosemary%20plant%20and%20the%20allegorical%20symbol%20of%20justice.%20The%20rosemary's%20green,%20needle-like%20leaves%20are%20intricately%20in.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Overtura</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Allegro maestoso</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;">[con silla incluida]</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><div class="separator" style="clear: both;">En días de gloria, era “<i>Coloso</i>", alabado,</div><div class="separator" style="clear: both;">en el arte, un “<i>titán</i>”, “<i>sin par en su destreza</i>”.</div><div class="separator" style="clear: both;">Sus notas, cual “<i>caricias</i>” de la naturaleza,</div><div class="separator" style="clear: both;">eran “<i>cantos de Apolo</i>” en el marfil encarnados.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Mas ¿qué viento ha cambiado, qué sombra ha caído,</div><div class="separator" style="clear: both;">que torna al "<i>Coloso</i>" en blanco de desdén?</div><div class="separator" style="clear: both;">¿Es acaso el arte, que cambia también,</div><div class="separator" style="clear: both;">o es la pluma, que en su tinta ha decidido?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">De héroe a villano, en suspiro perdido,</div><div class="separator" style="clear: both;">el arte, una vez edén,</div><div class="separator" style="clear: both;">ahora laberinto, manierista vaivén,</div><div class="separator" style="clear: both;">por pluma que escribe con rencor encendido.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">De frustraciones sombra, oculta en su ser, </div><div class="separator" style="clear: both;">que envidia el arte que no pudo tener </div><div class="separator" style="clear: both;">y en su pluma ya veneno empieza a verter.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En cada palabra, puñal se deja ver,</div><div class="separator" style="clear: both;">y el arte, que brilla, comienza a padecer,</div><div class="separator" style="clear: both;">bajo ira de quien quiere deshacer. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">¿Ha perdido el arte su pura esencia,</div><div class="separator" style="clear: both;">o acaso el juicioso a su alma condena?</div><div class="separator" style="clear: both;">Un cantor frustrado, que dolor encierra,</div><div class="separator" style="clear: both;">un escritor errante, sin hallar su estrella.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Cambia la lira por pluma con vehemencia,</div><div class="separator" style="clear: both;">sus complejos en cada línea se encomiendan,</div><div class="separator" style="clear: both;">a derribar aquel que en el arte se enmienda,</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>por no rendir tributo a su vanagloria y presencia</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Sus dichos, espejos de un alma en sequía,</div><div class="separator" style="clear: both;">de un corazón que el arte no acogió,</div><div class="separator" style="clear: both;">ahora en otros despliega su porfía.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Aquel "<i>Coloso</i>", antaño en glorias bañado,</div><div class="separator" style="clear: both;">se encuentra ahora en penumbras envuelto,</div><div class="separator" style="clear: both;">por un mirar, en su arte, desencantado...</div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">I</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">Allegretto</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">[con lacra y categoría]</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Era crítico adusto a un periódico unido,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">con verbo afilado, en celo por batalla, </span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">mas la música nunca su corazón caballa - </span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">sus dardos desatinos de inquina son nacidos.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Con entusiasmo fúnebre y desdén encendido,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">por los campos del arte su mirada apuñala,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">en busca de tonos que su ira batalla</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y a músicos dejar su valor malherido.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Mas, bajo su pluma, no hay sabiduría,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">solo un eco amargado de una vieja envidia,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">que en silencio a orquestas y cantores hiere.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">¡Ay, si la Música hablara con su voz divina,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">diría a este escriba con dulce armonía:</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">"<i>Deja el filo acerbo, tu pluma al amor adhiere!</i>"</span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">II</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">Andantino</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">[a <i>Ramón Tébar</i>, músico genial y querido amigo]</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Alce, justo, su pluma cual espada en duelo,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">mas, sabed que la danza no se acalla por ruido;</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">la música es sangre y el arte es el cielo </span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y en las notas más puras el alma encuentra abrigo.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Se desvanecen sombras y la verdad más clara</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">resplandece, y veo, en tu tintero el ocaso;</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">no tiembla mi semblante, mi voz no se repara,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">tu imperio ha fenecido como estrella en el espacio.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Desvanece el eco de tus dichos cual viento,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">pues el arte, gallardo, no precisa de cetros: </span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">la música, en su danza, no teme a tu aliento.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Tiempo de armonías - ya tu reinado es muerto. </span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">El arte florece, en él no hay sufrimiento;</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">tu adiós se escribe con el trino del viento.</span></p></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">III</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><br /></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b>Con moto</b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;">[el pianistazo, con fuego estebaniano]</p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><br /></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><br /></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Palestra lírica - se alza el caballero,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">con pluma por espada y veneno en el aliento.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Justo es nombre con que honra su tintero,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">pero justicia en sus letras hallas como al viento.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Ese bullicio agudo que a los oídos perfora,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">quebrando acordes puros con crítica inclemente,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">enfanga la alabanza con el barro de la zorra,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">¡Ay bufón, despojando con saña lo inocente!</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Tal Quijote airado contra molinos viejos,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">arremetes, ¡oh insigne custodio de lo hueco!</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">¡Valiente Don de Tintas contra críos y viejos!</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Mas he aquí, que nadie tiembla ante tu pluma cargada,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">que la música vuela más alto que tu brega</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y el arte se regocija de tu cínica airada.</span></p></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-weight: 700;">IV</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Con morbidezza</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">[desfigurando la danza]</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">En la quietud del alma que percibe,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">los ecos de la Música se alzan,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">donde uno de ira las alas corta y talza,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">con pluma oscura que rencor no reprime.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Tal Apolo en su lira, quisiera ser distinguido,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">mas se enreda en su sombra, cortesano del viento,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">sin ver que el arte es río, caudaloso y sustento,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y no el charco turbado de un juicio malvenido.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Oh tierno jilguero que en las ramas te meces,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">no permitas que el aire del desdén azote,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">que en la serenidad, tu canto más crece.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Que el cielo sea testigo de tu dulce armonía</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y la pluma envenenada se pierda en el olvido,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">mientras que el alma en la música halla su valía.</span></p></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>V</b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Molto ritmico</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">[excéntrico, con garbo y donaire]</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b><br /></b></span></div><div><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Con saña en la mirada, pluma afilada,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Se erige cual bufón en corte de virtuosos,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Tirando sus dardos, obscenos y furiosos,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Que, oh cruel paradoja, no hieren ya nada.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Entre sones y acordes, al arte se encomienda,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">mas su grito en el coro, cual triste cacareo,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">es ya sólo el murmullo de un viejo cencerreo,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">cuyo tañido ignora la plebe y se ofende.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">¡Oh figura grotesca, que su sombra dilata!</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Tu vitriolo en copas de cristal refinado,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">no es más que el amargo de uvas que no has probado.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">¿Quién recuerda las notas de tu pluma dañina?</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Cuando el arte se canta con alma desatada</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y la música es eterna, mientras tu voz declina.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">VI</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b>Grave</b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-style: normal;">[amarillista, ramplón, </span><i>alla</i> Caballero de la Triste Figura]</p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Mirón cual rayo que en negrura deslumbra.</span><span style="font-family: times;"> </span></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">En sus pliegues suntuosos de verbo embalsamado,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">oculto entre oropeles de un juicio mal hilado,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">por el jardín de Euterpe cual áspid se deslumbra.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Sus dardos enhebrados en lenguaje pomposo,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">parecen ser las flores que en los campos florecen,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Mas, ¡ay!, que en su interior, espinas se estremecen,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">¡Cuán desdichado amante de su propio alborozo!</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">De las notas divinas no comprende el misterio</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;">y en su maraña léxica se pierde cual perdido,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">sin lograr atrapar el arte verdadero.</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Y la música sigue, como el río en su cauce,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y aquel que quiso ser el juez más temido,</span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">es sólo un eco lejano, un murmullo en el aire.</span></p></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">VII</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">Presto con fuoco</span></b></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">[incadescente, como un Coloso]</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Allá, en noble tierra de azules morando,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">donde un audaz su pluma blande feroz,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">se ve a sí mismo como un hidalgo egregio y veloz,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">mas el mundo le mira, y de risa va estallando.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Como Don Quijote contra gigantes cargando,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">así se ve él mismo, arremetiendo veloz,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">mas los gigantes son molinos, y él sólo una voz,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">que en el viento se pierde y sigue resonando.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span style="font-style: normal;">"</span><i>No me importa su ira - canto mi canción,</i></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>Como el noble caballero su escudo y lanza alza</i><span style="font-style: normal;">",</span></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">dice el músico sabio con serena pasión.</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Porque el arte es eterno y los juicios son vanos</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">y al final del camino, la auténtica emoción,</span></p>
<p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;">es la pura música que el corazón da en abrazos. </span></p></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Codetta y Adiós</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>I</b></span></div><div style="text-align: center;"><span><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><b>Allegro vivace</b></span></div><div><span style="font-family: times;">[con grandilocuencia]</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Yo te cubriré mis notas con vinagre, </span></div><div><span style="font-family: times;">para que no las ensucies, Criticón, </span></div><div><span style="font-family: times;">zorro de los teatros y salones, </span></div><div><span style="font-family: times;">docto en desdén, cual viejo de balcón;</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">apenas lector, juez desatinado, </span></div><div><span style="font-family: times;">que juzgas sin saber la partitura; </span></div><div><span style="font-family: times;">burlón de salas, auditorios varios,</span></div><div><span style="font-family: times;"> y en el arte, un ciego en la penumbra.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Yo te rociaré mis versos con limón, </span></div><div><span style="font-family: times;">para que no los manches, Criticastro, </span></div><div><span style="font-family: times;">gato de los escenarios y museos, </span></div><div><span style="font-family: times;">sabio en burlas, cual bufón en un atrio;</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">apenas lector, juez de pacotilla, </span></div><div><span style="font-family: times;">que opinas sin saber la melodía; </span></div><div><span style="font-family: times;">mofador de galerías y conciertos, </span></div><div><span style="font-family: times;">y en el arte, topo en plena luz del día.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">¿Por qué desairas tú el talento ajeno </span></div><div><span style="font-family: times;">siendo solo un papagayo de la crítica, </span></div><div><span style="font-family: times;">un reflejo que ni el arte toma en serio?</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">No des más juicios vanos, por favor; </span></div><div><span style="font-family: times;">aunque esto de juzgar te fascina</span></div><div><span style="font-family: times;">por no tener del arte ni la esencia ni la piel.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><b><span style="font-family: times;">II</span></b></div><div><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-family: times;">Adagio mesto </span></b></div><div><span style="font-family: times;">[con frenesí y afectación]</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Érase un hombre a un juicio pegado, </span></div><div><span style="font-family: times;">érase un juicio alambicado, </span></div><div><span style="font-family: times;">érase un juicio, sayón y escriba, </span></div><div><span style="font-family: times;">érase un criticón de pluma viva.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Érase un reloj de arena invertido, </span></div><div><span style="font-family: times;">érase una opinión sin sentido,</span></div><div><span style="font-family: times;"> érase un cíclope de mirada estrecha, </span></div><div><span style="font-family: times;">erase un Criticolio de verbo sin hechura.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Érase el mástil de una falua errante, </span></div><div><span style="font-family: times;">érase una torre de Babel, desafiante, </span></div><div><span style="font-family: times;">un cónclave de críticas era.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: times;">Érase un juicio inmenso, infinito, </span></div><div><span style="font-family: times;">muchísimo opinar, verbo tan mordaz </span></div><div><span style="font-family: times;">que en la feria del arte era delito.</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">III</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">Canzonetta - Finale: scherzo giocoso</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">[con preciosismo manierista, a un público desertor]</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: times;">En escenarios difusos, susurros se pierden: </span></div><div><span style="font-family: times;">silueta surge - danza a ritmos ajenos.</span></div><div><span style="font-family: times;">"<i>Ave César</i>", eco lejano - </span></div><div><span style="font-family: times;">palabras en viento, en vientos prestados.</span></div><div><span style="font-family: times;">Pluma en sombra, traza en arenas </span></div><div><span style="font-family: times;">ya transitadas,</span></div><div><span style="font-family: times;">bajo luces foráneas - lo "heterodoxo" </span></div><div><span style="font-family: times;">[insertar risas] se eleva.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Acordes en cifras, la música y el misterio,</span></div><div><span style="font-family: times;">juzgados no por esencia, sino por conformidad.</span></div><div><span style="font-family: times;">En baile de reflejos, el arte se desvanece.</span></div><div><span style="font-family: times;">"<i>Salve César</i>", murmuran ecos,</span></div><div><span style="font-family: times;">mientras los tonos ya no están</span><span style="font-family: times;">. </span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">[<i>Estribillo, con tempo Celibidacheano</i>]</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Y se alza la figura, eco de otra, </span></div><div><span style="font-family: times;">sus letras danzan </span></div><div><span style="font-family: times;">al son de flautas ajenas.</span></div><div><span style="font-family: times;"> "<i>Ave César</i>", claman los ecos, </span></div><div><span style="font-family: times;">mientras las palabras se despliegan</span></div><div><span style="font-family: times;"> como banderas en vientos, </span></div><div><span style="font-family: times;">en vientos prestados.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Pluma fiel, a la sombra que lo guía, </span></div><div><span style="font-family: times;">traza líneas </span><span style="font-family: times;">solo </span></div><div><span style="font-family: times;">cuando la luz de otro sol </span></div><div><span style="font-family: times;">ilumina su camino - </span></div><div><span style="font-family: times;">siervo en baile </span></div><div><span style="font-family: times;">de máscaras.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Susurran las voces, </span></div><div><span style="font-family: times;">en coros </span></div><div><span style="font-family: times;">de aprobación ensayada, </span></div><div><span style="font-family: times;">mientras el enigma, </span></div><div><span style="font-family: times;">puro y desafiante, </span></div><div><span style="font-family: times;">se desvanece en laberinto </span></div><div><span style="font-family: times;">de complacencia, </span></div><div><span style="font-family: times;">donde los romanos lacayos </span></div><div><span style="font-family: times;">y el suave aroma del romero, </span></div><div><span style="font-family: times;">en </span><span style="font-family: times;">unión perfecta,</span></div><div><span style="font-family: times;"> tejen una realidad de torpes tinieblas</span></div><div><span style="font-family: times;"> lejos de la luz...</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">THE END</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TOndCuiBX6Y" width="320" youtube-src-id="TOndCuiBX6Y"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Canon a Seis Voces, K. 231/382c</i>, de <b>W. A. Mozart</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg314BQUGnLrkS7jPNqsd2ul47M1BpMTIVqx3JXrBtQ8_LzDC5fvo8qW0Z9wQhIb8qlrwWhDb_HBcKR7yVm_X0Jmud-7aDCTPibt2Zi_JsfTRdzlCWDEkRgHtuMgV4WagciKpwf6aKOoMSsoECfPfw8oApwgaell65oUb3uuLTVd2OnboUOP3NBI5fK_IU/s1024/DALL%C2%B7E%202024-01-20%2001.41.15%20-%20The%20image%20features%20three%20figures%20intertwining%20in%20an%20outdoor%20setting%20with%20a%20hint%20of%20ancient%20Roman%20architecture%20in%20the%20background.%20On%20the%20left,%20a%20vibran.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg314BQUGnLrkS7jPNqsd2ul47M1BpMTIVqx3JXrBtQ8_LzDC5fvo8qW0Z9wQhIb8qlrwWhDb_HBcKR7yVm_X0Jmud-7aDCTPibt2Zi_JsfTRdzlCWDEkRgHtuMgV4WagciKpwf6aKOoMSsoECfPfw8oApwgaell65oUb3uuLTVd2OnboUOP3NBI5fK_IU/s320/DALL%C2%B7E%202024-01-20%2001.41.15%20-%20The%20image%20features%20three%20figures%20intertwining%20in%20an%20outdoor%20setting%20with%20a%20hint%20of%20ancient%20Roman%20architecture%20in%20the%20background.%20On%20the%20left,%20a%20vibran.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-86278076933739968692023-11-24T23:27:00.010+01:002023-11-25T00:36:58.561+01:00... Laudatio a un gran Maestro ...<p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><b> Encomio: Laudatio a un Maestro</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;">Don Salvador Chuliá</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Discurso pronunciado en Catarroja, el 17 de noviembre de 2023, </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">durante los actos de homenaje a <b>Salvador Chuliá (1944)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">por <i>Josu De Solaun</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiC9-cu8YaIcmtdveMbCjmc1auamfblCZwej1N7l07_64erMBUPM_XuAt7U60i_nv1L0QhCNLXOkD4lK95js5oZc02ArQuALvYl5MN29WmchVXgmyS0VyFWr_idaIei8recoXlByF7f3FcnaTk17m6vofzWvPktQYM7eI04A1AeFW25tDltseVsAkc1ik/s963/imagen.asp.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="963" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiC9-cu8YaIcmtdveMbCjmc1auamfblCZwej1N7l07_64erMBUPM_XuAt7U60i_nv1L0QhCNLXOkD4lK95js5oZc02ArQuALvYl5MN29WmchVXgmyS0VyFWr_idaIei8recoXlByF7f3FcnaTk17m6vofzWvPktQYM7eI04A1AeFW25tDltseVsAkc1ik/s320/imagen.asp.jpeg" width="320" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"> <i><span style="font-size: xx-small;"> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span> Foto de Fernando Frade (Codalario)</span></i><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></span></p><span style="font-family: georgia;"><br /><span> </span>Buenas noches y gracias por venir hoy aquí a homenajear a este gran hombre, a este</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">gran músico. Es difícil para mí como músico hablar; pudiera, si acaso, cantar, pero voy a</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">intentarlo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><span> </span> </span>Empezaré con mis primeras impresiones de Don Salvador. Yo tenía 10 años, corría</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">el año 1992 y comenzaba mis estudios en el <i>Conservatorio Municipal de Música José</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>Iturbi </i>de Valencia, que existe, antes, hoy y después gracias a Don Salvador. Yo venía de</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">una academia de música de niños, habiendo estudiado Solfeo de manera privada, y llegué</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">con diez añitos al Conservatorio. Me acuerdo del edificio de la Avenida del Puerto, que los</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">que están aquí y que han estudiado allí conocen bien, aunque ya no exista. Un edificio no</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">demasiado rimbombante ni con grandes lujos exteriores, pero que a mí me imponía</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">porque, de repente, me encontraba con la inusitada e ilusionante situación de que yo “<i>¡iba</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>al Conservatorio!</i>”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Mi primera clase con Don Salvador era la clase de Primero de Armonía. Yo estudié</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">con Don Salvador 7 años, dos veces por semana, de los 10 a los 17, de 1992 a 1999, y</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">empecé, en efecto, con Primero de Armonía (cuatro cursos de armonía, dos de contrapunto</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">y uno de fuga). Yo no sabía lo que era la Armonía. Era una palabra que sonaba enigmática,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">misteriosa, incluso a veces casi mágica. Pensaba yo: ¿qué haremos en esta clase de</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Armonía? Hasta ahora yo había cantado, jugado, bailado, tocado un poco el piano y la</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">guitarra. Había marcado bonito el compás. Vamos, lo que se hace en las clases de solfeo, o</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">al menos, lo que se hacía antes… Y de repente entró un señor muy bien vestido a la clase,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">elegante, y sucintamente dijo: "<i>buenas tardes</i>" y empezó. Directo como una flecha se fue a</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">la pizarra y empezó a escribir música. Para mí, como niño de 10 años que era, que alguien</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">escribiera música era un acto casi oracular, fantástico, asombroso. Y empezó a escribir</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">unos signos, unas notas y dijo “<i>hoy vamos a empezar a ver cómo estos dos acordes, cómo</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>estos dos tonos se juntan, se encadenan</i>”. Esto era la Armonía. Empecé a entender. Juntar</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">partes. Resolver disonancias en consonancias. Resolver tensiones y discordias en algo que</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">no las tenía. Unir trozos de música inconmensurables en un todo más armónico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Empecé a darme cuenta, al principio, de que había una serie de reglas. Yo quería ser</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">un “buen alumno”. Estudié las reglas. Mucho. Y me acuerdo que en los momentos más</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">afortunados de la clase - era una clase grupal - teníamos unos momentos con Don Salvador</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">a solas. El resto de alumnos seguían haciendo el ejercicio. Y entonces él corregía lo que</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">habías hecho individualmente. Yo, con mucho orgullo, sabía que había seguido todas las</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">reglas. No hacer quintas ni octavas seguidas, no duplicar la sensible, preparar las</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">disonancias con un determinado tipo de intervalo, movimiento contrario y oblicuo con voz</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">intermedia estacionaria, la melodía debe contener pocos saltos entre notas, si ocurre un</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">salto, tiene que ser pequeño e inmediatamente contrarrestado por un movimiento</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">escalonado en la dirección opuesta, las disonancias deben limitarse a suspensiones, notas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">pasajeras y tiempos débiles, si uno cae en un golpe fuerte (en una suspensión) debe</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">resolverse de inmediato, etcétera, etcétera, etcétera. Con gran orgullo le enseñé mi</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">partitura de ejercicios, y con los ojos cerrados, medio cantando lo que había escrito yo,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">hacía así: [gesto de negación con la cabeza]. Yo estaba desolado, pensaba que el ejercicio</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">estaba perfecto: había seguido todas las reglas y fue entonces cuando me dijo dos palabras</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">que marcarían mi vida para siempre. Dos palabras. Me dijo: “<i>no hay fallos, pero no canta</i>”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">No hay fallos, pero no canta. <b>No hay fallos, pero no canta</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>¿Qué era eso? ¿Qué quería decir? Me dio una palmadita cariñosa en la espalda y me</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">dijo: “<i>lo entenderás poco a poco, no te preocupes</i>”. Y lo más enigmático de todo es que</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">cuando dijo “no canta”, no solo cantó, sino que movió su brazo, hizo unas líneas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">ondulantes en el aire. Me recordaba al vuelo de un pájaro - emblema de libertad, o a unas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">olas del mar. El mar…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>A mí desde pequeño me encantaba el mar y me encantaba ir a pescar con mi padre,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">que era vasco: mi padre amaba el mar. Cuando Don Salvador hizo así con su brazo,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">dibujando esas subidas y bajadas mientras cantaba, me dije, con tan solo 10 añitos: “<i>Josu,</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>esto es como el mar</i>”. Y entonces, empecé a darme cuenta de lo que me estaba enseñando</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">ahí Don Salvador, era algo muy especial. No eran técnicas, no eran reglas. Bueno, sí;</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">pero eran mucho más que eso. Era la <b>Esencia</b> de la Música, que es el Canto, el <b>Melos</b>,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">que son las líneas que van juntando partes discordes, partes que se odian, pero que el canto</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">va juntando en amor y en otras líneas que nacen, que se desarrollan, que caen - la palabra</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">cadencia viene de <i>cadere</i> en latín - pero que después tras caer siempre se reanudan,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">resucitan de la muerte, de esa caída.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Y esta relación entre el mar y la música la vi muy pronto desde pequeño. Me</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">acuerdo de tardes enteras contemplando el mar pensando esto. Luego supe que a Don</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Salvador también le gustaba mucho el mar y de hecho que tenía un pequeño barco llamado</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>Espíritu Valenciano</i>…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Y pensando en esto quiero leer tres trozos que son de tres poetas de la tradición</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">literaria de nuestra lengua, muy conocidos, aunque prefiero no decir quiénes son para que</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">no hayan asociaciones interesadas, quedando solo las palabras. Son tres pequeños trozos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">de poemas sobre el mar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>El primero dice así: “<i>La ola no tiene forma. En un instante se esculpe y en otro se</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>desmorona, en la que emerge redonda. Su movimiento es su forma</i>”. <b>Su movimiento es</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>su forma</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Otro dice así: “<i>Necesito del mar porque me enseña. Mirándolo, no sé si aprendo</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>música o conciencia. No sé si es ola sola o ser profundo, o sólo ronca voz o deslumbrante</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>suposición de peces y navíos. El hecho es que hasta cuando estoy dormido de algún modo</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>magnético circulo en la universidad del oleaje</i>." <b>La universidad del oleaje</b>. La</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">universidad del oleaje musical es lo que me estaba enseñando Don Salvador. Las líneas del</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">canto musical que, como las olas del mar, no tienen principio ni fin, pero van hacia un</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">sitio, caen y vuelven a empezar de nuevo, siempre sin parar, siempre reanudándose,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">siempre hacia adelante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>El último trozo de otro poema: “<i>El mar es un cielo caído, el cielo caído por querer</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>ser la luz, mar liberado a ser eterno movimiento, habiendo antes estado quieto en el</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>firmamento</i>.” <b>Liberado a eterno movimiento</b>, la libertad del mar, del movimiento, no</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">la quietud del cielo… </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Pues eso me he dado cuenta que es lo que me estaba enseñando en las</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">clases de siete años de contrapunto, armonía y fuga Don Salvador: el <b>eterno e</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>incesante movimiento de la música</b>. Lo que los antiguos llamaban el <i><b>conatus</b></i>, el</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">conato, que era una antigua palabra de los escolásticos, que designaba la inclinación, la</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">tendencia de todas las cosas del mundo, de la materia, por continuar existiendo siempre,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">por continuar mejorándose, lo que después se llegaría a llamar la voluntad de vivir, por</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">otros filósofos…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Bien, después de todos esos años, de descubrimiento de la <i>altiplanicie</i>, como diría</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">mi amigo Vicente Chuliá, las<i> altiplanicies de la música</i>, los crecimientos y</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">atenuaciones, las olas, las subidas y bajadas, todos esos años de ser <b>marinero en la</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>música</b> o <b>montañero en la música</b>, subiendo y bajando montañas musicales, mares</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">musicales, pintando esas líneas musicales, me quise marchar a Estados Unidos a estudiar,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">pero no por buscar mejores profesores, ni profesores famosos. De hecho, yo no sabía con</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">quién me iba a estudiar. Simplemente, yo era un espíritu rebelde y aventurero y quería</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">“marcharme de casa”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Don Salvador, el último día que fui a despedirme de él, en agosto de 1999, le di una</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">pequeña carpeta de ejercicios, de contrapunto, a doble coro (<i>cori battenti</i>). Me los corrigió.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Absolutamente serio y solemne; corrigiéndome los ejercicios mientras yo, un poco</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">guardándome las lágrimas, y me dio esta partitura, su <i><b>Tríptico Elegíaco para un</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><b>Percusionista</b></i>. Me hizo una dedicatoria que quiero leer: “<i>Para mi alumno predilecto</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>Josu de Solaun, con el deseo de que sea un gran compositor y director de orquesta</i>.”</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Claro, yo cuando leí esto, me extrañó tanto, porque yo a lo que iba a EEUU era a</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">estudiar piano, no composición ni dirección de orquesta. Pero lo que me quiso decir Don</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Salvador ese día es que no me olvidara nunca de que el instrumento es solo una parte tan</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">pequeña y a veces casi tan insignificante de lo que es la música, porque la música es el</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">canto. Y lo que él quiso decir con esta dedicatoria es, cuidado, no te lo olvides nunca de ser</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">músico, es decir no disocies tocar, cantar, componer, ser marinero, ser montañero, ser</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">pintor de lineas musicales, son solo partes de lo mismo…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> Tríptico Elegíaco para un Percusionista</span></i></b><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/G5Ap8dR3Hsg" width="320" youtube-src-id="G5Ap8dR3Hsg"></iframe></div><br /><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Cuando llegué a Nueva York, había “grandes y famosos” profesores, alumnos de</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Nadia Boulanger, de Alfred Cortot, de Schenker, alumnos de alumnos de Schenker. Mucho</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">del exilio judío-europeo había acabado allí. Y cuando entré a hacer las pruebas de admisión</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">me hicieron unos pequeños exámenes, no ya al piano, sino para ver mi bagaje musical.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Querían saber si tenían que ponerme en clases extra o de contrapunto, de fuga de análisis,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">o de lo que fuera un poco. Y me empezaron primero a poner pequeños ejercicios de bajo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">cifrado, un bajete - o que se llamaba antes un bajete -, luego un canto dado, después</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">ejercicios de primera, segunda, tercera, cuarta, quinta especie, contrapunto florido, luego</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">me hicieron escribir una fuga, luego empezaban con contrapunto a un coro, doble coro, un</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">cuarteto de cuerda, un arranque de sonata, un arranque de sinfonía, dictados, ejercicios de</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">solfeo a primera vista, etcétera. Yo me acuerdo perfectamente de como un alumno de Felix</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Salzer -un alumno de Schenker - me cogió así del brazo, con gran entusiasmo y me abrazó,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">diciendo, en un inglés con acento judío-alemán: "<i>¿con quién ha estudiado usted música?</i>”</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Yo, no dije, con los profesores de piano, porque mi corazón lo sabía. No. Dije: “<i>con Don</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>Salvador Chuliá</i>”. Y hoy hay una serie de partituras de Don Salvador Chuliá en la</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">biblioteca pública de Nueva York, porque ese día esos profesores asombrados con un</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">extraño niño de 17 años que tenía un tipo de formación musical escolástica inusitada,</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">llamaron a las editoriales españolas que tenían su música y encargaron varias de sus</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">partituras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>¿Qué quiero decir yo hoy con todo esto? Que cuando yo llegué a Nueva York, el <b>zócalo</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>musical </b>de mi vida estaba ya construido: lo había construido Don Salvador. Claro, el</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">zócalo estaba construido y los demás profesores solo tenían que construir sobre eso y</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">llevarse todos los méritos. Es lo normal. Pero yo estoy aquí para reivindicar lo que es la</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">verdad, que es mi verdad, pero sobre todo que es la verdad de Don Salvador que a tantos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">músicos ha enseñado lo mismo. Algunos que lo dicen, otros que no, otros que lo saben y</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">otros que no lo saben.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Desde aquí, dos cosas más y ya termino porque no quiero alargarme. Unas disculpas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">también a Don Salvador, pues durante un tiempo en mi vida me hice “pianista”. Pianista</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">“profesional”; aprendí “técnica”. Lo que hoy, parece ser, que desean muchos de los</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">alumnos que vienen a estudiar conmigo, que me dicen: “<i>quiero que me enseñes técnica</i>”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Mi corazón se entristece tanto cuando escucho eso. Pues bien, le pido disculpas a Don</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Salvador porque en algunos de esos años de “pianista”, dejé de ser Músico, al menos un</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">poco. Y qué casualidad, perdí también un poco el contacto con Don Salvador. Creo que por</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">vergüenza mía, vergüenza por haber un poco abandonado prácticamente esos valores</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">perennes, intemporales de la música que él me había enseñado. Valores cuyo origen se</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">pierde en la noche de los tiempos; yo así lo digo, sin miedo, <i>in illo tempore</i>, que decían los</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">antiguos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Y después de estas pequeñas disculpas a mi gran y querido Maestro, también decirle</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">que la enseñanza que me dio durante esos 7 años es la más importante de mi vida. ¿Por</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">qué? Porque me enseñó que en la vida, como en la música, no se puede parar. Se puede</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">caer, como en una cadencia. Pero como en una cadencia o como en las olas del mar, tras la</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">caída, viene la reanudación y se empieza de nuevo. Y esa es la mayor lección que yo he</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">aprendido de este gran hombre: que en la vida, como en la música, no se puede parar: </span><span style="font-family: georgia;">hay que</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"> llegar hasta el final. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Gracias Don Salvador</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ouwesblWiGt-IKTNcE99mXm3xvnqGP3SpA9tFnIHD5zkUzQ7IYTo8NohvPVJSuzUIbub0jCxAxVyErTUWzBqt0iSf9oSCmzRT6fBaUMdPDa7LoeSU_iR2Dq-5xgDVnVg6Uj5xKJI_YKyBceTZrMjBHAEsp4-lZ8_IbfRBH75UmrddhUWbXBj6X5Euj4/s960/c35c4ddc-abd2-4800-bed8-6d7f939cdee2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ouwesblWiGt-IKTNcE99mXm3xvnqGP3SpA9tFnIHD5zkUzQ7IYTo8NohvPVJSuzUIbub0jCxAxVyErTUWzBqt0iSf9oSCmzRT6fBaUMdPDa7LoeSU_iR2Dq-5xgDVnVg6Uj5xKJI_YKyBceTZrMjBHAEsp4-lZ8_IbfRBH75UmrddhUWbXBj6X5Euj4/s320/c35c4ddc-abd2-4800-bed8-6d7f939cdee2.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><br /><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-68371732419232590772023-11-01T16:03:00.041+01:002023-11-01T16:39:37.439+01:00... Picard y la atomización en el arte moderno ...<div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMgA3MaR-sA_erFLFY1K8SUJqw6Paexf5t5QQ-szdsyM6ieGkY-zDo_GOuhJKBUOeR1xMIvYTWbPolHU8SM-rNIcaagQmsmtLYn-gwPIE1bgnV8037mwCjqgXSLfR-rZxcxJwjAhZSAWbVsTJrgRHBVTlQLW25TR5UNnGNr9qxCaXHOj7hhZBNW_liYlU/s305/max-picard-un-profetico-intellettuale-irregolare-5385.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="220" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMgA3MaR-sA_erFLFY1K8SUJqw6Paexf5t5QQ-szdsyM6ieGkY-zDo_GOuhJKBUOeR1xMIvYTWbPolHU8SM-rNIcaagQmsmtLYn-gwPIE1bgnV8037mwCjqgXSLfR-rZxcxJwjAhZSAWbVsTJrgRHBVTlQLW25TR5UNnGNr9qxCaXHOj7hhZBNW_liYlU/s1600/max-picard-un-profetico-intellettuale-irregolare-5385.jpg" width="220" /></a></div><br /><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><b><span style="font-family: times; font-size: large;"> </span><span style="font-family: georgia;">Max Picard (1888 - 1965) </span></b><span style="font-family: georgia;">... Desde que hace años supiera de este poco conocido filósofo suizo-alemán, </span></span><span style="font-family: georgia;">totalmente olvidado por los cánones de la filosofía contemporánea, </span><span style="font-family: georgia;">uno de los muy pocos filósofos Platónicos en el siglo XX, por una mención de su obra "</span><i style="font-family: georgia;">El Mundo del Silencio</i><span style="font-family: georgia;">" en un texto de </span><b style="font-family: georgia;">Takeo Doi</b><span style="font-family: georgia;">, no he podido dejar de leer sus libros con una mezcla de devoción y entusiasmo. Murió en 1965, a los 77 años, en la Suiza italiana (en el municipio de </span><b style="font-family: georgia;">Sorengo</b><span style="font-family: georgia;">). Se dice que pertenece a ciertas líneas filosóficas, como el <b>Personalismo</b> (Maritain, Mounier, Nedoncelle, Marcel, Guardini, etc) el <b>Existencialismo y la Fenomenología</b> (Husserl, Heidegger, Scheler, Buber, Simone Weill, Edith Stein, Sartre) o el <b>Humanismo moderno</b> (Werner Jaeger, Erich Fromm), pero ya sabemos que estas taxonomías son casi siempre demasiado superficiales y engañosas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><span> </span>Muy admirado por Emmanuel Levinas, amigo de Gabriel Marcel, y n</span><span>acido en el seno de una familia judía en <b>Schopfheim</b>, un pueblo alemán situado en la frontera de Alemania con Suiza, <b>Max Picard</b> estudió medicina, licenciándose en 1911. Ejerció la medicina, primero en <b>Heidelberg</b> y más tarde en <b>Múnich</b>, pero insatisfecho con las orientaciones positivistas y darwinistas de la profesión médica de la época, a partir de 1915 comenzó a distanciarse de ella para orientarse más hacia la filosofía. En 1919, a los 31 años, emigró a Suiza, primero a <b>Locarno</b> y más tarde a <b>Brissago</b>. En 1939, a la edad de 51 años, se convirtió del judaísmo al catolicismo. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9McgAZZdY4W9PUjyYwf8wIEZrBt_uSgKwhy0k8KdvLnC8Ig9y_9zzeaFBB7-GQzpZ8VWPWTwLtf0GuciYmzKzG8vFAA9GS_4VVnUmxkrs_PwIqupqBPHbk2asCuDlBVxd3foGS3-3SkXczqPwDQIKsKC_gGeVwXS4ZxA-4OTuslx2VC6OgzqUfPkGtk/s226/images.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="223" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9McgAZZdY4W9PUjyYwf8wIEZrBt_uSgKwhy0k8KdvLnC8Ig9y_9zzeaFBB7-GQzpZ8VWPWTwLtf0GuciYmzKzG8vFAA9GS_4VVnUmxkrs_PwIqupqBPHbk2asCuDlBVxd3foGS3-3SkXczqPwDQIKsKC_gGeVwXS4ZxA-4OTuslx2VC6OgzqUfPkGtk/s1600/images.jpeg" width="223" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span> <span style="font-family: georgia;">Aquí dejo un fragmento de un texto suyo sobre la idea de "arte moderno" que me impactó mucho, por articular en palabras muchas de mis propias intuiciones personales. La traducción es mía, del original alemán. </span></span><br /><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;">Título original: </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><i>Die Atomisierung in der modernen Kunst </i>(1953)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;">fragmento de </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"> "<i><b>La atomización en el arte moderno</b></i>" (1953)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><span style="font-family: times;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">por </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Max Picard</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">(1888 - 1965)</span></b></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> En un escrito que he leído recientemente y que aboga por el "arte moderno", se dice que la <b>forma</b> de las cosas se está desintegrando [se descompone] hoy en día, que ésta es precisamente la tendencia general de nuestro tiempo y que el artista debe además contribuir a esta desintegración [descomposición], incluso acelerarla, representando en sus obras cosas aún más desintegradas [descompuestas] y fragmentadas de lo que están en la realidad - ésta sería una señal de que el artista ha vivido en su tiempo.</div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Este argumento me parece como si alguien dijera que sólo participó en el régimen de Hitler para demostrarse a sí mismo y a los demás que había vivido durante la época del régimen de Hitler - sin embargo, <b>también se puede vivir una época oponiéndose a ella</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>También se afirma en ese escrito que el hombre actual tiene una "<b>conciencia facetada</b>" [conciencia compartimentalizada, fragmentada], es decir, que hoy día una cosa ya no está presente en la conciencia del hombre en su forma fija [sólida], sino simultáneamente en varios [diferentes] aspectos de forma [formales], según el vórtice [torbellino] de la realidad, que también le arroja a uno una cosa al mismo tiempo bajo varios aspectos. La forma desgarrada del arte corresponde así a la <b>realidad desgarrada</b> y a la <b>naturaleza [forma] desgarrada de la conciencia</b>.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Pero cuando alguien señala esta correspondencia, no está diciendo la verdad, sino que está haciendo una mera afirmación [declaración]. Pues<b> no es eso lo que hace al hombre ser hombre, es decir, el que registre toda confusión de la realidad, sino también el que la ordene</b>. Sólo entonces se hace al hombre verdadera la relación de su conciencia con la realidad, cuando la conciencia reconoce la realidad como una parte del orden de la creación o como una apostasía [desviación] de él. Sólo entonces la conciencia deja de ser un <b>mero aparato de registro</b> y se convierte en <b>función de la verdad</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Es evidente que el artista debe participar en su tiempo, porque las cosas que suceden en él también suceden para él; debe responder a ellas con su arte y, respondiendo a las cosas, debe responder por ellas [asumir la responsabilidad por ellas]. Pero esto lo hace o debiera hacer <b>restaurando la integridad de las cosas cuya esencia [naturaleza] se ha vuelto confusa</b> y atrofiada en la "empresa general" [sistema, intento general], o al menos revelando en ellas <b>la tristeza de que la integridad se haya perdido</b> - el artista de la <b>representación atomizadora</b> [atomizada] de hoy, sin embargo, no muestra las cosas en descomposición con tristeza, sino triunfalmente, como si las cosas se sintieran bien en la destrucción: el artista triunfa de haberlas aprehendido [capturado] en este "agradable" estado de destrucción. Ha olvidado que ésta otra debiera quizás ser su tarea: dejar que el objeto, que se ha consumido [agotado] en el "negocio" [sistema, empresa, intento general], se recupere bajo su mirada, devolviéndole todo su ser [esencia] (y este <b>todo</b>, esta esencia completa, puede incluir también el miedo del objeto a ser destruido); el objeto debe volver a sí mismo a través del artista, pues en el "negocio" [sistema, empresa, intento general] se ha perdido para los demás y para las otras cosas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Algo sano y curativo emana de un cuadro en el que las cosas han recuperado su integridad a través del artista, o en el que se les ha hecho al menos el regalo del duelo por su destrucción. El mundo se abre, se despliega de este modo, se acrecienta - de la otra manera se encoge. Porque del fenómeno del desmembramiento [fragmentación] emana algo que consume, que consume mucho más allá del objeto desmembrado. (El final de esta fragmentación es la <b>bomba atómica</b>, que ya no tolera nada intacto a su lado).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>En la pintura de un antiguo pintor chino, uno puede sentir todo el árbol y toda la primavera en una parte de una cosa, por ejemplo en una pequeña ramita florecida del árbol - y esta ramita florecida es la parte visible de todo el árbol invisible que se ha pintado con ella; la ramita florecida contiene todo el espacio del todo invisible pintado a su alrededor. Uno no se atrevería a pintar nada más en este espacio "vacío"; de hecho uno ni siquiera se atreve a mirar allí, tanto pertenece el espacio al árbol invisible: una timidez [respeto] emana del árbol invisible y esta timidez [respeto] es, de hecho, lo más hermoso del cuadro chino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>En un "cuadro moderno", sin embargo, no hay nada más que la <b>Parte</b>, y esta parte no se refiere a nada más que a sí misma (de ahí su desolación). Por lo tanto, se arrojan sin reparo otras partes, otros fragmentos [elementos descompuestos], junto a ella, sobre ella. Pero la parte está así desguarnecida, desprotegida por ningún <b>Todo</b>. Tal parte, he dicho, no se refiere a nada, ni siquiera a la propia ruptura, ni siquiera al acto por el que surgió la ruptura. Después de todo, eso sería humano: sentir tristeza por la ruptura. No: aquí hay pura ruptura, como una tumba sin lápida, como la muerte sin una vida precedente.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Una fragmentación así no dice nada en absoluto sobre la esencia de aquello a lo que una vez perteneció; la fragmentación se vuelve aquí autónoma y sólo dice algo sobre sí misma: sobre las modalidades de la fragmentación, sobre el "programa" [la iniciativa] de la fragmentación, y este "cuadro moderno" también parece eso: un programa de fragmentación. El cuadro dice entonces algo sobre el ser humano que ha emprendido algo así, sí, pero también ya no realmente sobre el ser humano, sino meramente sobre la <b>posibilidad</b> de un ser humano, sobre aquel que es más una mera posibilidad que un ser humano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Un cuadro en el que las cosas están representadas en fragmentos no es un cuadro en absoluto, sino sólo un distrito [una parte] de la realidad atomizada; son cosas fragmentadas que han inundado el marco de un cuadro, toleradas un momento como "cuadro", pero al momento siguiente desgarradas de nuevo en la fragmentación general; no es un cuadro en absoluto, he dicho, porque no está ahí: es sólo como una aparición y desaparición accidental en la fragmentación general.</div><div style="text-align: justify;"><span> </span><br /></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Esto <b>no quiere decir que la pintura anticuada y epigonal de hoy sea lo deseable. No</b>, - sólo aparentemente los objetos de estas pinturas parecen enteros: están enteros sólo como si por casualidad, por el azar de una variación en el gran vórtice [torbellino] de la fragmentación general, como si lo fragmentado se hubiera reunido por un momento para formar un todo aparente: parece así un todo mantenido unido artificialmente sólo por alambres, mecanismos, <b>prótesis.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>La fuerza de este <b>vórtice [torbellino] de fragmentación</b> es tan grande que hoy todo parece ser producto de él. Existe el peligro de que <b>el todo real</b>, que no tiene nada que ver con este vórtice, al final se nos acabe apareciendo también tan sólo como un producto de este vórtice. Esa es la razón principal de la confusión actual de la gente respecto a todo esto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Las cosas atomizadas de las imágenes no existen en absoluto: el tiempo no está con ellas, lo que debería pertenecerles. El tiempo está roto, como su forma; ni siquiera giran en el tiempo: son como algo que revolotea por encima del tiempo y por encima del espacio, algo así como "platillos voladores". Pero cada cosa quiere tener tiempo, un transcurso en el tiempo, esa es su esencia. Y aunque el hombre no quiera conceder tiempo -y eso significa <b>no amar</b>- a la cosa que tiene delante, la cosa aporta tiempo al hombre, le aporta, por así decirlo, el tiempo en el que ha devenido y que aún tiene por delante para otro devenir: una cosa también produce tiempo para el hombre, le ayuda por sí misma a tener tiempo. Pero es precisamente esto, que las cosas de estos cuadros han sido privadas de tiempo, que el tiempo se ha roto para ellas y que por tanto están como <b>fuera del espacio y del tiempo</b>, lo que les da cierto aire mágico [cósmico, anantrópico, místico], pero en realidad no es algo super-real [suprarreal], sino algo super-falso, una <b>falsa magia</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Tampoco debemos decir que el arte atomizado de hoy no es más que un comienzo, que sólo se desarrollará hasta la perfección; no debemos decir eso, porque lo que está atomizado se presenta tan claramente ante nosotros que es algo ya válido y no simplemente <b>lo que podría venir</b>. No debemos escapar de lo que tenemos ante nosotros hacia las posibilidades de un futuro. Y la claridad de este presente es tan intensa que no parece provenir sólo del objeto mismo: es una claridad que va más allá de aquella con la que un objeto sólo puede hacerse claro desde sí mismo, desde la tierra. Es una claridad que tiene el fuego del más allá, del cielo <b>o del infierno</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Este verano fui a la exposición "<i><b>Um 1900</b></i>", de arte del periodo "<i><b>Jugendstil</b></i>", en Zúrich. Es este, en cierto sentido, el precursor del <b>arte atomizado</b>, o mejor dicho: el <b>pre-fin</b> de las cosas desmembradas y periclitadas en el arte. En los<b> jarrones de Gallé </b>o en las ilustraciones de los libros, las hojas y las flores saltan hacia arriba o hacia abajo sobre tallos muy largos, luego las hojas y las flores se aprietan, están como presionadas, pegadas, como si no permanecieran si no estuvieran firmemente presionadas; o permanecen ahí como carteles, como los dibujos de <b>Beardley</b>: es como si las cosas condenadas intentaran estar ahí una vez más, como carteles, claramente antes del final. El escritorio de <b>Henry van der Velde</b>, que serpentea a izquierda y derecha y se empuja hacia fuera, es como la sublevación de la materia, la sublevación del objeto, que se rebela antes de derrumbarse. Es la convulsión de las cosas antes de su fin, su <b>rebelión contra la descomposición, el desmembramiento</b>. A esta convulsión final le sigue <b>el colapso, la fragmentación: el futurismo, el simultaneísmo y el arte abstracto, que es como un intento de registrar en la memoria al menos las cosas que se han fragmentado, un intento de inventariar lo que se ha fragmentado</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>Lo que nos asusta es la coherencia o más bien la rectitud del paso del <b><i>Art Nouveau</i></b> al arte atomizado: nos asusta que el arte atomizado fuera previsible. El resultado es sólo lo exiguo, lo delgado, lo que carece de plenitud; falta <b>la característica del verdadero arte: lo sorprendente</b>.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>El mero hecho de que se proclame que la fragmentación del tiempo exige también la fragmentación de la forma en la pintura debería parecer sospechoso al artista. Antaño, cuando la esencia de un tiempo se manifestaba adecuadamente en el arte, esta correspondencia no se exigía como programa, simplemente estaba ahí, y estaba ahí porque la única gran esencia del tiempo buscaba objetos, capas, en todas partes donde pudiera extenderse -se extendía desde la plenitud. Hoy, sin embargo, la difusión de lo Uno se produce a partir de la escasez, mediante el dictado de un programa, porque allí donde el programa no dicta nada, todo estaría vacío.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Hay una diferencia entre que la fisonomía de una época se vuelva uniforme porque una idea impregne todos los fenómenos de la época, y que todo se vuelva semejante porque todo se disgregue de la misma manera. Lo uno es semejanza por la <b>plenitud engendradora</b> de una idea, lo otro es<b> nivelación mecánica</b> por la igualdad de la destrucción.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Tal vez si la fragmentación se limitara al método de la ciencia y a la manera de la vida cotidiana, entonces, al encontrarse constantemente sólo consigo misma, se asustaría de sí misma y, reflexionando, volvería al Todo. Pero: existe el arte, que también está fragmentado, y la fragmentación en lo "superior" parece justificar la fragmentación en la ciencia y en la vida, forma un <b>falso cielo</b> sobre la otra fragmentación - la cubre, la legitima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Los defensores del "arte moderno" dicen que el artista debe demostrar mediante el método del desmembramiento que ha percibido el desmembramiento general. Pero <b>el arte no consiste sólo en percibir y establecer algo, sino también en superarlo</b>. La fragmentación debe ser superada en el arte. Pero esto no puede hacerse intentando competir con la fragmentación de la realidad. Porque el motor de la fragmentación en la realidad siempre será más poderoso que en el arte: este arte sólo es como un apéndice de la realidad fragmentada - ha perdido toda soberanía. Y así es como se ven estas imágenes del desmembramiento: en absoluto como producidas por el hombre, sino producidas precisamente por esta realidad desmembrada, por la maquinaria del desmembramiento.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Hay máquinas de oficina con las cuales aprietas un botón y de una ranura cae una fotografía con una descripción adjunta: una mecanógrafa hablando y escribiendo inglés, español, holandés y taquigrafiando en francés e inglés, como deseabas cuando apretaste el botón. Cualquier persona deseada para un fin determinado es suministrada por esta máquina - es como si por tal máquina el arte fuera también suministrado para acompañarla: uno sólo aprieta un botón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>El desmembramiento no puede ser dominado con él mismo, así, es decir, también con el desmembramiento, sino sólo con lo enteramente otro. <b>Orfeo</b> no conquistó el inframundo haciéndose él también oscuro, o incluso más oscuro que el inframundo, y atrayendo a <b>Eurídice</b> a la cueva de las tinieblas. Más bien, conquistó la oscuridad a través de lo que es totalmente otro: a través del <b>Canto</b>, a través de un canto totalmente <b>luminoso</b>.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Hay ciertamente imágenes bellas en la <b>pintura del desmembramiento</b> - sí, pero sólo porque entre las mil posibilidades de relación entre los desmembrados existe también la posibilidad de la belleza: la belleza es aquí sólo una cuestión de estadística, no es aquí la belleza <b>el brillo en torno a la verdad de las cosas</b>.</div></span><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>El defensor del "arte moderno" dirá que no quiere conquistar lo fragmentado, que esto es simplemente y más bien la verdadera esencia de las cosas - basta pensar hasta dónde ha llegado la física con la fragmentación, con la atomización - y que el arte debe, por tanto, participar de este método. Pero me parece que no se puede decir tampoco que la ciencia haya llegado a la parte justa, al "núcleo" de una cosa, cuando este "núcleo" llega finalmente a la <b>destrucción de la tierra</b>. ¿No es posible también que las cosas mismas engañen hoy a la gente, que las cosas oculten su verdadera esencia y que arrojen tal parte, tal cosa desmembrada, que no significa nada para ellas, a la gente para que experimente, para que ella, la gente, llegue adonde ha llegado: a la <b>bomba atómica</b>? La bomba atómica, ¿invento no del hombre, sino <b>venganza de las cosas en retirada, maltratadas</b>? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">(1953)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">Obras fundamentales </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: medium;">de </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><b>Max Picard</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><div style="font-family: georgia; text-align: center;">1921 <b>Der letzte Mensch</b> [<i>The Last Man</i>]. Leipzig: E. T. Tal & Co.</div><div style="font-family: georgia; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: center;">1930 <b>Das Menschengesicht</b> <i>[The Human Face</i>]. München: Delphin</div><div style="font-family: georgia; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: center;">1934 <b>Die flucht vor Gott</b> [<i>The Flight From God</i>]. Erlenbach: Rentsch (published in English in 1952)</div><div style="font-family: georgia; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: center;">1947 <b>Hitler in uns selbst</b> [<i>Hitler in Our Selves</i>]. Erlenbach: Rentsch</div><div style="font-family: georgia; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: center;">1948 <b>Die Welt des Schweigens</b> [<i>The World of Silence</i>]. Erlenbach-Zürich/Konstanz: Rensch</div><div style="font-family: georgia; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: center;">1954 <b>Die Atomisierung der Modernen Künste</b> [<i>The Atomization of Modern Arts</i>]. Hamburg: Furche</div></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNvX1CrFa1pMFCO8IvsIw5EC3TpEOMLT4076Y22wEz3NuITRJn9M4BOfKz_3UoMvAqv9UiVZBy3JD2LV7VFhcWAQUWTeUEFrvmh7lc5J4mIF3gpjm5a4EGTLHWH2j664LJqrVdqh00VyuwUTu7QgUb0h0_LcBc_Z6DeWCeUKjVy2MSdsEwM8YRt2G0do/s259/Atomic_cloud_over_Hiroshima_-_NARA_542192_-_Edit.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="220" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNvX1CrFa1pMFCO8IvsIw5EC3TpEOMLT4076Y22wEz3NuITRJn9M4BOfKz_3UoMvAqv9UiVZBy3JD2LV7VFhcWAQUWTeUEFrvmh7lc5J4mIF3gpjm5a4EGTLHWH2j664LJqrVdqh00VyuwUTu7QgUb0h0_LcBc_Z6DeWCeUKjVy2MSdsEwM8YRt2G0do/s1600/Atomic_cloud_over_Hiroshima_-_NARA_542192_-_Edit.jpg" width="220" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-35785803573405065202023-10-11T22:02:00.161+02:002023-12-17T15:10:22.215+01:00... esbozo de posible canon literario (incompleto e incabado) de la poesía escrita en español en el siglo XX ...<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLOrhAZNtyNjfMSu99qPN-Pb0NwqOHrkFfObiODg6HMnLJO9t6W4kO8NTZhKShrktdCrtWbWgMkA8HNJpuXnAu3xqoDvd9vcuB1fSc3PyRg4I6sfvcqKwogOKm8KeRpu9y3OUBhKtKx-KI0FQAxruQQjiyM-3mY-VGSIp-PrN0VHqzkjT5DXPaMkAddc/s300/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLOrhAZNtyNjfMSu99qPN-Pb0NwqOHrkFfObiODg6HMnLJO9t6W4kO8NTZhKShrktdCrtWbWgMkA8HNJpuXnAu3xqoDvd9vcuB1fSc3PyRg4I6sfvcqKwogOKm8KeRpu9y3OUBhKtKx-KI0FQAxruQQjiyM-3mY-VGSIp-PrN0VHqzkjT5DXPaMkAddc/s1600/Unknown.jpeg" width="300" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">CANON</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">de la</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">POESÍA escrita en ESPAÑOL</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">SIGLOS XX y XXI</span></b></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">(ESPAÑA e HISPANOAMÉRICA)</span></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></u></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">Generación del 98 y Modernismo </span></b></u></p><p style="text-align: center;">(nacidos entre 1856 y 1885)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Manuel Reina Montilla (1856 – 1905) [49 años]</p><p style="text-align: center;">Salvador Rueda (1857 – 1933) [76 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Miguel de Unamuno (1864 – 1936) [72 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Ramón María del Valle-Inclán (1866 – 1936) [70 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Manuel Machado (1874 – 1947) [73 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Antonio Machado (1875 – 1939) [64 años]</b></p><p style="text-align: center;">Francisco Villaespesa (1877 – 1936) [59 años]</p><p style="text-align: center;">Eduardo Marquina (1879 – 1946) [murió en Nueva York a los 67 años]</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">[los siguientes, por generación, más cercanos a la generación del 14; por estética y estilo, más cercanos a la generación del 98]</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">José del Río Sainz (1884 - 1964)</p><p style="text-align: center;">Tomás Morales Castellano (1884 – 1921) [37 años]</p><p style="text-align: center;">Eduardo de Ory (1884 – 1939) [55 años]</p><p style="text-align: center;">Alonso Quesada (1885 – 1925) [40 años]</p><p style="text-align: center;">Saulo Torón Navarro (1885 – 1974) [89 años]</p><p style="text-align: center;">Alberto Álvarez de Cienfuegos (1885 – 1957) [72 años]</p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">Generación del 14 (<i>Novecentismo</i>)</span></b></u></p><p style="text-align: center;">(nacidos entre 1881 y 1884; por edad, pertenecen también a la Generación del 98)</p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>Juan Ramón Jiménez (1881 – 1958) [77 años]</b></p><p style="text-align: center;">Fernando Villalón (1881 – 1930) [49 años]</p><p style="text-align: center;">Emilio Carrere Moreno (1881 - 1947) [66 años]</p><p style="text-align: center;">Rafael Cansinos Assens (1882 - 1964) [movimiento ultraísta] [82 años]</p><p style="text-align: center;"><b>León Felipe [Felipe Camino Galicia de la Rosa] (1884 – 1968) [84 años] [muerto en Mexico]</b></p><p style="text-align: center;">José del Río Sainz (1884 - 1964)</p><p style="text-align: center;">Tomás Morales Castellano (1884 – 1921) [37 años]</p><p style="text-align: center;">Eduardo de Ory (1884 – 1939) [55 años]</p><p style="text-align: center;">Alonso Quesada (1885 – 1925) [40 años]</p><p style="text-align: center;">Saulo Torón Navarro (1885 – 1974) [89 años]</p><p style="text-align: center;">Alberto Álvarez de Cienfuegos (1885 – 1957) [72 años]</p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">Generación del 27</span></b></u></p><p style="text-align: center;">(nacidos entre 1885 y 1905)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">José Moreno Villa (1887 - 1955) [68 años]</p><p style="text-align: center;">Rogelio Buendía (1891 - 1969) [78 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Pedro Salinas (1891 – 1951) [60 años]</b></p><p style="text-align: center;">Antonio Espina (1891 - 1972) [81 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Jorge Guillén (1893 – 1984) [91 años]</b></p><p style="text-align: center;">Miguel Valdivieso (1893 - 1966) [73 años]</p><p style="text-align: center;">Mauricio Bacarisse (1895 - 1931) [36 años]</p><p style="text-align: center;">José Bergamín (1895 - 1983) [88 años]</p><p style="text-align: center;">Juan Larrea (1895 – 1980) [85 años]</p><p style="text-align: center;">Adriano del Valle (1895 – 1957) [62 años]</p><p style="text-align: center;">Rafael Laffón (1895 – 1978) [83 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Gerardo Diego (1896 – 1987) [91 años]</b></p><p style="text-align: center;">José María Pemán (1897 – 1981) [84 años]</p><p style="text-align: center;">Agustín Espinosa (1897 - 1939) [42 años] [surrealista]</p><p style="text-align: center;">Juan José Domenchina (1898 - 1959) [61 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Federico García Lorca (1898 – 1936) [38 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Vicente Aleixandre (1898 – 1984) [86 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Dámaso Alonso (1898 – 1990) [92 años]</b></p><p style="text-align: center;">Concha Méndez (1898 – 1986) [88 años]</p><p style="text-align: center;">Luys Santa Marina (1898 – 1980) [82 años]</p><p style="text-align: center;">Rosa Chacel (1898 – 1994)</p><p style="text-align: center;">Ernesto Giménez Caballero (1899 – 1988) [89 años]</p><p style="text-align: center;">Paulino Masip (1899 – 1963) [64 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Emilio Prados (1899 – 1962) [63 años]</b></p><p style="text-align: center;">Rafael Porlán (1899 - 1945) [46 años]</p><p style="text-align: center;">Guilllermo de Torre (1900 – 1971) [71 años]</p><p style="text-align: center;">Concha de Albornoz (1900 - 1972) [72 años]</p><p style="text-align: center;">Pedro Garfias (1901 – 1967) [66 años]</p><p style="text-align: center;">Fernando González Rodríguez (1901 - 1972) [71 años]</p><p style="text-align: center;">José María Quiroga Pla (1902 – 1955) [53 años]</p><p style="text-align: center;">Ángela Figuera Aymerich (1902 - 1984) [82 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Rafael Alberti (1902 – 1999) [97 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Luis Cernuda (1902 – 1963) [61 años]</b></p><p style="text-align: center;">Pedro Pérez Clotet (1902 – 1966) [64 años]</p><p style="text-align: center;">César González-Ruano (1903 - 1965) [62 años]</p><p style="text-align: center;">Antonio Oliver Belmás (1903 – 1968) [65 años]</p><p style="text-align: center;">Alejandro Casona (1903 – 1965) [62 años]</p><p style="text-align: center;">María Teresa León Goyri (1903 - 1988)</p><p style="text-align: center;">Juan Rejano (1903 – 1976) [73 años]</p><p style="text-align: center;">Max Aub (1903 - 1972) [69 años]</p><p style="text-align: center;">Luis Amado-Blanco (1903 - 1975) [72 años]</p><p style="text-align: center;">José María Luelmo (1904 – 1991) [87 años]</p><p style="text-align: center;">José María Souvirón (1904 – 1973) [71 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Juan Gil-Albert (1904 – 1994) [90 años] [a veces incluido en la Generación del 36]</b></p><p style="text-align: center;">María Zambrano (1904 - 1991) [87 años]</p><p style="text-align: center;">Joaquín Romero Murube (1904 - 1969) [65 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Manuel Altolaguirre (1905 – 1959) [54 años]</b></p><p style="text-align: center;">Emeterio Gutiérrez Albelo (1905 – 1969)</p><p style="text-align: center;">Pedro García Cabrera (1905 – 1981) [76 años]</p><p style="text-align: center;">José María Alfaro Polanco (1905 – 1994) [89 años]</p><p style="text-align: center;">Ernestina Michels de Champourcin y Morán de Loredo (1905 - 1999)</p><p style="text-align: center;">Carmen Conde Abellán (1907 - 1996)</p><p><br /></p><p>===========================================================================</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b><u><span style="font-size: medium;"><br /></span></u></b></p><p style="text-align: center;"><b><u><span style="font-size: medium;">Primera Generación de Posguerra</span></u></b></p><p style="text-align: center;">(nacidos entre 1905 y 1916)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>Generación del 36 </b></i></p><p style="text-align: center;">Pedro García Cabrera (1905 – 1981) [76 años] [más cercano a la Generación del 27]</p><p style="text-align: center;">Rafael Duyos Giorgeta (1906 – 1983) [77 años]</p><p style="text-align: center;">Agustín de Foxá (1906 – 1959) [53 años]</p><p style="text-align: center;">Juan Alcaide Sánchez (1907 – 1951) [44 años]</p><p style="text-align: center;">Carmen Conde Abellán (1907 – 1996)</p><p style="text-align: center;">Josefina de la Torre (1907 - 2002) [94 años]</p><p style="text-align: center;">Rafael de León (1908 - 1982) [más cercano a la Generación del 27]</p><p style="text-align: center;">Guillermo Díaz-Plaja (1909 – 1984)</p><p style="text-align: center;">José Antonio Muñoz Rojas (1909 – 2009) [100 años]</p><p style="text-align: center;">José Herrera Petere [José Herrera Aguilera] (1909 – 1977) [68 años]</p><p style="text-align: center;">Arturo Serrano-Plaja (1909 – 1979)</p><p style="text-align: center;">Basilio Fernández López (1909 - 1987)</p><p style="text-align: center;">Miguel Hernández (1910 – 1942) [32 años]</p><p style="text-align: center;">Juan Chabás (1910 – 1954) [44 años]</p><p style="text-align: center;">Federico Muelas (1910 – 1974) [64 años]</p><p style="text-align: center;">Francisco Pino (1910 – 2002) [92 años]</p><p style="text-align: center;">Antonio Sánchez Barbudo (1910 – 1995)</p><p style="text-align: center;">Ricardo Carballo Calero (1910 - 1990)</p><p style="text-align: center;">Alfonso Moreno Redondo (1910 - 2010) [100 años]</p><p style="text-align: center;">Celso Amieva [José María Álvarez Posada] (1911 – 1988) [77 años]</p><p style="text-align: center;">José Luis Cano (1911 – 1999) [88 años]</p><p style="text-align: center;">Fernando Gutiérrez (1911 – 1984) [73 años]</p><p style="text-align: center;">Carlos Rodríguez Spiteri (1911 – 2001)</p><p style="text-align: center;">Álvaro Cunqueiro Mora (1911 - 1981)</p><p style="text-align: center;">Eugenio Fernández Granell (1912 - 2001)</p><p style="text-align: center;">Enrique Azcoaga (1912 – 1985) [73 años]</p><p style="text-align: center;">Ildefonso Manuel Gil (1912 – 2003) [91 años]</p><p style="text-align: center;">Félix Ros (1912 – 1974) [Murió en Estambul a los 62 años]</p><p style="text-align: center;">Conrado Blanco (1913 – 1998) [85 años]</p><p style="text-align: center;">Salvador Espriu i Castelló (1913)</p><p style="text-align: center;">Rafael Santos Torroella (1914 – 2002)</p><p style="text-align: center;">Juan Ruiz Peña (1915 – 1992) [77 años]</p><p style="text-align: center;">Ildefonsa Teodora de la Torre y Rojas (1915 – 1993) [Alfonsa de la Torre]</p><p style="text-align: center;">Jorge Campos (1916 – 1983) [Jorge Renales Fernández]</p><p style="text-align: center;">Susana March Alcalá (1915 - 1990)</p><p style="text-align: center;">Germán Bleiberg (1915 – 1990) [75 años]</p><p style="text-align: center;">Jorge Campos (1916 - 1983)</p><p style="text-align: center;">Concha de Marco (1916 - 1989)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>Poesía Arraigada </b></i></p><p style="text-align: center;">(dentro de la Primera Generacion de Posguerra)</p><p style="text-align: center;">GRUPO ESCORIAL (Falangismo Liberal) (REVISTA ESCORIAL) </p><p style="text-align: center;"><b>Luis Felipe Vivanco (1907 – 1975)[68 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Juan Panero (1908 – 1937) [29 años] Hermano de Leopoldo Panero</b></p><p style="text-align: center;"><b>Leopoldo Panero (1909 – 1962) [53 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Luis Rosales (1910 – 1992) [82 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Dionisio Ridruejo (1912 – 1975) [63 años]</b></p><p style="text-align: center;">Germán Bleiberg (1915 – 1990) [75 años]</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">GARCILASISTAS (REVISTA GARCILASO/Neoclasicismo) (<i>Juventud Creadora</i>) </p><p style="text-align: center;">(<i>Café Gijón</i>)</p><p style="text-align: center;">Ramón de Garciasol (1913 – 1994) [Miguel Alonso Calvo] [81 años]</p><p style="text-align: center;">José García Nieto (1914 – 2001) [87 años]</p><p style="text-align: center;">Jesús Juan Garcés (1917 – 1983) [66 años]</p><p style="text-align: center;">Pedro de Lorenzo (1917 – 2000) [83 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Rafael Morales (1919 – 2005) (Neorromanticismo) [76 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Vicente Gaos (1919 – 1980) (Neorromanticismo) [61 años]</b></p><p style="text-align: center;">Salvador Pérez Valiente (1919 – 2005) [86 años]</p><p style="text-align: center;">José Luis Prado Nogueira (1919 - 1990) [71 años]</p><p style="text-align: center;">José Luis Cano (1911 - 1999) [88 años]</p><p style="text-align: center;">Fernando Allué y Morer (1899 - 1982) [83 años]</p><p style="text-align: center;">Jesús Juan Garcés (1917 - 1983)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>Poesía Desarraigada</b></i></p><p style="text-align: center;">EXISTENCIALISMO SOCIAL (REVISTA<i> ESPADAÑA</i> de León) (POESÍA SOCIAL) (TREMENDISMO) (EXISTENCIALISMO) (POESÍA COMO COMUNICACIÓN)</p><p style="text-align: center;"><b>Victoriano Crémer (1906 – 2009) [103 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Gabriel Celaya (1911 – 1991) [80 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Blas de Otero (1916 – 1979) [63 años]</b></p><p style="text-align: center;">Lepoldo de Luis (1918 – 2005) [87 años]</p><p style="text-align: center;">José Luis Hidalgo (1919 – 1947) [28 años]</p><p style="text-align: center;"><b>José Hierro (1922 – 2002) [80 años]</b></p><p style="text-align: center;">Eugenio de Nora (1923 - 2018) [94 años]</p><p style="text-align: center;">Carlos Bousoño (1923 - 2015) [92 años]</p><p style="text-align: center;">Ángela Figuera Aymerich (1902 – 1984) </p><p style="text-align: center;">Antonio González de Lama (1905 – 1969)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>Postismo</b></i> </p><p style="text-align: center;">(Postsurrealismo, Vanguardismo, Humor, Ludismo, Dadaísmo) </p><p style="text-align: center;">(Revista <i>POSTISMO</i>) (Neo-dadaísmo)</p><p style="text-align: center;">(Revista <i>LA CERBATANA</i>)</p><p style="text-align: center;"><b>Carlos Edmundo de Ory (1923 – 2010) [87 años]</b></p><p style="text-align: center;">Eduardo Chicharro Briones (1905 – 1964)</p><p style="text-align: center;">Silvano Sernesi (1923) [poeta italiano]</p><p style="text-align: center;">Carlos de la Rica (1929 – 1997)</p><p style="text-align: center;">Francisco Nieva (1924 - 2016)</p><p style="text-align: center;">Ángel Crespo (1926 – 1995)</p><p style="text-align: center;"><b>Gloria Fuertes (1917 – 1998)</b></p><p style="text-align: center;">Antonio Fernández Molina (1927 – 2005)</p><p style="text-align: center;">Fernando Arrabal (1932)</p><p style="text-align: center;">Gabino-Alejandro Carriedo (1923 – 1981)</p><p style="text-align: center;">José Fernández-Arroyo (1928 - 2019)</p><p style="text-align: center;">Félix Casanova de Ayala (1915 – 1990)</p><p style="text-align: center;">Federico Muelas (1910 – 1974)</p><p style="text-align: center;">Jesús Juan Garcés (1917 – 1983)</p><p style="text-align: center;">José Luis Castillejo (1930 - 2014)</p><p style="text-align: center;">Juan Eduardo Cirlot (1916 – 1973)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>Surrealismo</b></i></p><p style="text-align: center;">Eugenio Fernández Granell (1912 - 2001)</p><p style="text-align: center;">Juan Eduardo Cirlot (1916 - 1973)</p><p style="text-align: center;">Gabino Alejandro Carriedo (1923 - 1981)</p><p style="text-align: center;">Miguel Labordeta (1921 - 1969)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>Grupo Cántico</b></i></p><p style="text-align: center;">(Córdoba) (Esteticismo)</p><p style="text-align: center;"><b>Ricardo Molina (1917 – 1968) [51 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Pablo García Baena (1921 - 2018) [97 años]</b></p><p style="text-align: center;">Juan Bernier Luque (1911 – 1989) [78 años]</p><p style="text-align: center;">Julio Aumente Martínez-Rücker (1921 – 2006) [85 años]</p><p style="text-align: center;">Vicente Núñez Casado (1926 – 2002) [76 años]</p><p style="text-align: center;">Mario López López (1918 – 2003) [85 años]</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">===========================================================================</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><u style="text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;">Segunda Generación de Posguerra</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><u style="text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></u></p><p style="text-align: center;">PROMOCIÓN DEL 60 (nacidos entre 1916 y 1938)</p><p style="text-align: center;">(GENERACIÓN DEL 50, GENERACIÓN DEL MEDIO SIGLO, LOS NIÑOS DE LA GUERRA, GRUPO POÉTICO DE LOS 50) (POESÍA COMO CONOCIMIENTO)</p><p style="text-align: center;">María Elvira Lacaci Morris (1916 - 1997)</p><p style="text-align: center;">Matilde Camus (1919 – 2012)</p><p style="text-align: center;">Javier de Bengoechea Niebla (1919 - 2009)</p><p style="text-align: center;">Marcos Ana (1920 - 2016)</p><p style="text-align: center;">Pedro Lezcano Montalvo (1920 - 2002)</p><p style="text-align: center;">José María Millares (1921 – 2009) [88 años]</p><p style="text-align: center;">Francisco Garfias López (1920 - 2010)</p><p style="text-align: center;">Manuel Benítez Carrasco (1922 - 1999)</p><p style="text-align: center;">José Albi (1922 - 2010)</p><p style="text-align: center;">José María Fonollosa (1922 - 1991) [69 años]</p><p style="text-align: center;"><b>José Hierro (1922 – 2002) [80 años]</b></p><p style="text-align: center;">Julio Mariscal Montes (1922 - 1977) [55 años]</p><p style="text-align: center;">Alfonso Canales Pérez-Bryan (1923 – 2010) [87 años]</p><p style="text-align: center;">Manuel Álvarez Ortega (1923 - 2014)</p><p style="text-align: center;">Carlos Salomón (1923 - 1955) </p><p style="text-align: center;">Lorenzo Gomis Sanahuja (1924 - 2005)</p><p style="text-align: center;"><b>Ángel González (1925 – 2008) [83 años]</b></p><p style="text-align: center;">Julia Uceda Valiente (1925)</p><p style="text-align: center;"><b>José Manuel Caballero Bonald (1926 - 2021) [94 años]</b></p><p style="text-align: center;">Ángel Crespo (1926 – 1995) [69 años]</p><p style="text-align: center;">José María Valverde Pacheco (1926 – 1996) [70 años]</p><p style="text-align: center;">José Ledesma Criado (1926 – 2005) [79 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Aurora de Albornoz (1926 – 1990)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Agustín García Calvo (1926 - 2012)</b></p><p style="text-align: center;">Luis Feria (1927 - 1998)</p><p style="text-align: center;">Guillermo Servando Pérez Delgado (1927)</p><p style="text-align: center;"><b>José Agustín Goytisolo (1928 -1999)</b> [71 años]</p><p style="text-align: center;">Carlos Barral (1928 – 1989) [61 años] </p><p style="text-align: center;"><b>Gonzalo Sobejano (1928 - 2019)</b> [91 años]</p><p style="text-align: center;">Manuel Alcántara (1928 - 2019)</p><p style="text-align: center;">Manuel Arce Lago (1928 - 2018)</p><p style="text-align: center;"><b>José Ángel Valente (1929 – 2000) [71 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Jaime Gil de Biedma (1929 – 1990) [61 años]</b></p><p style="text-align: center;">José Corredor Matheos (1929)</p><p style="text-align: center;">Dionisia García (1929)</p><p style="text-align: center;">Eladio Cabañero (1930 – 2000) [70 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Antonio Gala (1930 - 2023) [93 años]</b></p><p style="text-align: center;">José Jiménez Lozano (1930 - 2020)</p><p style="text-align: center;">Francisca Aguirre (1930 - 2019) [su hija fue la poetisa Guadalupe Grande]</p><p style="text-align: center;"><b>Antonio Gamoneda (1931) </b></p><p style="text-align: center;">Carlos Murciano González-Arias de Reyna (1931)</p><p style="text-align: center;"><b>María Victoria Atencia García (1931)</b></p><p style="text-align: center;">Miguel Fernández González (1931 - 1993)</p><p style="text-align: center;">Aquilino Duque (1931 - 2021)</p><p style="text-align: center;"><b>César Simón (1932 – 1997) [65 años]</b></p><p style="text-align: center;"><b>Francisco Brines (1932 - 2021) [89 años]</b></p><p style="text-align: center;">Mariano Roldán (1932 - 2019)</p><p style="text-align: center;">Ricardo Defarges (1933 - 2013)</p><p style="text-align: center;">Rafael Guillén (1933 - 2023)</p><p style="text-align: center;"><b>Claudio Rodríguez (1934 – 1999) [65 años]</b></p><p style="text-align: center;">Joaquín Benito de Lucas (1934 - 2021)</p><p style="text-align: center;">Manuel Ríos Ruíz (1934 - 2018)</p><p style="text-align: center;">Jesús Hilario Tundidor (1935 - 2021)</p><p style="text-align: center;">Ángel García López (1935)</p><p style="text-align: center;">Francisco Alvarez (1935)</p><p style="text-align: center;">Rafael Soto Vergés (1936 - 2004)</p><p style="text-align: center;">Félix Grande (1937 - 2014) [su hija fue la poetisa Guadalupe Grande]</p><p style="text-align: center;">Ángel Pariente (1937 - 2017)</p><p style="text-align: center;">Carlos Sahagún (1938 - 2015)</p><p style="text-align: center;"><b>Joan Margarit i Consarnau (1938 -2021)</b></p><p><br /></p><p>===========================================================================</p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">Tercera Generación de Posguerra</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></u></p><p style="text-align: center;">NOVÍSIMOS (GENERACIÓN del 70) [nacidos entre 1939 y 1953]</p><p style="text-align: center;">(VENECIANISMO, CULTURALISMO, ESTETICISMO)</p><p style="text-align: center;">Ana María Navales (1939 - 2009)</p><p style="text-align: center;"><b>Manuel Vázquez Montalbán (1939 - 2003)</b></p><p style="text-align: center;">Antonio Martínez Sarrión (1939 - 2021)</p><p style="text-align: center;">Jesús Muñárriz (1940)</p><p style="text-align: center;"><b>Clara Janés (1940)</b></p><p style="text-align: center;">Francisco Alvarez (1940)</p><p style="text-align: center;">Joaquín Caro Romero (1940)</p><p style="text-align: center;">Antonio Carlos González (1941 – 1999) [58 años]</p><p style="text-align: center;">José María Merino (1941)</p><p style="text-align: center;">Ángel Fierro (1941)</p><p style="text-align: center;">José Antonio Llamas (1941)</p><p style="text-align: center;">Agustín Delgado (1941 - 2012)</p><p style="text-align: center;"><b>Javier Lostalé (1942)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Juan Luis Panero (1942 - 2013)</b></p><p style="text-align: center;">José María Álvarez (1942)</p><p style="text-align: center;">Arcadio López Casanova (1942 - 2022)</p><p style="text-align: center;">Diego Jesús Jiménez (1942 - 2009)</p><p style="text-align: center;">Ramón Irigoyen (1942)</p><p style="text-align: center;">Francisco Ferrer Lerín (1942)</p><p style="text-align: center;">Antonio Carvajal (1943)</p><p style="text-align: center;">Pedro Provencio (1943)</p><p style="text-align: center;">José Ortega Torres (1943)</p><p style="text-align: center;">Antonio Hernández Ramírez (1943)</p><p style="text-align: center;">Alfonso López Gradolí (1943 - 2020)</p><p style="text-align: center;">Aníbal Núñez (1944 – 1987) [43 años]</p><p style="text-align: center;">José Miguel Ullán (1944 – 2009) [65 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Félix De Azúa (1944)</b></p><p style="text-align: center;">José-Miguel Ullán (1944 - 2009)</p><p style="text-align: center;">José Luis Parra Fernández (1944 - 2012)</p><p style="text-align: center;">Francisco Bejarano (1945)</p><p style="text-align: center;">Jorge Urrutia (1945)</p><p style="text-align: center;">Francisco Gálvez (1945)</p><p style="text-align: center;"><b>Pere Gimferrer (1945)</b></p><p style="text-align: center;">Juana Castro (1945)</p><p style="text-align: center;">Víctor Botas (1945 - 1994)</p><p style="text-align: center;">Marcos Ricardo Barnatán (1946)</p><p style="text-align: center;">Jacobo Cortines Torres (1946)</p><p style="text-align: center;"><b>Antonio Colinas (1946)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Miguel d'Ors (1946)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Vicente Molina Foix (1946)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Jenaro Talens (1946)</b></p><p style="text-align: center;">José Infante Martos (1946)</p><p style="text-align: center;">Pureza Canelo (1946)</p><p style="text-align: center;">Ana María Moix (1947 - 2014)</p><p style="text-align: center;">Luz Pichel (1947)</p><p style="text-align: center;"><b>Guillermo Carnero (1947)</b></p><p style="text-align: center;">Francisco Díaz de Castro (1947)</p><p style="text-align: center;">Hilario Barrero (1948)</p><p style="text-align: center;"><b>Lepoldo María Panero (1948 - 2014)</b> [65 años]</p><p style="text-align: center;"><b>Eloy Sánchez Rosillo (1948)</b></p><p style="text-align: center;">Fanny Rubio (1949)</p><p style="text-align: center;">Alejandro Duque Amusco (1949)</p><p style="text-align: center;"><b>Luis Alberto de Cuenca (1950)</b></p><p style="text-align: center;">Álvaro Salvador Jofre (1950)</p><p style="text-align: center;">Javier Salvago (1950)</p><p style="text-align: center;">Olvido García Valdés (1950)</p><p style="text-align: center;"><b>Ana Rossetti (1950)</b></p><p style="text-align: center;">Susana Benet (1950)</p><p style="text-align: center;">Manuel Neila (1950)</p><p style="text-align: center;">José Luis García Martín (1950)</p><p style="text-align: center;"><b>Jon Juaristi (1951)</b></p><p style="text-align: center;">Chantal Maillard (1951)</p><p style="text-align: center;">José del Saz Orozo (1951)</p><p style="text-align: center;"><b>Jaime Siles (1951)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Luis Antonio de Villena (1951)</b></p><p style="text-align: center;">Antonio Crespo Massieu (1951)</p><p style="text-align: center;">José Luis Alegre Cudós (1951 - 2022)</p><p style="text-align: center;">José Ramón Ripoll (1952)</p><p style="text-align: center;">Javier Egea (1952 - 1999)</p><p style="text-align: center;">José Carlos Rosales (1952)</p><p style="text-align: center;">Abelardo Linares (1952)</p><p style="text-align: center;">Ángeles Mora Fragoso (1952)</p><p style="text-align: center;">Manuel Rico (1952)</p><p style="text-align: center;"><b>Andrés Sánchez Robayna (1952)</b></p><p style="text-align: center;">José Luis Falcó (1952)</p><p style="text-align: center;">Justo Navarro Velilla (1953)</p><p style="text-align: center;">Javier Pérez Bazo (1953)</p><p style="text-align: center;"><b>Andrés Trapiello (1953)</b></p><p style="text-align: center;">Antonio Enrique (1953)</p><p style="text-align: center;">Silvano Andrés de la Morena (1953)</p><p style="text-align: center;">Vicente Sabido (1953 - 2013)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">==========================================================================</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">Cuarta Generación de Posguerra</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">GENERACIÓN DE LOS 80 (POSTNOVÍSIMOS)</p><p style="text-align: center;">[nacidos entre 1954 y 1964]</p><p style="text-align: center;">[LA OTRA SENTIMENTALIDAD (LA NUEVA SENTIMENTALIDAD), POESÍA DE LA EXPERIENCIA]</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Antonio Jiménez Millán (1954)</p><p style="text-align: center;">Amador Palacios (1954)</p><p style="text-align: center;">José Carlos Cataño (1954 - 2019)</p><p style="text-align: center;">Miguel Casado (1954)</p><p style="text-align: center;">Manu Cáncer (1954 - 2002)</p><p style="text-align: center;">José Luis Vidal Carreras (1954)</p><p style="text-align: center;">José Lupiañez (1955)</p><p style="text-align: center;">Julio Martínez Mesanza (1955)</p><p style="text-align: center;">Julio Alonso Llamazares (1955)</p><p style="text-align: center;">Alfonso Alegre Heitzmann (1955)</p><p style="text-align: center;">Ramón Andrés (1955)</p><p style="text-align: center;">Pedro Casariego (1955)</p><p style="text-align: center;">José Gutiérrez (1955)</p><p style="text-align: center;">Juan Carlos Suñén (1956)</p><p style="text-align: center;">Fernando de Villena (1956)</p><p style="text-align: center;">Fernando Beltrán (1956) (poesía entrometida)</p><p style="text-align: center;">Javier Peñas Navarro (1956)</p><p style="text-align: center;">Alexandra Domínguez (1956)</p><p style="text-align: center;">Eduardo Jordá (1956)</p><p style="text-align: center;">Rafael Juárez Ortiz (1956 - 2019)</p><p style="text-align: center;">Salvador López Becerra (1957)</p><p style="text-align: center;">José Cereijo (1957)</p><p style="text-align: center;">Rosa Lentini (1957)</p><p style="text-align: center;">Ramiro Fonte (1957 - 2008) </p><p style="text-align: center;">Juan Lamillar (1957)</p><p style="text-align: center;"><b>Juan Carlos Mestre (1957)</b></p><p style="text-align: center;">Rafael Adolfo Téllez (1957)</p><p style="text-align: center;">Luis Felipe Comendador (1957)</p><p style="text-align: center;">José Julio Cabanillas (1958)</p><p style="text-align: center;">Basilio Sánchez (1958)</p><p style="text-align: center;">Javier Codesal (1958)</p><p style="text-align: center;">Alejandro Céspedes (1958)</p><p style="text-align: center;">Miguel Ánxo Fernán - Vello (1958)</p><p style="text-align: center;"><b>Luis García Montero (1958)</b></p><p style="text-align: center;">Antonio Cabrera (1958 - 2019)</p><p style="text-align: center;">José Teruel (1959)</p><p style="text-align: center;"><b>Blanca Andreu (1959)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Álvaro Valverde (1959)</b></p><p style="text-align: center;">Karmelo C. Iribarren (1959)</p><p style="text-align: center;">Juan Manuel Muñoz Aguirre (1959)</p><p style="text-align: center;">Rafael Fombedilla (1959)</p><p style="text-align: center;">José Daniel M. Serrallé (1959)</p><p style="text-align: center;">Carlos Alcorta (1959)</p><p style="text-align: center;">José Luis Martínez Rodríguez (1959) </p><p style="text-align: center;">Pedro Sevilla (1959)</p><p style="text-align: center;">Alfredo Taján (1960)</p><p style="text-align: center;"><b>Felipe Benítez Reyes (1960)</b></p><p style="text-align: center;">Francisco Acuyo (1960)</p><p style="text-align: center;">Francisco Domene (1960)</p><p style="text-align: center;">Miguel Argaya (1960)</p><p style="text-align: center;">Juan Vicente Piqueras (1960)</p><p style="text-align: center;">Jesús Aguado (1961)</p><p style="text-align: center;"><b>Carlos Marzal (1961)</b></p><p style="text-align: center;">Josep Lluís Galiana (1961)</p><p style="text-align: center;">Fermín Higuera (1961)</p><p style="text-align: center;">Benjamín Prado (1961)</p><p style="text-align: center;">Ángel Petisme (1961)</p><p style="text-align: center;">Enrique Andrés Ruiz (1961)</p><p style="text-align: center;">José María Micó Juan (1961)</p><p style="text-align: center;">Carmen Díaz Margarit (1961)</p><p style="text-align: center;">Amalia Iglesias (1962)</p><p style="text-align: center;">Jorge Riechmann (1962)</p><p style="text-align: center;">Esperanza López Parada (1962)</p><p style="text-align: center;">Aurora Luque (1962)</p><p style="text-align: center;">Roger Wolfe (1962)</p><p style="text-align: center;">Eduardo Moga Bayona (1962)</p><p style="text-align: center;">Laura Campmany (1962)</p><p style="text-align: center;">Amalia Bautista (1962)</p><p style="text-align: center;">Mario Miguez (1962 - 2017)</p><p style="text-align: center;">Leopoldo Alas Mínguez (1962 - 2008)</p><p style="text-align: center;">Miguel Ángel Velasco (1963 - 2010)</p><p style="text-align: center;">Vicente Valero (1963)</p><p style="text-align: center;">Fermín Herrero (1963)</p><p style="text-align: center;">César Ibáñez París (1963)</p><p style="text-align: center;"><b>Vicente Gallego (1963)</b></p><p style="text-align: center;">José Mateos (1963)</p><p style="text-align: center;">José Antonio Mesa Toré (1963)</p><p style="text-align: center;">Antonio Rivero Taravillo (1963)</p><p style="text-align: center;">José Manuel Benítez Ariza (1963)</p><p style="text-align: center;">Rosana Acquaroni (1964)</p><p style="text-align: center;">David González (1964 - 2023)</p><p style="text-align: center;">Aurelio González Ovies (1964)</p><p style="text-align: center;">Almudena Guzmán (1964)</p><p style="text-align: center;">Jorge Gimeno (1964)</p><p style="text-align: center;">Antonio Moreno Guerrero (1964)</p><p style="text-align: center;">Juan Antonio González Iglesias (1964)</p><p style="text-align: center;">Isabel Pérez Montalbán (1964)</p><p style="text-align: center;"><b>Diego Doncel (1964)</b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">===========================================================================</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">QUINTA GENERACION DE POSGUERRA</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Fernando Andú (1965)</p><p style="text-align: center;">Guadalupe Grande (1965 - 2021)</p><p style="text-align: center;">Francisco Serradilla García (1965)</p><p style="text-align: center;">Eduardo García (1965 - 2016) </p><p style="text-align: center;">Antonio Orihuela (1965)</p><p style="text-align: center;">Cecilia Quílez (1965)</p><p style="text-align: center;"><b>Ada Salas (1965)</b></p><p style="text-align: center;">Álvaro García (1965)</p><p style="text-align: center;">Lorenzo Plana (1965)</p><p style="text-align: center;">Eduardo García (1965 - 2016)</p><p style="text-align: center;">Juan Bonilla (1966)</p><p style="text-align: center;">Luisa Castro (1966)</p><p style="text-align: center;">Luis Muñoz (1966)</p><p style="text-align: center;">Adolfo Cueto (1967 - 2016)</p><p style="text-align: center;">Antonio Méndez Rubio (1967)</p><p style="text-align: center;">José Luis Piquero (1967)</p><p style="text-align: center;">María Ángeles Pérez López (1967)</p><p style="text-align: center;">Manuel San Martín (1967)</p><p style="text-align: center;">Irene Sánchez Carrón (1967)</p><p style="text-align: center;">Jordi Doce (1967)</p><p style="text-align: center;">Pedro Flores (1968)</p><p style="text-align: center;">Lorenzo Oliván (1968)</p><p style="text-align: center;">Enrique Falcón (1968)</p><p style="text-align: center;">Enrique García-Máiquez (1969)</p><p style="text-align: center;">Martín Rodríguez-Gaona (1969)</p><p style="text-align: center;">Javier Almuzara (1969)</p><p style="text-align: center;">Pablo García Casado (1972)</p><p style="text-align: center;">Javier Rodríguez Marcos (1970)</p><p style="text-align: center;">Julia Piera (1970)</p><p style="text-align: center;">Esther Ramón (1970)</p><p style="text-align: center;">Ana Isabel Conejo (1970)</p><p style="text-align: center;">Maria Paz Moreno (1970)</p><p style="text-align: center;">Rafael-José Díaz (1971)</p><p style="text-align: center;">Marta Agudo ( 1971 - 2023)</p><p style="text-align: center;">Julieta Valero (1971)</p><p style="text-align: center;">Mariano Peyrou (1971)</p><p style="text-align: center;">Ana Merino Norverto (1971)</p><p style="text-align: center;">Ernesto Pérez Zúñiga (1971)</p><p style="text-align: center;">María García Zambrano (1973)</p><p style="text-align: center;">Abraham Gragera (1973)</p><p style="text-align: center;">David Ferrer García (1973)</p><p style="text-align: center;">Esther Muntañola (1973)</p><p style="text-align: center;">Andrés Navarro (1973)</p><p style="text-align: center;">Javier Cánaves (1973)</p><p style="text-align: center;">Javier Cano (1973)</p><p style="text-align: center;">Alfonso Berrocal (1973)</p><p style="text-align: center;">José Luis Rey (1973)</p><p style="text-align: center;">Raquel Lanseros (1973)</p><p style="text-align: center;">Rosario Neira (1973)</p><p style="text-align: center;">Miriam Reyes (1974)</p><p style="text-align: center;">Julio Mas Alcaraz (1974)</p><p style="text-align: center;">Juan Carlos Abril (1974)</p><p style="text-align: center;">Juan Manuel Romero (1974)</p><p style="text-align: center;">Marcos Canteli (1974)</p><p style="text-align: center;">Luis Artigue (1974)</p><p style="text-align: center;">Juan Salido-Vico (Juan Vico) (1975)</p><p style="text-align: center;">Pablo Méndez (1975)</p><p style="text-align: center;">Carlos Pardo (1975)</p><p style="text-align: center;">Antonio Lucas (1975)</p><p style="text-align: center;">Mario Cuenca Sandoval (1975)</p><p style="text-align: center;">Martín López-Vega (1975)</p><p style="text-align: center;">Rafael Espejo (1975)</p><p style="text-align: center;">Israel Clarà (1975)</p><p><br /></p><p>===========================================================================</p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">Sexta Generación de Posguerra</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Alberto Santamaría (1976)</p><p style="text-align: center;">Jesús Bernal (1976)</p><p style="text-align: center;">Iván Humanes (1976)</p><p style="text-align: center;">Juan Antonio Bernier (1976)</p><p style="text-align: center;">Josep M. Rodríguez (1976)</p><p style="text-align: center;">Daniel Rodríguez Moya (1976)</p><p style="text-align: center;">Joaquín Pérez Azaústre (1976)</p><p style="text-align: center;">Carmen Hernández Zurbano (1976)</p><p style="text-align: center;">Ariadna G. García (1977)</p><p style="text-align: center;">David Hernández Sevillano (1977)</p><p style="text-align: center;">Yolanda Castaño (1977)</p><p style="text-align: center;">Vanesa Pérez-Sauquillo (1978)</p><p style="text-align: center;">Antonio Portela (1978)</p><p style="text-align: center;">Luis Bagué Quílez (1978)</p><p style="text-align: center;">José Antonio Gómez Coronado (1978)</p><p style="text-align: center;">Rafael Saravia (1978)</p><p style="text-align: center;">Fernando del Val (1978)</p><p style="text-align: center;">Julio César Galán (1978)</p><p style="text-align: center;">José Ignacio Montoto (1979 - 2017)</p><p style="text-align: center;">Jordi Corominas i Julián (1979)</p><p style="text-align: center;">Ana Gorría (1979)</p><p style="text-align: center;">José Daniel García (1979)</p><p style="text-align: center;">Juan Andrés García Román (1979)</p><p style="text-align: center;">Joaquín Moreno Pedrosa (1979)</p><p style="text-align: center;">Carlos Contreras Elvira (1980)</p><p style="text-align: center;">Álex Chico (1980)</p><p style="text-align: center;">Fernando Valverde (1980)</p><p style="text-align: center;">Rubén Martín Díaz (1980)</p><p style="text-align: center;">Antonio Mochón (1980)</p><p style="text-align: center;">Carmen Jodra Davó (1980 - 2019)</p><p style="text-align: center;">Javier Vela (1981)</p><p style="text-align: center;">Alejandra Vanessa (1981)</p><p style="text-align: center;">Josu de Solaun (1981)</p><p style="text-align: center;">Laia López Manrique (1982)</p><p style="text-align: center;">Fruela Fernández (1982)</p><p style="text-align: center;">Jacob Lorenzo (1982)</p><p style="text-align: center;">Ben Clark (1984) </p><p style="text-align: center;">Andrés Catalán (1983)</p><p style="text-align: center;">Luis Llorente (1984)</p><p style="text-align: center;">Elena Medel (1985)</p><p style="text-align: center;">Martha Asunción Alonso (1986)</p><p style="text-align: center;">Laura Casielles (1986)</p><p style="text-align: center;">Unai Velasco Quintela (1986)</p><p style="text-align: center;">Ángel Néstore (1986)</p><p style="text-align: center;">Gonzalo Hermo González (1987)</p><p style="text-align: center;">Ángela Segovia Soriano (1987)</p><p style="text-align: center;">David Leo García (1988)</p><p style="text-align: center;">Berta García Faet (1988)</p><p style="text-align: center;">Alba Cid Fernández (1989)</p><p style="text-align: center;">Marina Casado (1989)</p><p><br /></p><p><br /></p><p>===========================================================================</p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">Séptima Generación de Posguerra</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Luna Miguel (1990)</p><p style="text-align: center;">Raquel Vázquez (1990)</p><p style="text-align: center;">Alba Flores Robla (1992)</p><p style="text-align: center;">Sergio Navarro Ramírez (1992)</p><p style="text-align: center;">Begoña M. Rueda (1992)</p><p style="text-align: center;">Miguel Gane (1993)</p><p style="text-align: center;">María Elena Higueruelo Illana (1994)</p><p style="text-align: center;">Amanda Sorokin (1995)</p><p style="text-align: center;">Rocío Acebal Doval (1997)</p><p style="text-align: center;">Rosa Berbel (1997)</p><p style="text-align: center;">Omar Fonollosa (2000)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">===========================================================================</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-size: medium;">HISPANOAMÉRICA</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>MEXICO</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Justo Sierra (1848 - 1912)</p><p style="text-align: center;">Juan de Dios Peza (1852 - 1910)</p><p style="text-align: center;">Laura Méndez de Cuenca (1853 - 1928)</p><p style="text-align: center;">Salvador Díaz Mirón (1853 - 1928)</p><p style="text-align: center;">Manuel José Othón (1858 - 1906)</p><p style="text-align: center;">Francisco Asís de Icaza (1863 - 1925)</p><p style="text-align: center;"><b>Amado Nervo (1870 - 1919)</b></p><p style="text-align: center;"><b>José Juan Tablada Acuña (1871 - 1945)</b></p><p style="text-align: center;">Enrique González Martínez (1871 - 1952)</p><p style="text-align: center;">Maria Enriqueta Camarillo (1872 - 1968)</p><p style="text-align: center;"><b>Ramón López Velarde (1888 - 1921) </b></p><p style="text-align: center;"><b>Alfonso Reyes (1889 - 1959)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Carlos Pellicer (1897 - 1977)</b></p><p style="text-align: center;">Renato Leduc (1897 - 1986)</p><p style="text-align: center;">Honorato Magaloni (1898 - 1974)</p><p style="text-align: center;">Bernardo Ortiz de Montellano (1899 - 1949)</p><p style="text-align: center;">Manuel Maples Arce (1900 - 1981)</p><p style="text-align: center;">Enrique Asúnsolo (1901 - 1960)</p><p style="text-align: center;">José Gorostiza Alcalá (1901 - 1973)</p><p style="text-align: center;"><b>Jaime Torres Bodet (1902 - 1974)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Xavier Villaurrutia (1903 - 1950)</b></p><p style="text-align: center;">Gilberto Owen (1904 - 1952)</p><p style="text-align: center;"><b>Salvador Novo (1904 - 1974)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Concha Urquiza (1910 - 1945)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Roberto Cabral del Hoyo (1913 - 1999)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Octavio Paz (1914 - 1998) </b></p><p style="text-align: center;"><b>Efraín Huerta (1914 - 1982)</b></p><p style="text-align: center;">Elena Garro (1916 - 1998)</p><p style="text-align: center;">Alí Chumacero (1918 - 2010)</p><p style="text-align: center;">Rubén Bonifaz (1923 - 2013)</p><p style="text-align: center;">Dolores Castro (1923 - 2022)</p><p style="text-align: center;"><b>Rosario Castellanos (1925 - 1974) </b></p><p style="text-align: center;"><b>Jaime Sabines (1926 - 1999) </b></p><p style="text-align: center;"><b>Tomás Segovia (1927 - 2011)</b></p><p style="text-align: center;">Juan Bañuelos (1932 - 2017)</p><p style="text-align: center;">Gabriel Zaid (1934)</p><p style="text-align: center;">Fernando del Paso (1935 - 2018)</p><p style="text-align: center;"><b>José Emilio Pacheco (1939 - 2014)</b></p><p style="text-align: center;">Homero Aridjis (1940)</p><p style="text-align: center;">Alejandro Aura (1944 - 2008)</p><p style="text-align: center;">Efraín Bartolomé (1950)</p><p style="text-align: center;">Alberto Ruy Sánchez (1951)</p><p style="text-align: center;">Mario Santiago Papasquiaro (1953 - 1998)</p><p style="text-align: center;">Carmen Boullosa (1954)</p><p style="text-align: center;">Jorge Valdés Díaz-Vélez (1955)</p><p style="text-align: center;">Verónica Volkow Fernández (1955)</p><p style="text-align: center;"><b>Fabio Morábito (1955)</b></p><p style="text-align: center;">Francisco Segovia (1958)</p><p style="text-align: center;">Claudia Posadas (1970)</p><p style="text-align: center;">Julián Herbert (1971)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>URUGUAY</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">José Alonso y Trelles (1857 - 1924)</p><p style="text-align: center;">María Eugenia Vaz Ferreira (1875 - 1924) </p><p style="text-align: center;">Julio Herrera y Reissig (1875 - 1910)</p><p style="text-align: center;">Juan María Oliver (1881 - 1957)</p><p style="text-align: center;">Pablo Minelli González (1883 - 1970)</p><p style="text-align: center;">Delmira Agustini (1886 - 1914)</p><p style="text-align: center;">Juana de Ibarbourou (1892 - 1979)</p><p style="text-align: center;">Manuel Benavente (1893 - 1950)</p><p style="text-align: center;">Humberto Zarrilli (1898 - 1964)</p><p style="text-align: center;">María Esther Correch de Cáceres (1903 - 1971)</p><p style="text-align: center;">Pedro Martins Marins (1903 - 1976)</p><p style="text-align: center;">Julio Casal Muñoz (1917 - 1971)</p><p style="text-align: center;"><b>Mario Benedetti (1920 - 2009)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Idea Vilariño (1920 - 2009)</b></p><p style="text-align: center;">Ida Vitale (1923)</p><p style="text-align: center;">Jorge Medina Vidal (1925 - 2008)</p><p style="text-align: center;">Emmerson Klappenbach (1926 - 1987)</p><p style="text-align: center;">Selva Casal (1930 - 2020)</p><p style="text-align: center;">Diego Pérez Pintos (1937 - 1988)</p><p style="text-align: center;">Cristina Peri Rossi (1941)</p><p style="text-align: center;">Jorge Arbeleche (1943)</p><p style="text-align: center;">Sylvia Riestra (1958 - 2023)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>PARAGUAY</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Elvio Romero (1926 - 2004)</p><p style="text-align: center;">Renée Ferrer (1944)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>ARGENTINA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Pedro Bonifacio Palacios (1854 - 1917) (Almafuerte)</p><p style="text-align: center;">Leopoldo Lugones (1874 - 1938)</p><p style="text-align: center;">Baldomero Fernández (1886 - 1950)</p><p style="text-align: center;">Oliverio Girondo (1891 - 1967) </p><p style="text-align: center;">Alfonsina Storni (1892 - 1938)</p><p style="text-align: center;">Ricardo Eufemio Molinari (1898 - 1996) </p><p style="text-align: center;"><b>Jorge Luis Borges (1899 - 1986)</b></p><p style="text-align: center;">Leopoldo Marechal (1900 - 1970) </p><p style="text-align: center;">Silvina Inocencia Ocampo (1903 - 1993) </p><p style="text-align: center;">José Portogalo (1904 - 1973) </p><p style="text-align: center;">Raúl González Tuñón (1905 - 1974)</p><p style="text-align: center;">Enrique Molina (1910 - 1997)</p><p style="text-align: center;">Julio Cortázar (1914 - 1984) </p><p style="text-align: center;"><b>Alberto Girri (1919 - 1991)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Olga Orozco (1920 - 1999)</b></p><p style="text-align: center;">Roberto Juarroz (1925 - 1995)</p><p style="text-align: center;">Juan Gelman (1930 - 2014)</p><p style="text-align: center;">Saúl Yurkievich (1931 - 2005)</p><p style="text-align: center;"><b>Alejandra Pizarnik (1936 - 1972)</b></p><p style="text-align: center;">Dolores Etchecopar (1956)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>CHILE</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Samuel Lillo (1870 - 1958)</p><p style="text-align: center;">Diego Dublé Urrutia (1877 - 1967)</p><p style="text-align: center;">Víctor Domingo Silva (1882 - 1960)</p><p style="text-align: center;">Max Jara (1884 - 1965)</p><p style="text-align: center;">Pedro Prado (1886 - 1952)</p><p style="text-align: center;"><b>Gabriela Mistral (1889 - 1957)</b></p><p style="text-align: center;">Daniel de la Vega (1892 - 1971)</p><p style="text-align: center;"><b>Vidente Huidobro (1893 - 1948)</b></p><p style="text-align: center;">Ángel Cruchaga (1893 - 1964)</p><p style="text-align: center;">Pablo de Rokha (1894 - 1968) </p><p style="text-align: center;">Juan Guzmán Cruchaga (1895 - 1979)</p><p style="text-align: center;">Juvencio Valle (1900 - 1999)</p><p style="text-align: center;">Hernán del Solar (1901 - 1985)</p><p style="text-align: center;">Arturo Aldunate Phillips (1902 - 1985)</p><p style="text-align: center;"><b>Pablo Neruda (1904 - 1973)</b></p><p style="text-align: center;">Humberto Díaz Casanueva (1906 - 1992)</p><p style="text-align: center;">Julio Barrenechea (1910 - 1979)</p><p style="text-align: center;">Braulio Arenas (1913 - 1988)</p><p style="text-align: center;"><b>Eduardo Anguita (1914 - 1992)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Nicanor Parra (1914 - 2018)</b></p><p style="text-align: center;">Gonzalo Rojas (1916 - 2011)</p><p style="text-align: center;">Miguel Arteche (1926 - 2012)</p><p style="text-align: center;"><b>David Rosenmann-Taub (1927 - 2023)</b></p><p style="text-align: center;">Alfonso Calderón (1930 - 2009)</p><p style="text-align: center;">Samar Nazil (1930 - 2008)</p><p style="text-align: center;">Efraín Barquero (1931 - 2020)</p><p style="text-align: center;"><b>Armando Uribe (1933 - 2020)</b></p><p style="text-align: center;">Óscar Hahn (1938)</p><p style="text-align: center;">Manuel Silva Acevedo (1942)</p><p style="text-align: center;">Naín Nómez (1944)</p><p style="text-align: center;">Waldo Rojas (1944)</p><p style="text-align: center;">Luis Sepúlveda Calfucura (1949 - 2020)</p><p style="text-align: center;">Raúl Zurita (1950)</p><p style="text-align: center;">Francisco Véjar (1967)</p><p style="text-align: center;">Cristián Basso (1976)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>PERÚ</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Manuel González Prada (1844 - 1918) </p><p style="text-align: center;">Jose María Eguren (1874 - 1942)</p><p style="text-align: center;">José Santos Chocano Gastañodi (1875 - 1934) </p><p style="text-align: center;"><b>Abraham Valdelomar (1888 - 1919) </b></p><p style="text-align: center;"><b>César Vallejo (1892 - 1938) </b></p><p style="text-align: center;">César Moro (1903 - 1956) </p><p style="text-align: center;"><b>Martín Adán (1908 - 1985)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Emilio Adolfo Westphalen (1911 - 2001)</b></p><p style="text-align: center;">José María Arguedas (1911 - 1969)</p><p style="text-align: center;">Jorge Eduardo Eielson (1924 - 2006)</p><p style="text-align: center;"><b>Blanca Leonor Varela Gonzales (1926 - 2009)</b></p><p style="text-align: center;">Javier Heraud (1942 - 1963)</p><p style="text-align: center;"><b>José Watanabe (1945 - 2007)</b></p><p style="text-align: center;">Carlos Alberto López Degregori (1952)</p><p style="text-align: center;">Bernardo Rafael Álvarez (1954)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>COLOMBIA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b>Rafael Pombo (1833 - 1912)</b></p><p style="text-align: center;">Julio Flórez Roa (1867 - 1923)</p><p style="text-align: center;">José Eustasio Rivera (1888 - 1928)</p><p style="text-align: center;">Luis Carlos López (1879 - 1950)</p><p style="text-align: center;">Porfirio Barba Jacob (1883 - 1942)</p><p style="text-align: center;">León de Greiff (1895 - 1976)</p><p style="text-align: center;">Alberto Ángel Montoya (1902 - 1970)</p><p style="text-align: center;">Luis Vidales (1904 - 1990)</p><p style="text-align: center;">Jorge Zalamea (1905 - 1969)</p><p style="text-align: center;">Tomás Vargas Osorio</p><p style="text-align: center;">Darío Samper</p><p style="text-align: center;">Jorge Robledo Ortiz (1917 - 1990)</p><p style="text-align: center;">Fernando Charry Lara (1920 - 2004)</p><p style="text-align: center;">Meira Delmar (1922 - 2009)</p><p style="text-align: center;">Álvaro Mutis (1923 - 2013)</p><p style="text-align: center;">Carlos Castro Saavedra (1924 - 1989)</p><p style="text-align: center;">José Manuel Arango (1937 - 2002)</p><p style="text-align: center;">Harold Alvarado Tenorio (1945)</p><p style="text-align: center;">María Mercedes Carranza (1945 - 2003)</p><p style="text-align: center;">Renata Durán (1950)</p><p style="text-align: center;">Piedad Bonnett (1951)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>VENEZUELA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Andrés Eloy Blanco (1896 - 1955)</p><p style="text-align: center;"><b>José Antonio Ramos Sucre (1890 - 1930)</b></p><p style="text-align: center;">Fernando Paz Castillo (1893 - 1981)</p><p style="text-align: center;">Enrique Planchart Loynaz (1894 - 1953)</p><p style="text-align: center;">Andrés Eloy Blanco Meaño (1896 - 1955)</p><p style="text-align: center;">Vicente Gerbasi (1913 - 1992)</p><p style="text-align: center;">Rafael Cadenas (1930)</p><p style="text-align: center;"><b>Guillermo Sucre (1933 - 2021)</b></p><p style="text-align: center;">Honorio Rafael Caupolicán Ovalles Colmenares (1936 - 2001)</p><p style="text-align: center;">Miyó Vestrini (1938 - 1991)</p><p style="text-align: center;">Adriano González León</p><p style="text-align: center;"><b>Eugenio Montejo (1938 - 2008)</b></p><p style="text-align: center;">Ana Enriqueta Terán</p><p style="text-align: center;">Elizabeth Schön</p><p style="text-align: center;">Ida Gramcko</p><p style="text-align: center;">Juan Sánchez Peláez</p><p style="text-align: center;">Luis García Morales</p><p style="text-align: center;">Ramón Palomares</p><p style="text-align: center;">Víctor Valera Mora</p><p style="text-align: center;">Gustavo Pereira</p><p style="text-align: center;">Luis Alberto Crespo</p><p style="text-align: center;">Hanni Ossott</p><p style="text-align: center;">Ígor Barreto</p><p style="text-align: center;">Alfredo Chacón</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>CUBA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">José María Heredia (1803 - 1839) </p><p style="text-align: center;"><b>José Martí (1853 - 1895)</b></p><p style="text-align: center;">Julián del Casal (1863 - 1893) </p><p style="text-align: center;">Agustín Acosta (1886 - 1979) </p><p style="text-align: center;"><b>Nicolás Guillén (1902 - 1989)</b></p><p style="text-align: center;">Eugenio Florit (1903 - 1999)</p><p style="text-align: center;"><b>José Lezama Lima (1910 - 1976)</b></p><p style="text-align: center;">José Ángel Buesa (1910 - 1982)</p><p style="text-align: center;">Virgilio Piñera (1912 - 1979) </p><p style="text-align: center;">Severo Sarduy (1937 - 1993) </p><p style="text-align: center;">Reinaldo Arenas (1943 - 1990)</p><p style="text-align: center;">Carlota Caulfield (1953)</p><p style="text-align: center;">Odette Alonso (1964)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>ECUADOR</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Medardo Ángel Silva (1898 - 1919)</p><p style="text-align: center;">Ernesto Noboa y Caamaño (1889 - 1927)</p><p style="text-align: center;">Arturo Borja (1892 - 1912)</p><p style="text-align: center;">Humberto Fierro (1890 - 1929)</p><p style="text-align: center;">Jorge Carrera Andrade (1903 - 1978)</p><p style="text-align: center;">César Dávila Andrade (1919 - 1967)</p><p style="text-align: center;">Jorge Enrique Adoum</p><p style="text-align: center;">Aurelio Espinosa Pólit</p><p style="text-align: center;">José Rumazo</p><p style="text-align: center;">Efraín Jara Hidrovo</p><p style="text-align: center;">José Rumazo González</p><p style="text-align: center;">Jorge Carrera Andrade</p><p style="text-align: center;">Juan León Mero</p><p style="text-align: center;">Julio Zaldumbide</p><p style="text-align: center;">Numa Pompilio Llona</p><p style="text-align: center;">Dolores Veintimilla de Galindo</p><p style="text-align: center;">José Joaquín de Olmedo</p><p style="text-align: center;">Juan Bautista Aguirre</p><p style="text-align: center;">José De Orozco</p><p style="text-align: center;">Pedro Berroeta</p><p style="text-align: center;">Antonio de Bastidas</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b>EL SALVADOR</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Roque Dalton (1935 - 1975)</p><p style="text-align: center;">André Cruchaga (1957)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b>GUATEMALA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Manuel José Leonardo Arce Leal (1935 - 1985)</p><p style="text-align: center;">Otto René Castillo (1936 - 1967)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>HONDURAS</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Óscar Acosta (1933 - 2014)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>NICARAGUA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Rubén Darío (1867 - 1916)</p><p style="text-align: center;">Ernesto Cardenal (1925 - 2020)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>PUERTO RICO</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Julia Burgos (1914 - 1953)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b>BOLIVIA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Franz Tamayo (1879 - 1956)</p><p style="text-align: center;">Guillermo Viscarra Fabre (1900 - 1980)</p><p style="text-align: center;">Jaime Saenz (1921 - 1986)</p><p style="text-align: center;">Matilde Casazola (1943)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b>COSTA RICA</b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></p><p style="text-align: center;">Jorge Debravo (1938 - 1967)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b>REPUBLICA DOMINICANA</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Manuel del Cabral (1907 - 1999)</p><p style="text-align: center;">Pedro Julio Mir Valentín (1913 - 2000)</p><p style="text-align: center;">Frank Báez (1978)</p><p style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b>PANAMÁ</b></i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;">Ricardo Miró (1883 - 1940)</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPAeAsXcMLiL-a_3t3AnM4JKlwqRsNX_PbJIi25UJ7tzXU-FsPJnLjDYK2VbHuQwa22xm2YjthPyrJg5G6Zq5l3gIbj2kNmEKDkCOmWavwzKI5p8q8o8vnGpSh4zEq1bUvBqv1nsbyWkg-gvc6jEiWgCjY1JdtCTyuvWFIVKpibr0Z5fNCFmBcvYoEU0/s640/canon-literario.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPAeAsXcMLiL-a_3t3AnM4JKlwqRsNX_PbJIi25UJ7tzXU-FsPJnLjDYK2VbHuQwa22xm2YjthPyrJg5G6Zq5l3gIbj2kNmEKDkCOmWavwzKI5p8q8o8vnGpSh4zEq1bUvBqv1nsbyWkg-gvc6jEiWgCjY1JdtCTyuvWFIVKpibr0Z5fNCFmBcvYoEU0/s320/canon-literario.jpg.webp" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><br /></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-48829984456485097152023-10-02T16:30:00.002+02:002023-10-31T16:10:04.497+01:00... sobre el rótulo "música contemporánea" ...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoivV6DRLFp41gZcYrqyiooK5LMeAXeoVVruLKv11Oea57KTtGgTfXKCFlsXBjEfm3LIGekW7Ns4Pg1yMcOmegQbsy_whDpLu1W4CAp0yjtwtSzRkmcM4A09hYC005zC404ug0crtsl7jBgrZ1E1LXrixvWYdogckYCC6mlKAu3mP0vpMXMiBmfP1rR0/s299/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoivV6DRLFp41gZcYrqyiooK5LMeAXeoVVruLKv11Oea57KTtGgTfXKCFlsXBjEfm3LIGekW7Ns4Pg1yMcOmegQbsy_whDpLu1W4CAp0yjtwtSzRkmcM4A09hYC005zC404ug0crtsl7jBgrZ1E1LXrixvWYdogckYCC6mlKAu3mP0vpMXMiBmfP1rR0/s1600/Unknown.jpeg" width="299" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /><span> </span>Aquí mi humilde traducción-paráfrasis (con peqeñas notas) de un texto increíble de uno de mis ídolos, el genial compositor estadounidense<b> George Rochberg (1918 - 2005)</b>:</span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><i><span> </span>"En mi humilde opinión, el rótulo “<b>música contemporánea</b>” (o “<b>música de vanguardia</b>”) lleva siempre implícita la imagen de la "<b>flecha irreversible del tiempo</b>" de <b>Zenón de Elea</b> (su famosa <b>paradoja de la flecha</b>). Es decir, se suele suponer que la vanguardia/contemporaneidad o bien se sitúa en la punta de esa flecha, penetrando en el siguiente momento de desarrollo del tiempo, o tal vez incluso ocupe toda la punta de la flecha, con sus afilados bordes cortantes terminando en la punta que desgarrará el tejido del futuro. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span><br /></span></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Sin embargo, enseguida nos enfrentamos aquí a dos paradojas irreconciliables: <b>en primer lugar</b>, el astil de la flecha, aunque impulsa la punta de la flecha hacia el futuro, está todavía en el pasado y siempre permanecerá en un pasado relativo a la posición de la punta de la flecha ; y <b>en segundo lugar</b>, la punta de la flecha nunca puede, si Zenón tiene razón, alcanzar el futuro hacia el que presumiblemente viaja y por lo tanto debe permanecer en un presente aparentemente inmóvil, siempre en tránsito, nunca capaz de alcanzar el futuro que anhela. </i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span><br /></span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Así pues, todo movimiento artístico que se declare en la “cresta de la ola” del futuro, que se declare “nuevo”, “actual”, “moderno”, es, al menos filosóficamente, una <b>ilusión</b>, una <b>falacia</b>, porque el futuro está siempre fuera de nuestro alcance; ni se puede alcanzar nunca, salvo como un nuevo "presente". Todo movimiento "nuevo" en las artes (o en la cultura en general) está ligado a su historia y al pasado, por mucho que sus iniciadores y partidarios quieran renunciar a ello; en mucha de la “vanguardia” musical actual, que desea activamente poder liberarse de todos y cada uno de los vínculos con la historia, la memoria o las asociaciones culturales del pasado, podemos ver el fenómeno peculiarmente triste y típico de los siglos XX y XXI: <b>un espíritu humano desafecto que intenta desesperadamente disociarse de sí mismo y de sus propias grandes obras</b>. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Cualquiera que sea la parte de la flecha del tiempo en la que viajemos - <b>astil o punta</b>- estamos siempre en alguna relación con la otras partes, y la conciencia de una posición afecta a nuestra conciencia de la otra parte. Llevamos el pasado con nosotros dondequiera que vayamos, y sólo un cierto <b>dogmatismo de tipo político</b> (que con frecuencia es la lente a través de la cual la fetichización del presente se exagera hasta proporciones descomunales, excluyendo automáticamente cualquier atisbo del pasado) hace posible - ahora como en el pasado - afirmar que sólo ese presente es preeminente y válido, sólo ese presente tiene realidad para quienes viven en él, y que <b>todos los demás "presentes" pasados han dejado de existir o de tener sentido. </b></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>No hay mayor dogmatismo que esa extraña <b>mezcla de sofisticación y arrogancia</b> que niega el pasado, ni mayor peligro para el espíritu humano que proclamar el valor sólo de su estrecha porción de contemporaneidad. La observación del <b>Rey Salomón</b>: "<b>No hay nada nuevo bajo el sol</b>" [Eclesiastés (Capítulo 1, versículo 9)] tiene implicaciones descorazonadoras solamente para quienes creen que sólo cambiando constantemente, sólo progresando hacia lo "nuevo", puede la cultura humana salvarse de una <b>supuesta atrofia y estancamiento</b>. <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Quizás pudiera ser, no lo sé, que la noción de "progreso" y de lo "nuevo" expresada culturalmente en nuestro tiempo no es más que <b>el viejo instinto cazador del hombre</b> que, para sobrevivir físicamente, se veía obligado a seguir a la caza allá donde fuera. Ese instinto inquieto y primitivo del cazador sigue vivo en la búsqueda de "<b>la verdad</b>" por parte de las <b>ciencias</b> y en la búsqueda de "<b>lo nuevo</b>" por parte de la <b>“vanguardia” artística</b>. La vanguardia es pues, muchas veces, la víctima desventurada de una espiral de cambio cada vez más rápida y endémica de nuestra sociedad en general, sin aliento en su prisa por mantener la ilusión de que sólo lo nuevo puede liberar energía y vitalidad humanas frescas, sólo lo nuevo puede vivificar la existencia. </i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Por su propia definición, la "vanguardia" debe ceder constantemente ante la presión de la siguiente ola que genera. Nada puede crecer; nada puede mantenerse. Todo <b>lo "nuevo"</b> debe dejar paso a todo <b>lo "más nuevo"</b>. Así, nuestra cultura avanza tan rápido que ningún estilo artístico puede disfrutar del lujo tradicional de un desarrollo lento o incluso doloroso desde su embrión hasta su plena maduración; ningún estilo artístico se desarrolla ahora ni siquiera durante una generación completa. En nuestra época hemos asistido a un ritmo vertiginoso de cambios en la moda estilística cada diez años, cada cinco años, cada año, cada seis meses. De seguir así, es posible que una sola obra sea motivo suficiente para declarar un estilo acabado, agotado. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>La vanguardia/contemporaneidad se orienta así hacia una especie de <b>donjuanismo</b>, una forma de <b>sensacionalismo</b>, que <b>no permite ninguna lealtad, ningún apego, ninguna afiliación más allá del momento</b>; sólo existe <b>la pasión de poseer brevemente</b>. El cambio por sí mismo se ha convertido en una virtud en sí misma; estilísticamente hablando, uno debe plantar su bandera y seguir adelante, de lo contrario se quedará atrás en la loca carrera hacia ninguna parte. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Pero todos sabemos, en verdad, que la imagen de <b>Don Juan</b> siempre está ensombrecida por el espectro del <b>Comendador</b>. Por muchos momentos dulces de conquista que haya, por muchas Doña Anas y Doña Elviras, al final llega el convidado de piedra para la cena. Aunque la mentalidad vanguardista prefiera hacerlas a un lado, hacer creer que en realidad no están ahí, las acciones humanas siempre tienen consecuencias. Incluso en los juegos se gana o se pierde. El destino de Don Juan es leyenda. </i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Y eso por todo esto que el arte de nuestro tiempo tiene muchas veces un sentimiento de angustia y crisis, por muy lúdico y abstracto y ostensiblemente neutral moralmente que pueda parecer. Puede decirse que <b>el hombre occidental ha estado sometido a una anestesia masiva, una racionalización burocrática, al menos desde la Revolución Industrial </b>[o la Francesa]. El arte puede ser entonces, si tenemos suerte, una <b>momentánea intrusión trascendente</b> en un mundo repleto de partes, de instrumentos, técnicas, tecnologías e instituciones que quieren modificar, organizar y educar a la humanidad, la mayoría de ellos basados en el <b>poder</b>, y todos ellos benignamente convencidos de su propia eficacia para la mejora del hombre. </i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Y ahora nos encontramos desconcertados ante nuestro propio destino, incapaces de evitar el desastre, sin medios para humanizarnos, un desconcierto que hemos provocado con nuestra creencia en la Razón, peculiarmente desequilibrada y apasionada, con nuestra insistencia en la búsqueda de la verdad científica, con nuestra codiciosa aceptación de la tecnología mortífera que la ciencia nos ha otorgado a partir de nociones equivocadas de su propia eficacia. Porque <b>el hecho esencial e ineludible de nuestros días es el dominio de las ciencia y su penetración y aplicaciones a la cultura humana en todas las esferas de la existencia</b>. Parece que, salvo raras excepciones, <b>el modelo básico del arte contemporáneo es básicamente la metodología racional de las ciencias</b>, un modelo que se toma prácticamente al pie de la letra, sin cuestionar sus premisas ni sus consecuencias. El paralelismo entre el arte contemporáneo y las ciencias modernas es demasiado obvio para pasarlo por alto y <b>el "espíritu de exactitud", el espíritu “exploratorio”, “experimental”, el "sentido de la 'investigación' y los 'problemas'" que caracteriza al arte contemporáneo está más cerca del espíritu de las ciencias que del arte en el sentido antiguo </b>[perenne]. Dando un paso más, el arte de vanguardia actual no sólo está más cerca del espíritu de las ciencias que del espíritu del arte a la antigua usanza, sino que, de hecho, deriva del espíritu de las ciencias, se alimenta de él y depende de él. </i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>La vinculación del arte con las ciencias ha subordinado la facultad de<b> fantasía</b> del hombre a su <b>razón</b>, y donde antes lo que el gran poeta <b>William Blake</b> llamaba "<b>la imaginación poética</b>" ejercía un dominio autónomo, ahora la inteligencia racional (por oposición a una inteligencia imaginativa, poética) se ha convertido en el señor supremo. Al igual que la supervivencia física del hombre se ha visto gravemente amenazada por la ciencia y sus extensiones tecnológicas, <b>la supervivencia del arte como auténtico valor de la vida humana se ve amenazada por la aceptación de una mentalidad científica como paradigma del comportamiento artístico</b>. </i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span><br /></span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Pero todos sabemos, en verdad, que la precisión y la exactitud no son las características principales del “alma humana”. Y además, la conocida afirmación de las vanguardias de que han traspasado los antiguos límites que supuestamente atan la mente y el espíritu del hombre (límites que vinculan el arte y la cultura a la historia, la memoria, las correspondencias, las asociaciones, la identidad, la estructura, el orden, los juicios de valor - incluidos los morales); <b>su pretensión de haber abierto a la exploración zonas inexploradas e infinitamente expansivas de nuevas sensaciones y cualidades, de haber descubierto, inventado, o ambas cosas, nuevas relaciones y formas viables: estos supuestos rara vez se cuestionan ya hoy</b>; si se cuestionan, suele ser por parte de humanistas que no hacen más que afirmar sus propias objeciones personales, sin llevar el debate a ninguna parte. Si se cuestionan, corre uno el peligro de la muerta social: que le llamen fascista, reaccionario, casposo, etc. [gentileza de Adorno]</i></span></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span><br /></span></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span> </span>Yo creo que una pista directa de una de las razones básicas del fracaso esencial de gran parte de la nueva música de los últimos años a la hora de comunicarse directamente, con inmediatez, incluso con los oyentes más comprensivos, es su pesada y d<b>ogmática insistencia en la supresión del pulso, su evitación consciente de la periodicidad, de lo recursivo, en todos los niveles de estructura y movimiento; también su evitación del tono como paradigma representacional frente a la abstracción anantrópica del ruido y del ruidismo (música concreta, música concreta instrumental, etc), y su consiguiente incapacidad para perpetuarse como una entidad estructural orgánica, creciente e identificable. </b>Todos estos tácitos pero insistentes requerimientos van a contracorriente de las capacidades perceptivas del hombre. No es música para el hombre. Si acaso, es una música puramente gremial. Música para músicos, o para miembros de asociaciones de compositores de “música contemporánea”. Por eso, cualquier música que, como mucha de nuestra música contemporánea, frustre conscientemente la orientación a objetivos (un cierto <b>telos</b>), que niegue la claridad de la <b>estructura</b>, que suprima todas las <b>periodicidades</b> perceptibles, que carezca de <b>características autoperpetuantes</b>, que dé la espalda a la <b>identidad</b> como característica esencial de su diseño, pagará en última instancia el precio en términos de <b>fracaso perceptivo y autoextinción cultural</b>. Jugar con la entropía en el arte es jugar con un fuego que se consume a sí mismo. </i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span><br /></span></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Mucha de la música de nuestro tiempo, caracterizada acústicamente por <b>bandas generalizadas o conglomeraciones de sonidos que bordean el espectro del ruido, carece de la especificidad de la relación de tono que el “alma humana” (hoy diríase sistema nervioso humano) requiere evidentemente para la comprensión directa. Una dependencia total de tales agregados o constelaciones, como a veces se les llama, debe al final cortocircuitar o anestesiar el sistema nervioso central. Los sonidos que abandonan la claridad a través de este proceso de generalización avanzan hacia la no identidad; las relaciones entre tales sonidos degeneran rápidamente en mera sucesión, un accidente del tiempo por así decirlo. Cuando el sistema nervioso humano se enfrenta a una música caracterizada principalmente por el desorden perceptivo, la falta de identidad y la evitación de la periodicidad, pierde interés, se vuelve indiferente y acaba rechazando aquello con lo que no puede relacionarse, y es comprensible</b>.</i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Si tuviéramos que hipotetizar <b>una "nueva" música artística</b>, que aún no existe o puede que nunca exista, pero que sin embargo sería Música y, por tanto, estaría relacionada con las músicas históricas, creo que tendríamos que proceder de acuerdo con las siguientes líneas a la hora de proyectar una teoría de su estructura: </i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><b>(1) </b>Requeriría <b>funciones paralelas/seriales</b>, es decir, <b>relaciones de conjunto que se movieran a lo largo de una línea de continuidad melódica coherente</b></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><b><br /></b></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><b>(2) </b>Requeriría <b>funciones de memoria en términos de repetición, variación y recuerdo autoperpetuados que saturarían literalmente la estructura paralela/serial para producir relaciones coherentes de consistencia orgánica, creando así niveles de identidad directamente perceptibles y comprensibles</b> y </i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><b><br /></b></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><b>(3) </b>Requeriría <b>relaciones lógicas que estarían dirigidas a un objetivo y producirían una dirección de acuerdo con la teleología inherente del sistema nervioso central </b></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Parece que he descrito un <b>sistema modal</b> o <b>diatónico</b>, pero es que lo modal y diatónico (con sus multiples, infinitas posibilidades de ampliación cromática y mixturas <b>sin límites</b>), como quiera que se defina e independientemente del número de "estilos" diferentes en que haya evolucionado, es algo cuyas características básicas son rastreables hasta lo que [el matemático] <b>Von Neumann</b> llamaba <b>el Lenguaje Alfa del sistema nervioso central</b>. Me parece totalmente razonable sugerir que las fuentes de la estructura musical coherente se encuentran en lo más profundo del cuerpo humano, en el sistema nervioso central, y que, al igual que los intérpretes actúan con su cuerpo y los oyentes escuchan con su cuerpo, <b>los compositores debieran componer con su cuerpo</b>. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Yo creo que la falta de reconocimiento de estas observaciones básicas por parte de la vanguardia musical actual explica por qué han preferido <b>tratar el sonido como sonido en lugar del sonido como medio físico de la música</b>. La trivialización de la música en meras estructuras sonoras ininteligibles constituye la esencia de la mentalidad de la vanguardia musical y presagia, en mi opinión, su desaparición definitiva. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>Lo único "nuevo" de lo que merece la pena hablar, y que el arte hace posible, es la infusión de <b>la visión privada en la corriente de la conciencia pública</b>. Las <b>cosmologías privadas</b> de un Beethoven y un Ives o de un Ligeti, o de un Palestrina, en mi opinión, valen más que toda la nueva tecnología, todos los nuevos dispositivos, todos los nuevos materiales generados en nuestro tiempo, juntos. Son la <b>savia del mundo</b> y de la sociedad de los hombres. Sin esas infusiones periódicas, el mundo del arte - y el mundo mismo - se vuelve anémico y apático. Cada nueva infusión es un recordatorio de la posibilidad siempre presente de la naturaleza trascendente de la experiencia, de la profunda conexión con el lenguaje alfa de la psique humana y el sistema nervioso central que es su base. <b>El conocimiento racional unido a la experiencia sensorial de lo trascendente</b> es el único alimento adecuado para la educación del “espíritu humano”. Un sentido profundo de la capacidad del hombre para la fantasía y para representar dicha fantasía a través del arte es uno de los mejores campos de entrenamiento para aquellos que ansían llegar tan cerca de las fuentes de la vida como lo permita el sistema nervioso central humano. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span></i></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: georgia;"><span> </span>Mientras vivimos aquí necesitamos saber, en nuestra propia carne, <b>qué es lo que somos</b>. Todas las demás <b>formas de conocimiento racional que se desvían o niegan la naturaleza trascendente de la visión privada, que anestesian la fantasía y el arte, el mito y el símbolo</b>, aunque sin duda necesarias para ciertas transacciones en el lado rutinario, mundano y material de las cosas, necesitan reajustarse a la naturaleza y los requisitos de la existencia humana. Hay que encontrar <b>un nuevo equilibrio</b>. <b>No es el mundo lo que hay que rehacer, sino nosotros mismos</b>. Para rehacernos a nosotros mismos, sería bueno recordar que durante incontables milenios, antes de la era de <b>las ciencias modernas</b>, el hombre sobrevivió sin ellas tal como las conocemos. Además de las ciencias, teníamos una profunda relación con el cosmos, por fantástica o supersticiosa que pudiera parecer desde nuestro punto de vista actual. Sobrevivió no gracias al conocimiento racional o a las ciencias y las tecnologías, sino a la cosmología que poblaba su imaginación de <b>mitos y símbolos, poesía y metáforas, imágenes, historias y canciones</b>. Ritualizó su existencia, propició a los “dioses”, se rodeó de “magia”. Desarrolló las artes del lenguaje, la música, la danza, la pintura, la escultura. Aprendió los ritmos de su mundo y se adaptó a ellos. Sobrevivió. . . . ¿Y nosotros? ¿Qué posibilidades tenemos? ¿Podremos sobrevivir a nuestra locura racional, a nuestra ciencia y tecnología, a nuestra obsesión por el progreso y el cambio, a nuestras vanguardias, a nuestras pasiones aberrantes por las nuevas sensaciones, a nuestra negativa a aceptar los límites de nuestro propio ser? <b>Las mismas actitudes mentales y espirituales que nos han llevado a esta situación no nos sacarán de ella</b>. </i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> <b> </b><b>Debemos reconectarnos con ese lenguaje alfa del sistema nervioso central, que es a su vez, creo yo, un derivado secundario del lenguaje alfa del cosmos, y hacer que ambos vuelvan a corresponderse, a conectarse y relacionarse directamente entre sí.</b> </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span> </span>En realidad, la lección de la vanguardia debería ser, si la leemos correctamente (y yo así lo he aprendido en mis incursiones en ella), el mostrarnos de forma concreta <b>lo lejos que estamos ahora de cualquier contacto real con nosotros mismos o con el cosmos, lo lejos que nos hemos alejado de casa, y que es hora de intentar volver, no a un pasado histórico, por Dios (eso es imposible), sino a la conciencia de las misteriosas criaturas que somos: un "lenguaje poético secundario, vivo y orgánico del lenguaje alfa del cosmos."</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Z4tbXR6w5uZPw7qFPmlvA0eMZRUJ3wYFWjXD-EfWAXwPjB8u7DQ1KWdpi41P8iRXlPTNCsg49-lTa-xj8mucwmY5J8fNkakgFQsyep3elgWxLaZjmQRXJkdQbQmJaRqzCEMI9-wljr7_7lRNK7P16SQYHUmdjY8EIg3OHX7QyNHFb9uHMXybwwI2hOg/s602/Zenon2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="602" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Z4tbXR6w5uZPw7qFPmlvA0eMZRUJ3wYFWjXD-EfWAXwPjB8u7DQ1KWdpi41P8iRXlPTNCsg49-lTa-xj8mucwmY5J8fNkakgFQsyep3elgWxLaZjmQRXJkdQbQmJaRqzCEMI9-wljr7_7lRNK7P16SQYHUmdjY8EIg3OHX7QyNHFb9uHMXybwwI2hOg/s320/Zenon2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-82454407573077144632023-05-14T00:49:00.004+02:002023-05-14T00:52:36.570+02:00... Nocturnos Periféricos (MV 008) MarchVivo...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbfu31oPTwl487pCVST5oFY8yS_X1M1Qzr5FXk2vrRdyrtAy-iJAhU-T96eclypizy2sliLO8a6Ugn7GgUQGAliRVq7fL2qaxfFI3oQuCfndJC617-1LLObPsaNNFu1sOgnPYj6bKmb1H2CCWNjHXfefy3MaU7U7TblnltrmAsQ7pd0bbf7b8kIUG/s250/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="250" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbfu31oPTwl487pCVST5oFY8yS_X1M1Qzr5FXk2vrRdyrtAy-iJAhU-T96eclypizy2sliLO8a6Ugn7GgUQGAliRVq7fL2qaxfFI3oQuCfndJC617-1LLObPsaNNFu1sOgnPYj6bKmb1H2CCWNjHXfefy3MaU7U7TblnltrmAsQ7pd0bbf7b8kIUG/s1600/Unknown.jpeg" width="250" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;">[... Acerca de mi recente grabación para el sello de la Fundación Juan March, MarchVivo, titulado "Nocturnos Periféricos" MV008 ...]</p><p style="text-align: justify;"><span> </span> <span style="background-color: white; font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">La noche, como eje poético de los sueños, es la hora intemporal por excelencia. Símbolo ancestral de lo acrónico, de lo ahistórico, esa fuente de vida a veces casi olvidada. Lo perenne: un secreto, un anhelo, un beso, una lágrima. Lo que a todos nos une. Lo que todos compartimos. Ahora y siempre...</span></p><div class="page" title="Page 1"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Este disco de pensamientos crepusculares y músicas delicuescientes es, pues, una invitación al sueño, a los sueños: un viaje a los confines de la noche, “el lugar de las revelaciones” </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">(</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt; font-style: italic;">O</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt; font-style: italic;">ff</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt; font-style: italic;">enbarungen</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">) </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">según Novalis. “La noche, que carece de fronteras”, como dijo nuestro querido Cernuda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>La conciencia, privada por la noche de sus amarras de certeza, da paso a palomas y tigres, azucenas y mordiscos; a nanas, serenatas: el perfume inexpresable de los recuerdos. La confusión nocturna ofrece a nuestras acciones todo tipo de esperanzas y de facilidades mágicas: en la noche, todo es posible. Es frontera entre lo consciente y lo inconsciente; es el rincón de esperanza de los afligidos, donde los contornos se difuminan para dar lugar a fantasías y confesiones. También a veces a monstruos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Por todo esto, la música es, muchas veces, naturalmente nocturna: en la noche la música se siente libre. Hay una constante preferencia de ella por este momento privilegiado, un momento de caos casi primordial o silencio ancestral, en el que todo se transforma en indistinción y elegía, en canto y súplica, en anhelos secretos y temblorosas declaraciones, en viajes alados y efluvios sensuales, en llantos y ternuras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>En la serenidad contemplativa de la noche resuenan todo tipo de reminiscencias afectivas, todo tipo de ecos de nuestras juventudes. La noche nos retorna a la infancia, nuestra única y verdadera patria. En el proceso musical</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">-</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">nocturno ocurre entonces la mágica licuefacción del ritmo, entre la bruma de los sueños, donde el canto, el </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt; font-style: italic;">Melos</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">, se despliega en tenue y a veces arrebatadora continuidad, como la de las góndolas, o la de las barcarolas, o la de los brazos que alivian, cuidan, acarician y mecen a un niño. Es en la noche donde mecemos nuestros dolores para que duerman. Y es también en la noche, donde los amantes se encuentran a veces furtivamente...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Todos los compositores de este disco conocían los infinitos secretos de la noche y he aquí, por tanto, un florilegio de sus musicales nocturnos, sus devaneos líricos en el momento de la oscuridad, la noche oscura del alma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Todos habitan en los márgenes del río que es el gran repertorio canónico de nuestros rapsodas </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">- </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">hoy mal llamados “intérpretes”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Y estos son algunos de sus nocturnos más secretos, más escondidos, más íntimos, con menos presencia en la vida de nuestros pregoneros musicales </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">itinerantes. Los olvidados bastardos, los patitos feos, las canciones de cuentacuentos ignorados...</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 2"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Querido oyente, en esta pequeña bitácora de recuerdos musicales de la noche, hallaréis quizás </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">- </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">y así lo deseo </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">- </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">vuestros propios anhelos y secretos y contemplaciones y revelaciones: la poetización de un último y triste adiós en Martucci; el misterio de la remota y solitaria naturaleza en Vladigerov; los legendarios cuentos de hadas en Gri</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">ff</span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">es; la nostalgia y ternura inextinguibles en Respighi; las tragedias desgarradoras y dramas pasionales de Fauré; al igual que sus dulces y herácliteos devenires, llenos de una elegancia lírica envuelta en las armonías y colores del ocaso; la profundidad y solemne quietud litúrgica de Enescu; la confesión personal de Hersch; la casi profética visión de Barber...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Aquí, en estas músicas nocturnas, la noche deja de ser sólo el ámbito del miedo, del peligro, de la desesperanza. Es también aquí el ámbito de nuestras verdades más recónditas, las que olvidamos en la abigarrada algarabía de la prosa de la vida. Es el momento poético por excelencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;"><span> </span>Y aquí no están sus inventores, sus padres </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">- </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">Chopin, Field </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">- </span><span style="font-family: HoeflerText; font-size: 14pt;">, sino sus hijos. Y en ellos, como sabemos, está el futuro... Nuestras auroras futuras y furtivos nocturnos...</span></p></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-48330663191825477772023-01-03T00:23:00.007+01:002023-01-03T14:50:55.608+01:00... Prokofiev, la muerte, lo colosal y lo trágico ...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>El 15 de enero del 2023 tengo la dicha de hacer mi </span><i>debut</i><span> con la </span><b>Orquesta Nacional de España (ONE)</b><span> bajo la dirección de </span><b>Isabel Rubio</b><span> en la </span><b>Sala Sinfónica</b><span> del </span><b>Auditorio Nacional</b><span>, a las 12 horas del mediodía en <b>Madrid</b>, la ciudad donde felizmente vivo desde febrero del 2020, después de haber pasado 20 años (1999 - 2019) en EEUU (principalmente en <i><b>Manhattan</b></i>). En febrero de este 2023 empezará mi tercer año en Madrid. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LoGcIjMwUo_m9Qf_qnyvnHlWnkVMJZ3lpl2kX1VHpr208I9zWGWo8GOfFTTQRloqf3N2izgkiEdffki4fxN6_5dwn3LddrzcD90DDUMtL_edgZL8QwuuwjN_fLV83V0sKWYzS4KpBzYlAZsgvdnEFfsVu-STWBm7LutNGNiv9m-l11UWvD30p5k8/s3872/Plaza_Mayor_de_Madrid_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2592" data-original-width="3872" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LoGcIjMwUo_m9Qf_qnyvnHlWnkVMJZ3lpl2kX1VHpr208I9zWGWo8GOfFTTQRloqf3N2izgkiEdffki4fxN6_5dwn3LddrzcD90DDUMtL_edgZL8QwuuwjN_fLV83V0sKWYzS4KpBzYlAZsgvdnEFfsVu-STWBm7LutNGNiv9m-l11UWvD30p5k8/w320-h214/Plaza_Mayor_de_Madrid_06.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GvQQKLgOxTqtwzTlga25Sjzaz0U25to9xJEJ0AScCYDqkpHf_Fp8bLwcwWAqgdYCafGgXx5wBMcjCgdtvgQ3FlaBc3pfSsP2kTlyyIopEOSxBX-IVP2TvqhYgiJVRfr7naOc-WKuHhRWu3A9GgtKr-s5rIKVbub-ZAQ1dzyLY7y6CKZxvC-8ODqn/s782/empire-state-building_9922760a_500x782.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GvQQKLgOxTqtwzTlga25Sjzaz0U25to9xJEJ0AScCYDqkpHf_Fp8bLwcwWAqgdYCafGgXx5wBMcjCgdtvgQ3FlaBc3pfSsP2kTlyyIopEOSxBX-IVP2TvqhYgiJVRfr7naOc-WKuHhRWu3A9GgtKr-s5rIKVbub-ZAQ1dzyLY7y6CKZxvC-8ODqn/s320/empire-state-building_9922760a_500x782.jpg" width="205" /></a></div><br /></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Aunque nací en<b> Valencia</b> y allí viví hasta los 17 años <b>(de 1981 a 1999)</b>, en los distritos de <b>Jesús</b> y de <b>Extramuros</b>, </span></span><span style="font-family: times;">Madrid se ha convertido ahora en un verdadero hogar para mí y tocar con esta orquesta se erige en mi vida como un momento ciertamente emotivo, anhelado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Además, guardo gratos recuerdos de algunos amigos músicos que tocan en la orquesta a la par que de su <i>Director de Coro</i>, <b>Miguel Ángel García Cañamero</b>, condiscípulo mío en los cursos de verano de <i>Torroella de Montgrí</i> (Girona) con <b>Joaquín Achúcarro</b> y también en el <b>Conservatorio José Iturbi</b> de <b>Valencia</b>, donde ambos estudiamos allá por los felices años 90 bajo la tutela del grandísimo maestro <b>Don Salvador Chuliá</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Además, Miguel Ángel me introdujo a <b>Vladimir Horowitz (1903 - 1989)</b>, algo que marcaría mi vida para siempre. Por entonces no había <i>internet</i> casi: era 1996.... No sé si él se acordará de todo esto, pero yo sí. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... Vladimir Horowitz, uno de mis ídolos ...</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS9iM-pWVaGAC5cQIymTb79KDMO5gGol9AZ0rge6B92gKCS61da65wK4tB6sgq8cmjzogeZqE2wzQU9604qSSsRyG4g_fA7kMLo7xujSBjjplGpf4ZOH9LzmYFlxl56KdpWJIvZYoyeHbXGhfouJh4FPR69y9rqzso0wWJZH57suMnAlVI_BNZCLmX/s291/Vladimir_Horowitz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="180" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS9iM-pWVaGAC5cQIymTb79KDMO5gGol9AZ0rge6B92gKCS61da65wK4tB6sgq8cmjzogeZqE2wzQU9604qSSsRyG4g_fA7kMLo7xujSBjjplGpf4ZOH9LzmYFlxl56KdpWJIvZYoyeHbXGhfouJh4FPR69y9rqzso0wWJZH57suMnAlVI_BNZCLmX/s1600/Vladimir_Horowitz.jpg" width="180" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Además, seguro que al concierto van muchos amigos, alumnos y familia, lo cual hace del evento algo precioso para mí. De hecho, a q</span><span>uien lea esta entradilla de mi <i>blog</i>, le animo a que venga al concierto. Me haría mucha ilusión saludaros a todos después. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>La actuación se enmarca dentro del </span><span>ciclo "</span><b>DESCUBRE"</b><span>, un ciclo muy interesante ideado por <b>Sofía Martinez Villar</b> </span><span>que pretende acercar "<i>los grandes clásicos</i>" a las familias que no suelen venir con la misma frecuencia a escuchar a la orquesta de su ciudad, a la par que descubrir a figuras emergentes del mundo de la música clásica - nacionales e internacionales. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Para entonces, <b>15 de enero del 2023</b>, h</span>abré cumplido ya 41 años, pero ciertamente nunca es demasiado tarde para hacer el <i>debut </i>con la Orquesta del país nativo de uno y estoy agradecido a tan decana institución por la invitación...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>He tocado en dos ocasiones anteriores en al <b>Auditorio Nacional</b>: en el 2013 y en el 2020. Una vez tocando el "<i>Emperador</i>" de L. v. Beethoven con la <b>Orquesta Sinfónica de Euskadi</b> y <b>Miguel Ángel Gómez Martínez</b> (2013) y otra vez en recital formando dúo con la violinista <b>Leticia Moreno</b> (2020), esa segunda vez en la <i>Sala de Cámara</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Siempre es una gran alegría el volver a este noble edificio diseñado en 1984 por <b>José María García de Paredes</b> (el mismo arquitecto que diseñara el <b>Palau de la Música de Valencia </b>y el <b>Auditorio Manuel de Falla de Granada</b>) y abierto al público por vez primera en 1988, cuando yo contaba con 6 añitos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> La <b>Orquesta Nacional de España</b>, a su vez, fue fundada en <b>1937</b>, en plena <b>Guerra Civil</b>, como </span><span>resultado de la fusión de la <b>Orquesta Sinfónica de Madrid</b> (sucesora de la <i>Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Madrid</i>) </span><span>y de la <b>Orquesta Filarmónica de Madrid</b>. O sea, que en el 2023, la <b>ONE</b> cumplirá <b>86</b> años. </span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-aehUX-PDoM596H7v7PQpLS_1pAHlnA-5PcnBiyGI_6R2QbUNFlO1HMLgLhIuyeK8YIyZNMjkRZvJkQZ2UPgRAb73VobkTEnGTBrJgsiRUV1UB36DTPlh_xiVFduSEFSuBn_0QhJjmfWtI6aQWkp2yk1HLgKUX-fs5c_F09wyXiBwlxSsux-Y0RQG/s275/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-aehUX-PDoM596H7v7PQpLS_1pAHlnA-5PcnBiyGI_6R2QbUNFlO1HMLgLhIuyeK8YIyZNMjkRZvJkQZ2UPgRAb73VobkTEnGTBrJgsiRUV1UB36DTPlh_xiVFduSEFSuBn_0QhJjmfWtI6aQWkp2yk1HLgKUX-fs5c_F09wyXiBwlxSsux-Y0RQG/s1600/Unknown.jpeg" width="275" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Será mi séptima vez haciendo </span><span>música con esta misteriosa y desafiante partitura de <b>Prokofiev</b> que tan magistralmente toca uno de mis queridos y admirados maestros de piano, <b>Horacio Gutiérrez (1948)</b>. He podido tocarla en diversos países desde que lo hiciera por vez primera en 2017 y desde entonces me acompaña sin falta. Si fuera una película - quienes me conocen bien saben que el cine es una de mis auténticas pasiones - sería un cruce muy especial entre un <i>thriller</i> y un <i>drama épico</i>. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>La directora, <b>Isabel Rubio (1989)</b>, estoy seguro que hará maravillas con esta partitura: sólo hay que ver su magnífica <i>Schéhérazade</i> en <i>YouTube</i>, una partitura rusa nada fácil para un director de orquesta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/clGuNdoFW4k" width="320" youtube-src-id="clGuNdoFW4k"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>De hecho, hay bastante de <b>Rimsky-Korsakov</b>, incluso guiños a <i>Schéherazade </i>y a su <i>Sinfonía Nr. 2 Op. 9</i> ("<i>Antar</i>"), en el <b>Segundo Concierto</b> de Prokofiev... Será, además, mi primera vez haciendo música con Isbael, algo que me hace mucha ilusión. </span></p><p><span style="font-family: times;"><span> </span><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUV6-UgG50jPTEJyqlMiHNteOUmCMQjeFispGP4V7svYymyQR7IWo4QrJIFUldjHj2nWhRBPSKkA_ZSZPx2FEXVvWWLzRQ2lZxx2VOq2c-Ubkd37WPjOXjmTJaZE_Hgo5eF3Qmvj20aAcabK7hLS8R4xiDwOViOKurnuPJ5H1E7Pto_3q6QkMynit/s960/281368990_2089393217898129_3199171766634869666_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="960" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUV6-UgG50jPTEJyqlMiHNteOUmCMQjeFispGP4V7svYymyQR7IWo4QrJIFUldjHj2nWhRBPSKkA_ZSZPx2FEXVvWWLzRQ2lZxx2VOq2c-Ubkd37WPjOXjmTJaZE_Hgo5eF3Qmvj20aAcabK7hLS8R4xiDwOViOKurnuPJ5H1E7Pto_3q6QkMynit/s320/281368990_2089393217898129_3199171766634869666_n.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Entonces - pasemos ahora a Prokofiev. La partitura de</span>l <b>Segundo Concierto para piano y orquesta en sol menor, Op. 16</b> fue compuesta entre los años <b>1912</b> y <b>1913</b>, cuando el compositor aún era un estudiante de conservatorio y contaba con tan sólo 21 y 22 años de edad. La obra se estrenó en el suburbio adinerado de San Petersburgo, <b>Pavlovsk</b>, en los famosos conciertos que se celebraban en su <b>estación de trenes </b>durante el verano. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Es raro pensar en que una simple estación de trenes pudiera albergar toda una sala de conciertos (tanto una interior como una exterior, para la temporada estival), pero así era en <b>Pavlovsk</b> (abajo he puesto algunas curiosas fotos, de la sala exterior de verano y de la interior para los conciertos de invierno). De hecho, la <b>Sala de Conciertos de la Estación de Trenes de Pavlovsk</b>, inaugurada en <b>1838</b>, fue durante mucho tiempo, hasta casi <b>1945</b>, una de las salas de concierto más estables y transitadas del antiguo <b>Imperio Ruso (1721 - 1917)</b>. </span><span>En ella actuaron algunos de los más grandes artistas de la época. La <b>Sala de Conciertos </b></span><b>de la Estación de Trenes de Pavlovsk </b><span>aparece incluso mencionada en obras literarias como </span><b><i>El Idiota</i></b><span> de</span><b> Dostoyevsky</b><span> o en un muy conocido poema de </span><b>Ósip Mandelshtam </b><span>a la par que en su novela autobiográfica</span><b> <i>El Ruido del Tiempo</i></b><span>. La sala fue una auténtica institución de la vida cultural rusa durante casi 120 años. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> Entonces, e</span>l </span><b>Concierto Op. 16</b><span> de <b>Prokofiev</b> se estrenó en Pavlovsk en el caluroso agosto de <b>1913</b>. En concreto, el<b> martes 23 de agosto de 1913</b>, en una serie de conciertos estivales del tipo </span><i>Tanglewood</i><span>, <i>Aspen</i>, </span><i>Ravinia</i><span>, </span><i>Salzburgo</i><span>, </span><i>Verbier</i><span>, etc., donde la burguesía urbana iba sobre todo a muchas otras cosas menos verdaderamente a escuchar música. Quizás a lucir sus trajes, sorber un poco de </span><i>champagne</i><span> y poder decir que habían escuchado a un gran artista "del momento" (<i>oh là là </i>...).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>La orquesta era la llamada <b>Orquesta de la Estación de Pavlovsk </b>- impensable hoy nombrar a un orquestón sinfónico con nombre de estación de trenes: imagínense una <b>Orquesta Sinfónica de la Estación de Atocha</b>... Bueno, pues la susodicha orquesta era un conjunto de unos <b>70 músicos</b> dirigidos en aquel entonces por el muy buen músico azerí </span><span><b>Alexander Aslanov (1874 - 1960)</b>, quien pocos años después del famoso estreno acabó exiliándose en mi querida <b>Nueva York</b>, tal y como hicieron muchos otros músicos rusos de su generación después de la <b>Revolución de 1917</b>... Todavía a día de hoy hay una gran comunidad cultural rusa en Nueva York, heredera de esos primeros exiliados...</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Es increíble el tan siquiera pensar en el estreno de semejante partitura, llena de drama, de un <i>pathos </i>grandioso y trágico, además tan llena de angularidad, de disonancias, de lo grotesco, de sarcasmo, ironía, ferocidad, un virtuosismo casi diábolico-acrobático, un estilo atrevido y moderno, en el contexto de un festival burgués de verano de "<i>música clásica</i>". Parece algo casi esperpéntico. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Pero t</span>ambién pudiera ser que este determinado contexto en sí gustara de alguna extraña y morbosa manera al travieso y audaz Prokofiev, a quien le encantaba sorprender e incluso asustar específicamente a ese tipo de público acomodado. <i><b>Épater le bourgeois</b></i> (en español, dejar al burgués patidifuso, atónito) es la frase francesa que designa este tipo de actitud, rótulo que se convirtió en un grito de guerra de los poetas decadentes y simbolistas franceses de finales del siglo XIX como <b>Baudelaire</b> y <b>Rimbaud </b>y una actitud de la que Prokofiev participaba mucho. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>De hecho, el concierto fue un verdadero "<i>éxito escandaloso</i>", un<i> <b>s</b></i></span><span><i><b>uccès de scandale</b>: </i>la mitad del público abucheando, gritando, silbando; otros marchándose furiosos, otros pegándose entre ellos. Todo esto en un concierto al aire libre en mitad de un caluroso martes de agosto. Menuda escena... Habría que verlo para creerlo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> Muy p</span>ocos meses antes, en mayo del <b>1913,</b> exactamente lo mismo había ocurrido en <b>París</b> con otra partitura de otro ruso:<b> <i>La Consagración de la Primavera</i></b> de <b>Igor Stravinsky</b>, dirigida por el legendario <b>Pierre Monteux (1875 - 1964)</b> en el <i>Théâtre des Champs-Elysées</i>. Y en marzo de 1913 también, el famoso <i>Skandalkonzert </i>en la <i>Musikverein </i>de Viena, con <b>Arnold Schönberg</b> dirigiendo obras suyas y obras de Berg, von Zemlinsky, Webern y Mahler: el público casi creando un auténtico motín. Incluso un año antes, en <b>1912</b>, también en París, otro verdadero escándalo con la coreografía de <b>Vaslav Nijinski</b> para el <b><i>Preludio a la Siesta de un Fauno</i></b> de <b>Claude Debussy</b>. La estación de conciertos 1912/1913 parecía una auténtica temporada de escándalos de este tipo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <span>En el año 2009, el director de cine francés <b>Jan Kounen (1964)</b> realizó un film interesante llamado </span><span><i>Coco Chanel et Igor Stravinsky</i>. Entre otras cosas curiosas, hay en él una escenificación maravillosa y teatral del estreno escandaloso de la <b>Consagración</b> de Stravinsky en París que me hace pensar que algo muy parecido ocurriría tres meses después con el <b>Segundo Concierto</b> de Prokofiev en San Petersburgo. Me lo imagino exactamente como algo así.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">Aquí os dejo la mencionada escena: </span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">.... <i>escenificación cinematográfica del estreno de la </i><b style="font-style: italic;">Consagración de la Primavera</b><i> de Stravinsky en 1913, París; dirigida por <b>Jan Kounen</b> en 2009</i> ...</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YrvL6qBNSSI" width="320" youtube-src-id="YrvL6qBNSSI"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> Y </span>es que, por razones difíciles de explicar pero en el fondo entendibles, en la época que va desde el final de la <b>Guerra Franco-Prusiana</b> en <b>1871</b> hasta el inicio de la <b>Primera Guerra Mundial</b> en <b>1914</b>, ocurrieron muchos de estos "<i>éxitos de escándalo</i>". Era la época de la desintegración de los grandes imperios: específicamente cuatro - el <b>otomano</b>, el <b>ruso</b>, el <b>prusiano </b>y<b> </b>el <b>austro-húngaro</b> y está claro que, por tanto, cada vez había más desconexión entres las clases medias, la clase de artistas e intelectuales y el público aristocrático. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Estos escándalos, de alguna manera, eran sintomáticos de toda esa situación política. </span><span>Es por eso que en este tipo de contextos políticos inestables, la <b>ironía</b> y el <b>sarcasmo</b> toman una relevancia inusitada: son formas veladas, sutiles, de disidencia política, de rebeldía frente a la autoridad, frente a cierta facción ignorante y boba de la aristocracia. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Las partituras de <b>Prokofiev</b> y en particular la de este concierto, están por lo tanto casi siempre llenas de patrones, tropos y gestos propios precisamente de los ámbitos del <b>sarcasmo</b> y de la <b>ironía</b> - en suma, de <b>lo grotesco</b>. L</span><span>o grotesco - un tipo de ironía, si se quiere - era, pues, algo muy presente en la Rusia de los primeros veinte años del siglo XX, precisamente porque era utilizado, tanto tácita como explícitamente, como una verdadera arma de disidencia contra la idea de una autoridad superior. El hecho de que la sociedad rusa haya estado a lo largo de su historia sujeta muchas veces a un alto grado de censura, primero por parte del régimen zarista y luego por parte del soviético y post-soviético, puede quizás explicar de algún modo el firme dominio de la <b>ironía</b> - incluso del llamado "<i>humor negro</i>" - sobre la cultura rusa. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Después veremos qué es esta ironía y cómo exactamente esta ironía y sarcasmo se objetivizan formalmente en la <b>partitura</b> de este singular Concierto. Pero antes, cabe decir aquí que </span>en sus años de estudiante (los años en que compuso esta partitura) Prokofiev mostró una muy fuerte inclinación a la disidencia contra la autoridad, encarnada en su caso en los profesores del <b>Conservatorio de San Petersburgo</b>, pero también encarnada precisamente en el tipo de <b>público burgués acomodado</b> de festivales de verano como el de Pavlovsk en el que se estrenó la partitura sobre la que glosamos aquí. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Es decir, no es que Pokofiev no se</span></span><span style="font-family: times;"> inclinara ante las jerarquía establecidas, empleando a veces formas musicales tradicionales, convencionales, para ganarse así el elogio de las autoridades de turno. Sí, lo hacía muchas veces, es cierto. En eso hacía uso de una muy idiosincrásica astucia: "<i>jugar las reglas del juego</i>" (aun cuando esto lo criticaron espíritus más moralistas y aparentemente más "puros"...). Pero sin embargo, el uso de la <b>ironía</b> y de la <b>burla</b> por su parte puede verse al mismo tiempo como una verdadera señal de desafío antes esas mismas autoridades. Como el Dios <b>Jano </b>de la mitología clásica romana, retratado siempre con dos caras juntas, una que mira hacia adelante y otra que mira hacia atrás, la música de Prokofiev mira, por tanto, al mismo tiempo hacia atrás y hacia el futuro. Y es esta precisamente, creo yo, una de sus grandezas...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi27SIIEMqY3_PtUfMr9ZDq8kP2MPImd1w0lVlQKRmnQrOZLBzNmP9PWvHSAzvxL2xlNxOaEjwnEK9k0IcmSFylvqyGB9r8ngbdwQNMZ7019Ayti2Q_0bXzFXW_g3jfEgW-H113SpZ1LDAjZ3lw7IS9uKGRQ2fnOzAquSbzA3eYEkpazUaRVNjLsy_c/s295/7e21075aa973ed326dfa1b1b4ad54b85.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="236" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi27SIIEMqY3_PtUfMr9ZDq8kP2MPImd1w0lVlQKRmnQrOZLBzNmP9PWvHSAzvxL2xlNxOaEjwnEK9k0IcmSFylvqyGB9r8ngbdwQNMZ7019Ayti2Q_0bXzFXW_g3jfEgW-H113SpZ1LDAjZ3lw7IS9uKGRQ2fnOzAquSbzA3eYEkpazUaRVNjLsy_c/s1600/7e21075aa973ed326dfa1b1b4ad54b85.jpg" width="236" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Su adhesión, en parte y a veces, a un supuesto "<i>estilo antiguo</i>" no era necesariamente un signo de conformismo. No. Todo lo contrario. Exhibió astutamente su comprensión de la composición musical de partituras de acuerdo con los requisitos del "Conservatorio", mientras que, al mismo tiempo, trataba su material con un toque profundamente irónico, dándole una vuelta del revés, si se quiere (en qué consiste esta vuelta del revés lo veremos más adelante). Y es que el propio carácter ambiguo de la ironía es la forma más segura de disentir y es por eso que la ironía artística y política muy a menudo se pasan por alto y no se censuran. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Conservatorio de San Petersburgo en una foto reciente ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvjuMfs1cgJ8Mg14oS4LDcL2XEo2rZTRelHQNyARU4zZVRpCWX2sZW4ceJ0TMQea9PTDXE6u9yrUyZM4cFtCqhMSCn1B15WxhFHMWFp1xDnZ5j92Y21OTsGCgP3YHe3gBCahINcOVQn_0-C5JkKy8RmbmqIQw372LWG1RqGIO1qjlMqBNkwwnewrX/s800/San-Petersburgo_Conservatorio_Plaza-Teatro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvjuMfs1cgJ8Mg14oS4LDcL2XEo2rZTRelHQNyARU4zZVRpCWX2sZW4ceJ0TMQea9PTDXE6u9yrUyZM4cFtCqhMSCn1B15WxhFHMWFp1xDnZ5j92Y21OTsGCgP3YHe3gBCahINcOVQn_0-C5JkKy8RmbmqIQw372LWG1RqGIO1qjlMqBNkwwnewrX/s320/San-Petersburgo_Conservatorio_Plaza-Teatro.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span> </span>¿Pero en qué consiste musicalmente esta <b>ironía</b>, este "toque" irónico de las partituras de Prokofiev? Intentaremos explicarlo. </span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span> Pero primero, un breve resumen de la partitura: comprende <b>cuatro movimientos</b> no del todo relacionados entre sí - al menos no explícitamente. En lugar de establecer una especie de narratividad musical contínua, por tanto, Prokofiev presenta cada movimiento casi como cuadros separados, contrastantes. Como unos cuadros vivientes (<i>tableaux vivants</i>) o viñetas, del tipo "<b>Mussorgsky</b>" (véase su gran obra <b><i>Cuadros de una Exposición</i></b>) ... </span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El primer movimiento, <b><i>Andantino</i></b>, está lleno de patetismo y de alusiones musicales a la idea de <b>La Muerte</b> - una especie de <i>memento mori </i>(o de <i>ubi sunt</i>). Un drama heroico a la par que trágico. Un tipo de música que no se encuentra fácilmente en el <i>corpus</i> total de Prokofiev - una música casi expresionista. Personalmente, el tipo de música de este movimiento - y en general, casi todo el concierto en sí - me recuerda mucho en su tono e idea a las<b> Pinturas Negras</b> (1819 - 1823) de <b>Francisco de Goya </b>(en especial a dos de ellas: a <b><i>Saturno Devorando a un Hijo</i></b> y a <b><i>El Aquelarre</i></b>). </span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1567xPhex_1IN2CISQTDAy1UseSsk2pMpRJ3vq0aNDqBrJTagAw1dA-XkV84EIQmrUOxtJaElnJr3bb6ZgSoFX4RxOFDBWwT4ig7trWMYERKDpColUI9Ow48OMMhuWAfNbgEoPRiatCJ2lmcBL-_Hd5Lz3jn89yz6ZvoW_0ZBAsx_MkcVZHvukWzZ/s450/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="245" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1567xPhex_1IN2CISQTDAy1UseSsk2pMpRJ3vq0aNDqBrJTagAw1dA-XkV84EIQmrUOxtJaElnJr3bb6ZgSoFX4RxOFDBWwT4ig7trWMYERKDpColUI9Ow48OMMhuWAfNbgEoPRiatCJ2lmcBL-_Hd5Lz3jn89yz6ZvoW_0ZBAsx_MkcVZHvukWzZ/s320/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" width="174" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDjGyQrA-uYUKjYnabzECej4mukmOrPdmgMVWIIBUpXp__rikEQ2QSjZzIGNGT9M3uqZnCtopAcnN7J6Dytrrw7pB5qAKiRuubR7riSIA208mmP_xpsV2gTzmPeAPfWka2kwJW0IEKlfRDKJk-vmIqcvkGwH-tQZGqBHUhmvrT2dw-E-RNBXF_aFEY/s800/659_2.10.4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="800" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDjGyQrA-uYUKjYnabzECej4mukmOrPdmgMVWIIBUpXp__rikEQ2QSjZzIGNGT9M3uqZnCtopAcnN7J6Dytrrw7pB5qAKiRuubR7riSIA208mmP_xpsV2gTzmPeAPfWka2kwJW0IEKlfRDKJk-vmIqcvkGwH-tQZGqBHUhmvrT2dw-E-RNBXF_aFEY/s320/659_2.10.4.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /><br /></span></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimUDXVrYlvaNGvJheW3EXquR1cevmSCX2qgqeD7bBQI90Djyh4G0ky8NgsZNrOQhFBXrH5-jYZZczVAnqPj2PdH2qXUqiSxr-4em8gR6gq-s6kjZD6lfZiLzXcoFXlKB73mhL38XE3rUo2VfpgN1h6N1Qb4Uph8L3oF3jzcyRPS-pBSOuY4QkF9S9k/s1500/goya-e1622707184346.jpeg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1500" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimUDXVrYlvaNGvJheW3EXquR1cevmSCX2qgqeD7bBQI90Djyh4G0ky8NgsZNrOQhFBXrH5-jYZZczVAnqPj2PdH2qXUqiSxr-4em8gR6gq-s6kjZD6lfZiLzXcoFXlKB73mhL38XE3rUo2VfpgN1h6N1Qb4Uph8L3oF3jzcyRPS-pBSOuY4QkF9S9k/s320/goya-e1622707184346.jpeg.webp" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Los siguientes dos movimientos, <b><i>Scherzo</i></b> e <i><b>Intermezzo</b>, </i>intentan contrarrestar (contraponerse a) o superar el tono trágico del primer movimiento, primero a través de <b>lo burlesco</b> (en el <i>Scherzo</i>) y después a través de <b>lo grotesco</b> (en el <i>Intermezzo</i>), como dos intentos de distanciarse de la inmediatez del drama: un refugio en el sarcasmo y la ironía frente al dolor de la muerte. </span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El<i> <b>Finale</b></i>, el último movimiento, se basa en una especie de <b>canción de cuna popular rusa</b> (aunque la autoría es original de Prokofiev) que de repente aparece en la mitad del movimiento, casi como agua en un desierto de frío mecanicismo, e impone un tono súbitamente más serio, sincero, maternal y solemne. Quizás también más tierno, profundo y expresivo. Un intento de superar el sarcasmo y grotesquería previos, pero esta vez a través de la honestidad, de la poesía, de la ternura, del calor maternal, de lo ancestral, de la estabilidad del hogar, del misterio y de la espiritualidad. Es uno de los grandes momentos de la partitura, la aparición repentina de esta melodía hipnótica y cálida a la vez. Un golpe maestro de absoluta genialidad dramatúrgica y musical. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Aún así, no obstante, los pasajes finales de la <i>coda</i> del<i> Finale</i> contradicen esta supuesta sinceridad de la canción de cuna y su maternal honestidad y el concierto termina con una salvaje cacofonía que suena casi ridícula: el drama inicial del primer movimiento ha quedado, entonces, difícilmente resuelto... </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Prokofiev parece querer abogar por una suerte de <b>pesimismo estoico frente a la muerte</b> y este parece, al final, el mensaje último de la partitura... De hecho, el estoicismo ha tenido siempre como eje argumental a la muerte...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Quizás por eso no sea una partitura tan popular, porque no hay nada en el final de la misma que parezca redimir al drama inicial. Termina, casi anticipando cierto tipo de <b>existencialismo</b>, diciendo: </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span>"</span><i>solamente hay una certeza - la Muerte...</i><span>"</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpAS2uhmHcuxbDApPBtam_GYSGgN59xLL0LXrw1sKRruMTYfZfPff2NB5nANiVBhIoToy4NHTvLzOq3UihIZ6jmyZ2NSFKKdEK4dLLWaHoyjEvGa6LCLK5-HRjGe93X4d5fD4OCM5yvNVMl-3b-oFG3JOWWHVzG6IJb_TAKpqifmfp8AMpQTkR-r7/s1219/Allisvanity.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1219" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpAS2uhmHcuxbDApPBtam_GYSGgN59xLL0LXrw1sKRruMTYfZfPff2NB5nANiVBhIoToy4NHTvLzOq3UihIZ6jmyZ2NSFKKdEK4dLLWaHoyjEvGa6LCLK5-HRjGe93X4d5fD4OCM5yvNVMl-3b-oFG3JOWWHVzG6IJb_TAKpqifmfp8AMpQTkR-r7/s320/Allisvanity.jpg" width="210" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; text-align: center;"><span> </span>Estas son más o menos las líneas generales de la partitura...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>El contenido inusualmente dramático de este concierto llevó al musicólogo <b>David Nice </b>a agregar una quinta "línea trágica" a la famosa identificación en Prokofiev de <b>cuatro elementos</b> dentro de su estilo compositivo: el elemento clásico, el "<i>toccático</i>", el "vanguardista" (véase, por ejemplo, su </span><b>Segunda Sinfonía</b><span>) y el "lírico". Sin duda, en general, el <b>Segundo Concierto</b> de Prokofiev es una obra perteneciente, por analogía, al género perenne de lo <b>Trágico</b>. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span><span><span> </span>La tragedia es una institución artística cuyos personajes protagónicos se suelen ver enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra un destino fatal - <i><b>fatum</b></i>, <i><b>hado</b></i> o <i><b>sino</b></i>, generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destrucción del protagonista, quien muere o enloquece. </span></span></span><span style="text-align: left;">Las tragedias acaban, pues, generalmente en la muerte, el exilio o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien se enfrenta a un conflicto insoluble que le obliga a cometer un error fatal o </span><i style="text-align: left;"><b>hamartia</b></i><span style="text-align: left;"> al intentar "hacer lo correcto" en una situación en la que lo correcto simplemente no puede hacerse (en la partitura de Prokofiev, este momento ciertamente podría identificarse con la aparición de la canción de cuna en el último tiempo). El héroe trágico es sacrificado así a esa fuerza que se le impone. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQoGi9_p5g1QBecjmaEgMBWJe0VSoBSy5JAAqDy_vQ6EKdAsBypjtf2AnGTxGzdnmzOiCEx4EOW6yxckOT26ORsLoByE2SdlvJb4AxaP2hGaimTUQ9Fdv4FlYJ1HlkqiU-jgCUrqqooTD227lFEaIS1xFhY8nC2UmyaKLp7lbOpJCZ8sT3dinLhqY3/s700/imagen-mascaras-tragedia-clasica_822827736_1092238_1020x574.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="700" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQoGi9_p5g1QBecjmaEgMBWJe0VSoBSy5JAAqDy_vQ6EKdAsBypjtf2AnGTxGzdnmzOiCEx4EOW6yxckOT26ORsLoByE2SdlvJb4AxaP2hGaimTUQ9Fdv4FlYJ1HlkqiU-jgCUrqqooTD227lFEaIS1xFhY8nC2UmyaKLp7lbOpJCZ8sT3dinLhqY3/s320/imagen-mascaras-tragedia-clasica_822827736_1092238_1020x574.jpg" width="320" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>La verdad es que no hay muchas franjas de partituras trágicas en la obra de Prokofiev, pero </span><i>haberlas haylas</i><span>. Pienso aquí sobre todo en la <b><i>Cantata Alexander Nevsky Op. 78</i>,</b> su <b><i>Segunda Sinfonía Op. <span>40</span></i></b>, pasajes de los ballets <b><i>Romeo y Julieta</i>, <i>La Cenicienta</i></b> y de la <b><i>Quinta Sinfonía Op. 100</i></b>, el primer movimiento de la <b><i>Octava Sonata para piano, Op. 84</i></b>, o sobre todo, la <i><b>Sonata en Fa Menor para violin y piano</b> </i><b><i>Op. 80</i> </b>(especialmente el primer y segundo tiempos), etc...</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><i>... Sergei Prokofiev — Alexander Nevsky: The Field of the Dead. E. Obraztsova & C. Abbado / LSO ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/exAARQ75dLg" width="320" youtube-src-id="exAARQ75dLg"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><i>... Oistrakh plays Prokofiev - Violin Sonata No. 1, Op. 80: First Movement ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hgMbUwQLR20" width="320" youtube-src-id="hgMbUwQLR20"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; text-align: left;">En resumen:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"> 1. <b>PRIMER CUADRO (tableau)</b>: <span> <span> </span></span><i>La Muerte</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span>2. <b>SEGUNDO CUADRO </b></span><b>(tableau)</b><span>: <span> </span></span><i>La Burla</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span> 3. <b>TERCER CUADRO </b></span><b>(tableau)</b><span>: <span> </span></span><i>Lo Grotesco</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span>4. <b>CUARTO CUADRO </b></span><b>(tableau)</b><span>: </span><i>Lo Ruso ("Madre Rusia")</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; text-align: left;"> Ahora, vayamos más detenidamente por partes:</span></p><div><span><p style="text-align: center;"><span><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></span></p></span><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"> ================================================================== <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>PRIMER MOVIMIENTO</p><p style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: times;">Andantino </span></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: times;">(LA MUERTE)</span></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16: </span></span></i></p><p style="text-align: center;"><i><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">I. Andantino - Allegretto ...</span></span></i></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;"><b></b></span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MxFTmD-45Uo" width="320" youtube-src-id="MxFTmD-45Uo"></iframe></span></b></i></div><i><b><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span></b></i><p></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times;"><span><span> </span></span>El comienzo del primer movimiento, <i style="font-weight: bold;">Andantino </i>(es decir, un poco más rápido y fluido que simplemente <i>Andante</i>), con la cuerda tocando en <i>pizzicato</i> una versión fragmentada del <i><b>Dies Irae </b>- </i>el famoso himno latino del <i>Requiem</i> - constituye la primera referencia directa e inmediata a la idea de la "<b>Muerte</b>". </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span><span> </span>El pasaje es un ejemplo inequívoco de <i>ombra</i>, "sombra" en italiano: un "tropo" (institución, patrón) musical establecido en el siglo XVIII y descrito con mucho detalle por el genial musicólogo <b>Leonard Ratner (1916 - 2011)</b> en sus magníficos escritos. Además de la armonía de sexta napolitana sugerida, que siempre es propia de este tropo de <i>ombra</i> (y que siempre anuncia un drama oscuro), la inquietud y el vacío (silencios, octavas) de este motivo y especialmente de sus repeticiones posteriores - que van adquiriendo una cualidad aterradora y apocalíptica en el curso de la partitura - apuntan también a la idea de<b> </b></span><b>"lo </b><b>siniestro"</b><span> (</span><i>unheimliche </i><span>en alemán</span><i>; uncanny</i><span> en inglés</span><span>). Este término fue inicialmente acuñado por <b>Sigmund Freud </b>más o menos alrededor de 1919 como un término para designar todo un “<i>inventario obsesivo de fantasías, motivos y efectos es</i></span><i>peluznantes, una tropología detallada de lo extraño</i>”. Lo que <b>Gustavo Bueno</b> da en llamar, en su gran libro <i style="font-weight: bold;">El Ego Trascendental </i>(2016), las "<i>fantasías monstruosas</i>" de la subjetividad. En las décadas siguientes a 1919, el término "<i><b>siniestro</b></i>" se utilizó mucho en discusiones de estética y filosofía, representando la idea de “<i>lo familiar reprimido que regresa </i></span><i><span>después</span><span> </span></i><span><i>siempre en una forma extrañamente desfamiliarizada</i>”.</span></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span><span> <span> <span> <span><span> <span> ...<span><span> <span><span><span><span><span><span><i>fragmento siniestro del <b>DIES IRAE</b> tocado en pizzicato por la cuerda al comienzo del concierto</i> ...</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br /></p><p><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM98UOJXpTG5unMqZXLn1sFs_k-xwFBniQDi2uWfxISJvRJeXw3S2F3SnFbissGF5ipc6DVjkcyFf4vx88CgS_zDrVMvCTc8L2ETkZFasUiQSZ_yAYpBrbAIM4IqOTFGWw92Tdyfn5dOq-He9BAKRPC3bZ6EKi8HHnTbchs5IIGIuIDJHKt84sC_SB/s1358/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.43.05.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="1358" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM98UOJXpTG5unMqZXLn1sFs_k-xwFBniQDi2uWfxISJvRJeXw3S2F3SnFbissGF5ipc6DVjkcyFf4vx88CgS_zDrVMvCTc8L2ETkZFasUiQSZ_yAYpBrbAIM4IqOTFGWw92Tdyfn5dOq-He9BAKRPC3bZ6EKi8HHnTbchs5IIGIuIDJHKt84sC_SB/s320/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.43.05.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <span> </span>Entonces, después de este extraño y siniestro <i>pizzicato</i>, la mano izquierda del pianista empieza a tocar de repente una figura acompañante propia de un <b>nocturno</b>, o de una <b>barcarola</b>, apuntando intertextualmente a los <i>Nocturnos </i>de Chopin e incluso a su <i>Andante Spianato</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... comienzo de la mano izquierda del Andante Spianato, Op. 22 de Chopin ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Zht4L6Fq4D4cR52JUien3fLy2JJ7Fj6bjm_SBfxn-V6j5K-FUKp7MzUWT42aiR-rLhuwXhivmzDVujh8M_AwUeDH5dA-IIGT_pDNCScdj0181HKWoBYvTwodA-BNj_FEGPQZHPD6tScF2CIB8-rfSMyMaq927bW-jS2TxG5pDK0KHtMrQA3hKwpD/s3124/Screenshot%202022-11-10%20at%2022.29.44.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="3124" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Zht4L6Fq4D4cR52JUien3fLy2JJ7Fj6bjm_SBfxn-V6j5K-FUKp7MzUWT42aiR-rLhuwXhivmzDVujh8M_AwUeDH5dA-IIGT_pDNCScdj0181HKWoBYvTwodA-BNj_FEGPQZHPD6tScF2CIB8-rfSMyMaq927bW-jS2TxG5pDK0KHtMrQA3hKwpD/s320/Screenshot%202022-11-10%20at%2022.29.44.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"> ... <i>entrada del pianista en el concierto de Prokofiev: mano izquierda tocando un tranquilo acompañamiento que sugiere una barcarola nocturna, un idilio pastoral,<b> aunque extrañamente en tonalidad menor</b></i>....</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYOMDwxWgiNhlntBgn-fSH94Vtv_2aWzHzGEh63MKxaVFYZJpzdbH8MlnW2cH_MajVv0_GWCmfQOphufz2Z81qklOGdIRxk4axkNNfZvsG_IuWqVbt394hMHwUdNRyQxtp4qvT35d5WXJTklDQ6ApEexjdMeLzrLjaHnnKjFvbNiKHj3ckN72ea-O/s928/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.43.13.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="928" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYOMDwxWgiNhlntBgn-fSH94Vtv_2aWzHzGEh63MKxaVFYZJpzdbH8MlnW2cH_MajVv0_GWCmfQOphufz2Z81qklOGdIRxk4axkNNfZvsG_IuWqVbt394hMHwUdNRyQxtp4qvT35d5WXJTklDQ6ApEexjdMeLzrLjaHnnKjFvbNiKHj3ckN72ea-O/s320/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.43.13.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <span> </span></span>Es algo extraño, pues esta figuración tan tranquila no parece ser lo que tendría que seguir a tan siniestro principio (el <i>pizzicato</i> de las cuerdas tocando el <i>Dies Irae</i>). </span></p><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Sin embargo, cuando la mano derecha entra, presenta el primer tema del concierto con un carácter y ritmo totalmente contrastantes respecto a las ondulaciones nocturnas de la mano izquierda: el carácter casi <b>pastoral</b> establecido por la mano izquierda (arpegios ondulatorios, quintas vacías, ritmo armónico lento, dinámica tranquila) es dramáticamente aunque muy sutilmente contrapuesto por lo que hace la mano derecha: una figura más propia de una <b>trompeta</b> tocando un <b>treno funerario</b>, con <b>ritmo de puntillo</b> (los pianistas a veces intentan minimizar esta dicotomía entre las dos manos del primer tema modificando el ritmo punteado para convertirlo en tresillos, a la manera del siglo XVIII; una auténtica pena...)</span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span> .... <i>ritmo punteado, entrada de la mano derecha del pianista: es decir, ritmo de marcha, </i></span><span><i>funébre en este caso, <b>alla Mahler</b></i> .... </span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AicagZphbGbKuAw-naDZrQF1sQyLWXxUA-0SQa7O9dbiskAh0CCUCkwVFA751SWKvHjXXuTAln3168Ysg5vcaTdKg1ElUaNNWdBM9f9qhF_0SiP7_BYZCUxad4hkz8OwoskL716uqn2kc7d600psWDhE52OwyV6xCD11z1bwQH-LtYV14ewejT4G/s252/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.44.38.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="222" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AicagZphbGbKuAw-naDZrQF1sQyLWXxUA-0SQa7O9dbiskAh0CCUCkwVFA751SWKvHjXXuTAln3168Ysg5vcaTdKg1ElUaNNWdBM9f9qhF_0SiP7_BYZCUxad4hkz8OwoskL716uqn2kc7d600psWDhE52OwyV6xCD11z1bwQH-LtYV14ewejT4G/w222-h237/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.44.38.png" width="222" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoNRhSvuII3xqsPsm7YDMSAqbxVwLGLXimV-VzWBqOiUS-ZWfRwDYh8SVL4Etu32Hbf83crwTSSp-3Ct1rfvg-IuQWiZgaYNsK2BzLIz2cJyW6hfp6n1pZEodMVwCHMC3P7cHjCT1PerXxPF2C8mtRkU1SSq90nqvWB7brT4dFX-tzCnoXxDC2AwVw/s1132/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.44.44.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="1132" height="77" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoNRhSvuII3xqsPsm7YDMSAqbxVwLGLXimV-VzWBqOiUS-ZWfRwDYh8SVL4Etu32Hbf83crwTSSp-3Ct1rfvg-IuQWiZgaYNsK2BzLIz2cJyW6hfp6n1pZEodMVwCHMC3P7cHjCT1PerXxPF2C8mtRkU1SSq90nqvWB7brT4dFX-tzCnoXxDC2AwVw/s320/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.44.44.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times;"> Entonces, podríamos decir que el carácter nocturno del acompañamiento (mano izquierda) se asocia generalmente a un <b>ámbito privado</b>, mientras que la melodía de la mano derecha, que muestro en el ejemplo, llena de saltos y de ritmos con puntillo, a través de sus asociaciones con marchas y fanfarrias, apunta hacia un <b>ámbito público</b> y <b>militar</b>. Estas contraposiciones sutiles ya empiezan a poner en marcha un drama interno que luego cobrará proporciones casi cataclísmicas a lo largo de la partitura. </span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Es curioso que Chopin también utilizara esporádicamente ritmos punteados en las líneas melódicas de sus nocturnos, por ejemplo, como un guiño a lo trágico o a lo elegíaco, incluso a lo funéreo. En ese sentido, la forma interválica y la persistencia de las figuras rítmicas con puntillo en el tema del inicio del concierto de Prokofiev recuerdan, </span>por ejemplo, a la introducción de la <b><i>Fantasía Op. 49</i></b> de Chopin, que representa una marcha trágica y elegíaca, casi heroíca también:</span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"> ... <i>comienzo de la <b>Fantasía Op. 49</b> de Chopin, con el ritmo de marcha funébre</i> ....</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLCZeMvmPSopWQtR0Fi6XZP46_3gCd-Bm_3355QCSzTW2vaHh2JI33_C7MRXKFK4sjG7zTSXZgrMVd6Up3HKOOb8mOfz0NJsIP4I1zRZMEruf0YjxWi7qSvb1csiRlU0XnsAt7flYzUzaLDHrBjN_8coDTwCEI__Ou_zTrBJToUFCjJMmdfNLdoFkf/s1562/Screenshot%202022-10-01%20at%2000.03.02.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1562" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLCZeMvmPSopWQtR0Fi6XZP46_3gCd-Bm_3355QCSzTW2vaHh2JI33_C7MRXKFK4sjG7zTSXZgrMVd6Up3HKOOb8mOfz0NJsIP4I1zRZMEruf0YjxWi7qSvb1csiRlU0XnsAt7flYzUzaLDHrBjN_8coDTwCEI__Ou_zTrBJToUFCjJMmdfNLdoFkf/s320/Screenshot%202022-10-01%20at%2000.03.02.png" width="320" /></span></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Mahler: Symphony No. 5 in C-Sharp Minor / Pt. 1 - I. Trauermarsch (In gemessenem Schritt.... ...</i></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/joPCIt4a4sg" width="320" youtube-src-id="joPCIt4a4sg"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Digamos también aquí </span>algo breve sobre el famoso <i>Dies Irae</i>. Después de que <b>Héctor Berlioz</b> incluyera el <b><i>Dies irae</i></b> en su<b> <i>Sinfonía Fantástica </i>(1830)</b>, el motivo se convirtió pronto en una verdadera obsesión, un hilo rojo, empleado por muchos y diversos compositores:<b> Liszt</b> (<i>Totentanz</i>), <b>Saint-Säens</b> (<i>Danse Macabre</i>, <i>Requiem Op. 54</i>), <b>Tchaikovsky</b> (<i>Suite Orquestal Nr. 3</i>, <i>Manfred</i>), <b>Rachmaninov</b> (<i>Sinfonía Nr. 2</i>, <i>La Isla de los Muertos</i>, <i>Rapsodia sobre un tema de Paganini</i>), <b>Mussorgsky</b> (<i>Trepak</i> en <i>Canciones y Danzas de la Muerte</i>, <i>Una Noche en el Monte Pelado</i>), <b>Stravinsky</b> (<i>La Consagración de la Primavera</i>, <i>Cánticos de Requiem</i>), <b>Britten</b> (<i>War Requiem</i>) y <b>Stephen Sondheim</b> (<i>Sweeney Todd</i>), entre muchísimos otros. </span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Prokofiev, claramente, era consciente de esta tradición y quiso empezar el concierto diciendo: <b>"<i>La muerte, aquí, está cerca...</i>". </b></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><span><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>... <i><b>DIES IRAE</b></i> ...</p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5AHsVBSDGRNXp7dnxUaZ5dvtDn7tqN3f-brV95HMeKYFw8J91VUgl2hrshrBHhqeZzHObDsvh-za7LtkttozS5I2ebvWx3G2mj16X5OmqUNWwSoHktiyzidWjRYIetmvRQuCMw0FTgMdqiNp3LkyS8eEAl29JDur9wLGt6rNsKeQkvKZ7eQcO5pW/s309/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="309" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5AHsVBSDGRNXp7dnxUaZ5dvtDn7tqN3f-brV95HMeKYFw8J91VUgl2hrshrBHhqeZzHObDsvh-za7LtkttozS5I2ebvWx3G2mj16X5OmqUNWwSoHktiyzidWjRYIetmvRQuCMw0FTgMdqiNp3LkyS8eEAl29JDur9wLGt6rNsKeQkvKZ7eQcO5pW/s1600/Unknown.jpeg" width="309" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El comienzo del concierto, por tanto, contradice las expectativas del público frente a un esperado <b>concierto para piano y orquesta</b> de varias maneras: primero por la falta de una declaración fuerte, vigorosa, por parte del piano o de un contraste decisivo entre piano y orquesta (esto en sí ya es una postura un tanto irónica respecto al género "<i>Concierto para piano y orquesta</i>"); luego, por la falta percibida de un tema verdaderamente lírico (el primer tema, punteado, no debiera tocarse de un modo lírico, creo yo, como hacen algunos pianistas; y el segundo tema, como veremos un poco después, en vez de ser un tema lírico, es en realidad una fría y elegante danza...). La forma rítmica del primer tema tiene más en común con los movimientos de marcha de las Sinfonías de <b>Mahler</b>, por ejemplo, con sus ritmos fúnebres y punteados (que evocan <b>trenos funerarios</b>), que con el carácter pastoral-nocturno de lo que pretende hacer la mano izquierda del pianista. </span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Un ritmo disfórico, la forma melódica incómoda del tema (amplios intervalos melódicos, direcciones motívicas ascendentes cortas [aspirantes] y descendentes más largas [resignadas]), combinadas con la tonalidad de sol menor trágicamente cargada, provocan la sospecha de que el supuesto idilio que anunciaba al principio la mano izquierda del pianista es demasiado inestable para durar: está enfermo, envenenado...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <b>Mahler</b> escribió muchísimas marchas funébres en sus Sinfonías, como es bien sabido. Algunas explícitamente representadas, con título y todo ("<i>Marcha Funébre</i>"), otras tácitamente ejercidas. Me pregunto a veces si Prokofiev conocía las Sinfonías de Mahler... El primer tema de su Segundo Concierto claramente alude al mismo tipo de melodismo elegíaco y vigorosamente rítmico del que Mahler era un maestro absoluto.... Véase, por ejemplo, la melodía del corno inglés en el desarrollo del primer tiempo de la <b>Segunda Sinfonía</b> de Mahler. Parece que Prokofiev se inspirara en este tema para el comienzo de su segundo concierto...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ITNRTFr9QquZEAzo2r7HLzWaxhAbaRDWls68pL3MRrayZmiRbvagv5wKKxyrvzMZhjfFn6qefa5wwyHVJeftqe7QD3uzVg7-6b_8VG4enm0drJjVtZWYXe2Do_ivnDbxuspHSqcUP6NXFg5B3K8Cg78tuUiVmmoEzkpkoAXei3wSZtZxH4wYq51J/s1023/depositphotos_13292656-stock-photo-funereal-procession.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1023" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ITNRTFr9QquZEAzo2r7HLzWaxhAbaRDWls68pL3MRrayZmiRbvagv5wKKxyrvzMZhjfFn6qefa5wwyHVJeftqe7QD3uzVg7-6b_8VG4enm0drJjVtZWYXe2Do_ivnDbxuspHSqcUP6NXFg5B3K8Cg78tuUiVmmoEzkpkoAXei3wSZtZxH4wYq51J/s320/depositphotos_13292656-stock-photo-funereal-procession.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> El segundo tema del primer movimiento del concierto es, por el contrario, una danza: una<b><i> g</i></b><i><b>avota</b></i>. Pasamos, de repente, de una <b>marcha funébre</b> (con acompañamiento "barcarólico-noctúrnico") a una <b>gavota</b>... Extraña y misteriosa transición...</span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span><span> <span> <span> <span> <span> .... <i>segundo tema del primer movimiento: alla GAVOTTA</i> ...</span></span></span></span></span></span></span></span><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xvw2M4QL9qqaLvVq_CgVrSeNcrAQWjiSw-heU1OuVjJ7ysuSSOvi86CnxlbaYaiXOoPXkAMZjdDzvQHlrEqa1jP1Cus9HfX2XW-G10irhZWimEMiI6pmQRr8Nyyukk9A71HMnolp9JAo7gEldM96gH20Dx97Nf0BfLUe3iOO1d5nNoKrKLag0p_j/s1022/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.46.09.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1022" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xvw2M4QL9qqaLvVq_CgVrSeNcrAQWjiSw-heU1OuVjJ7ysuSSOvi86CnxlbaYaiXOoPXkAMZjdDzvQHlrEqa1jP1Cus9HfX2XW-G10irhZWimEMiI6pmQRr8Nyyukk9A71HMnolp9JAo7gEldM96gH20Dx97Nf0BfLUe3iOO1d5nNoKrKLag0p_j/s320/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.46.09.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /><br /><br /><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdc1FJMDfnhYC12EwA0gVybu0Q8WrZa_zOl5x1h40lhugerYaUkRfsx6ztQDvipwTpX7JDMRmP71c-IVe9MhB8bCfVKIWICbIpcGkKmd32W2lKyNaUfnKUZHe1i9Npqv9jSpIvjWXpjyO3TT9_R5gERYnn1cUHB7ag_wn2ijp6hdao_xgKTK5kJ3_Z/s703/minuet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="703" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdc1FJMDfnhYC12EwA0gVybu0Q8WrZa_zOl5x1h40lhugerYaUkRfsx6ztQDvipwTpX7JDMRmP71c-IVe9MhB8bCfVKIWICbIpcGkKmd32W2lKyNaUfnKUZHe1i9Npqv9jSpIvjWXpjyO3TT9_R5gERYnn1cUHB7ag_wn2ijp6hdao_xgKTK5kJ3_Z/s320/minuet.jpg" width="320" /></a></div><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Prokofiev amaba mucho las gavotas, está claro. Están por toda su música, de una manera exagerada. Cito algunos ejemplos, como la conocida <b>Gavota</b> de la <b><i>Primera Sinfonía Op. 25</i></b>, pero luego también la <b><i>Gavota Op. 12 Nr. 2</i></b> para piano solo, la <b><i>Gavota Op. 95 Nr. 2</i></b> para piano solo, la <b><i>Gavota Op. 32 Nr. 3</i></b> para piano solo, la <b>Gavota</b> del ballet <b><i>Romeo y Julieta</i></b> (en concreto el Nr. 18 del Acto 1), la <b>Gavota</b> del ballet <b><i>La Cenicienta</i></b> (en concreto el Nr. 10 del Acto 1 ), la <b>Gavota</b> de la música incidental para <b><i>Hamlet</i></b>, Op 77, Nr. 4, y un largo etc...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>La <i>gavotte</i>, o gavota, es una danza folklórica originaria de Francia que en sus orígenes se bailaba en corro, en un estilo muy popular (como todo lo que se baila en círculo). Pero muy poco a poco, se convirtió a finales del siglo XVI en una danza cortesana, de palacio, un emblema de todo lo contrario, es decir, de la elegancia y refinamiento de la corte y hasta el siglo XVIII fue la base para muchísimas piezas instrumentales de las cortes de Europa. Musicalmente se caracteriza por tener un compás binario en 2/2 con un tiempo moderado y con frases musicales en anacrusa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KXrtNDMxeZs" width="320" youtube-src-id="KXrtNDMxeZs"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Siempre he pensado que para Prokofiev la <b>gavota</b> era una institución musical que le permitía, en la mayoría de las veces en las que la usaba, ganar una cierta distancia retórica frente a material trágico o dramático. La elegancia y el frío refinamiento de la gavota actúa como una especie de ritualizado y falso analgésico, como un símbolo sonoro de la distancia y el silencio de un mero observador pasivo y cínico - supuestamente neutro - que simplemente se divierte mirando al drama desde lejos, sumergiéndose en la estilización de la danza en vez de enfrentarse con el problema, con el drama. Es música institucional, pública, no privada, expresiva ni confesional. </span><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... os dejo aquí una antigua grabación fonográfica de Prokofiev tocando al piano una de sus muchas <b>Gavotas</b> ...</i></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gyoIMcoMw_I" width="320" youtube-src-id="gyoIMcoMw_I"></iframe></span></div><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <span> Prokofiev c</span></span>ompuso tantas gavotas que a veces pienso que seguramente serían para él lo que las <i><b>Mazurkas</b></i> eran para Chopin o las <i><b>Friskas</b></i> o <i><b>Csárdás</b></i> para Liszt, aunque con significados totalmente distintos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times;"><span> <span> </span></span>La <i><b>gavota</b></i> introduce, pues, en la partitura el primero de los numerosos intentos de distanciamiento retórico frente al drama de la <b>Muerte</b>. El drama se refugia así en la <b>frívola elegancia</b> de los pasos coreografiados de la danza: pasos institucionales, de la corte, protocolarios, ritualizados, ceremoniosos, "insinceros"...</span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times;"><span><span> <span> Sin embargo, e</span></span>ventualmente, la <i><b>gavota</b></i> acaba agotándose, perdiendo cuerda y termina en un <b>súbito arrebato de ira</b> (número de ensayo 16 con anacrusa) que contradice su t</span><span>ono inicialmente elegante y reservado. El piano estalla aquí en una especie de carcajada de risas cínicas, maléficas y enfadadas, en <i>marcatissimo </i>(unas carcajadas que volverán después en la reexposición del tercer movimiento, en el número de ensayo 72). </span></span></p><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><p><span><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span><span style="font-family: times;"><i> ... número de ensayo 16: súbito arrebato, como carcajadas demoníacas en </i>staccato<i>, que contradicen el tono elegante y el buen comportamiento de la danza aristocrática previa ...</i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOXsPfC3ay5twbywaI2drUYHJT0UcmdhqRzMLDFVM5h_nYVeZ_mXFU_P4q9OPkeE07LFHOFOxLJlQVv-VoKv23MifJFpXeRPn7Px5iaVaRxVponSpe3SkaS7_0TAQUPqqQ_tkUUuP1h7JLxY6FFQjatMrIHos67TbBXwItCUZvj1KnoKDrqcjLd5U/s2626/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.46.51.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="2626" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOXsPfC3ay5twbywaI2drUYHJT0UcmdhqRzMLDFVM5h_nYVeZ_mXFU_P4q9OPkeE07LFHOFOxLJlQVv-VoKv23MifJFpXeRPn7Px5iaVaRxVponSpe3SkaS7_0TAQUPqqQ_tkUUuP1h7JLxY6FFQjatMrIHos67TbBXwItCUZvj1KnoKDrqcjLd5U/w397-h98/Screenshot%202022-07-27%20at%2014.46.51.png" width="397" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> La sección de desarrollo de este primer movimiento (su sección central) se despliega básicamente en forma de una extensísima<i><b> cadenza </b></i>en solitario para el pianista. Posiblemente sea la <i>cadenza</i> más larga y difícil de toda la literatura pianística de conciertos para piano y orquesta. </span><span>A partir de este punto, la orquesta guarda entonces silencio durante <b>66</b> largos <b>compases</b> </span><span>(un tercio de la duración total del movimiento), mientras que el pianista, encarnando la parte de una especie de solitario </span><span>héroe romántico, <i>Byroniano</i>, a lo <b>Carlyle </b>(recuérdese su famoso libro de 1841 </span><span style="text-align: left;"><b><i>El culto al héroe y lo heroico en la historia</i></b>)</span><span>, o a lo <b>Joseph Campbell</b>, lucha con la presentación simultánea de temas previamente </span><span>divididos entre el piano y la orquesta. Unos seis minutos de dramático silencio orquestal y de absolutamente titánica cadencia. Uno de los dos momentos más sobrecogedores de toda la partitura, momento que a nadie deja indiferente en el público. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgX7clH7rh63BnihJ2U5W4P1ICJMYr0W4-E6OzBI1eFBdzQ519sGBOPjkFAi7AILbpRFrWMa8Y0JzPQ_h4iSMTah1IIcz4IRvMNKeMRaBvDMCue6vaOte3-7to68y72anLPL1JWOZ2imMT2NnJ9-Am3cFqdSN4spBpzPmXFpFHAQcq8sFTwLLa9cFs/s1000/image-asset.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgX7clH7rh63BnihJ2U5W4P1ICJMYr0W4-E6OzBI1eFBdzQ519sGBOPjkFAi7AILbpRFrWMa8Y0JzPQ_h4iSMTah1IIcz4IRvMNKeMRaBvDMCue6vaOte3-7to68y72anLPL1JWOZ2imMT2NnJ9-Am3cFqdSN4spBpzPmXFpFHAQcq8sFTwLLa9cFs/s320/image-asset.jpeg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>La longitud y enorme tamaño de esta cadencia es casi </span><span>lo más llamativo del primer movimiento, aunque no sin precedentes en la música rusa</span><span>: por ejemplo, la <i><b>Fantaisie de Concert Op. 56 </b></i>de <b>Tchaikovsky</b>, una pieza poco tocada y poco conocida para piano y </span><span>orquesta en dos movimientos. L</span><span>a parte central del primer movimiento de esta <b><i>Fantasía de Concierto</i></b> de Tchaikovsky consiste, de hecho, en una muy virtuosística<i> cadenza</i></span><span> cuyas exigencias técnicas y tamaño (156 compases, 12 </span><span>minutos de duración) eclipsan con mucho las <i>cadenzas </i>de la mayoría de conciertos de la literatura pianística. En </span><span>Prokofiev, sin embargo, la cadencia adquiere una dificultad, un tono y una magnitud pocas veces escuchado en un concierto para piano y orquesta:</span><span> el virtuosismo </span><span>siempre al servicio de un efecto expresivo de gran profundidad dramática. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <span> Durante unos cuantos años de los 20 <b>(1999 - 2019)</b> que pasé en Nueva York<b> (</b>concretamente los años 2005 - 2009<b>)</b>, tuve la suerte de estudiar con el legendario pianista cubano <b>Horacio Gutiérrez</b> (1948), quien es, posiblemente, uno de los grandes rapsodas de esta partitura. No creo que sea posible tocar mejor esta <i>cadenza</i> de que como él lo hace. Diferente sí, pero mejor, imposible... </span></span><br /></span></p><p><span><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span><span><span style="font-family: times;">... <i>grabación fonográfica de mi profesor, <b>Horacio Gutiérrez</b>, tocando la cadencia del primer movimiento en <b>1992</b> con la <b>Concertgebouw</b> de <b>Amsterdam</b></i> ...</span></span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Hbty-6X425Y" width="320" youtube-src-id="Hbty-6X425Y"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> El segundo tema, la mencionada <b>gavota</b>, </span><span>no logra entonces proporcionar un equilibrio narrativo a lo <b>siniestro</b> del primer tema; la danza se deshace, se </span><span>desintegra casi dentro de sí misma al no poder mantener ese carácter elegante, su falsedad y como tal demuestra ser </span><span>no util para un mayor desarrollo o solución al problema dramático planteado al comienzo del movimiento.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>La cadencia del solista manifiesta entonces esa anteriormente mencionada soledad del héroe (pianístico)</span><span> lidiando con sus miedos. Es el desarrollo de la fuerza interior y el intento de la superación </span><span>de dudas lo que le permite a esta persona (el <i>pianista-héroe</i>) vislumbrar la lejana posibilidad de una victoria al enfrentarse en plena </span><span>fuerza y cara a cara con lo siniestro de la <b>Muerte</b>. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM00PGzG6jCygxx8TPl5UJ7xh6BhsyaTSK1ZyQo0L-mA4Ax6p3kiaT1SazYtnhyBRZRWqUQhnRzw27Gg9Z5SupZvhAxmMe99RpT-Aw9h1-N1UQuXNZKtr63ToZA7mV7TBzrgYDXx7o0c-lui1SJQaAVx2E6Vg-JFdiQ2OWGwY2K6jzZfqI3x9NIfC/s1715/Evelyn_De_Morgan_-_Angel_of_Death.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1715" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM00PGzG6jCygxx8TPl5UJ7xh6BhsyaTSK1ZyQo0L-mA4Ax6p3kiaT1SazYtnhyBRZRWqUQhnRzw27Gg9Z5SupZvhAxmMe99RpT-Aw9h1-N1UQuXNZKtr63ToZA7mV7TBzrgYDXx7o0c-lui1SJQaAVx2E6Vg-JFdiQ2OWGwY2K6jzZfqI3x9NIfC/s320/Evelyn_De_Morgan_-_Angel_of_Death.jpg" width="239" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><span style="font-family: times;"><div style="text-align: justify;"><span> </span><span>En uno de los puntos álgidos de la cadenza (un sutil guiño a la escritura pianística de <b>Sigismund</b> <b>Thalberg) </b>Prokofiev escribe <i><b>colossale</b></i>. <b>Colosal</b>. Es un tipo de anotación que yo nunca había visto antes en un partitura y que me recuerda también al famoso cuadro de </span><b>Goya</b><span>, </span><b><i>El Coloso</i></b><span> (1808). </span></div></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi7kDLXt7WqcKwx0z2ESCyOm2umTOP91FL03fqArW3wVLU-lDtdBTdCyKIrASrTxDOdWDPQyJamYSWk5ZfpKVGpW381FTooiNZkqxrFpvj5mPAGHLTsK69eYmhYYi8IDY14OILGSgFom1-UWjcGU0akDVetQulD6O1zwcsXQsQd_C0cys5KMbzN6Wy/s600/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvY29sb3NvLmpwZyIsInJlc2l6ZSw2MDAsNjAwIl19.MHC7tbHywTuSdUvsnlI-6_nHbyyZaRZQeHvekBGdjmo.jpg.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="544" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi7kDLXt7WqcKwx0z2ESCyOm2umTOP91FL03fqArW3wVLU-lDtdBTdCyKIrASrTxDOdWDPQyJamYSWk5ZfpKVGpW381FTooiNZkqxrFpvj5mPAGHLTsK69eYmhYYi8IDY14OILGSgFom1-UWjcGU0akDVetQulD6O1zwcsXQsQd_C0cys5KMbzN6Wy/s320/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvY29sb3NvLmpwZyIsInJlc2l6ZSw2MDAsNjAwIl19.MHC7tbHywTuSdUvsnlI-6_nHbyyZaRZQeHvekBGdjmo.jpg.png" width="290" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times;"><span><span><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>... <i><b>colossale</b></i> ...</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguBCSqCiTcuDbDfv_zZUvuCVP8o_kwQ3YODzov1vEC4pIep20rYmk4pDuKVpUXKBIynQzCIf0gaCLHEDmvNwhLTVhf58s67n_vmQFUQqq7DSA1whG5H7htZYhANaYV5rImuJeTZe6rQF7FWuEecGZ6Oq4Gx_bUdbbAGm7fI8GP99mf7XZVOUmoeLt8/s2472/Screenshot%202022-10-21%20at%2002.50.28.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1236" data-original-width="2472" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguBCSqCiTcuDbDfv_zZUvuCVP8o_kwQ3YODzov1vEC4pIep20rYmk4pDuKVpUXKBIynQzCIf0gaCLHEDmvNwhLTVhf58s67n_vmQFUQqq7DSA1whG5H7htZYhANaYV5rImuJeTZe6rQF7FWuEecGZ6Oq4Gx_bUdbbAGm7fI8GP99mf7XZVOUmoeLt8/s320/Screenshot%202022-10-21%20at%2002.50.28.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">... <i><b>Fantasía sobre el Moisés de Rossini, Op. 33</b>, de <b>Thalberg</b>, en la que se ven los orígenes del tipo de escritura pianística que emplea Prokofiev en el punto "colossale" de la cadencia del primer movimiento del Segundo Concierto, con la melodía en el medio, entre arpegios por encima y por debajo de ella</i> ...</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTP0_hFxnWG0ZE7DweIZ7tql-RLSN3pxsrD4SkJ2RTk26QkI2gpBtqhq80doncj3u0O_RbiOu3q0tgoAZAuCiAKvv9ych9i0p1w4Z_7aIL4WlGh4-a-nkLm5w-wWUqHU1URAT6IUbYR5rcWQA8_BOnCxSng1sqUn854ZxWgYsqtlvkYNSkMrTRFN3C/s3134/Screenshot%202022-10-21%20at%2002.54.24.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="3134" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTP0_hFxnWG0ZE7DweIZ7tql-RLSN3pxsrD4SkJ2RTk26QkI2gpBtqhq80doncj3u0O_RbiOu3q0tgoAZAuCiAKvv9ych9i0p1w4Z_7aIL4WlGh4-a-nkLm5w-wWUqHU1URAT6IUbYR5rcWQA8_BOnCxSng1sqUn854ZxWgYsqtlvkYNSkMrTRFN3C/s320/Screenshot%202022-10-21%20at%2002.54.24.png" width="320" /></span></a></div><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span> </span><span>Se denomina <b>coloso</b> (del latín <i>colossus</i> ‘estatua de mayor tamaño que el natural’, y este del griego <i>kolossos</i> ‘estatua gigantesca’) a una estatua de gran magnitud, que excede mucho del tamaño natural. También se utiliza, por extensión, el adjetivo «colosal» para calificar un <b>elemento arquitectónico de tamaño desproporcionado</b> (sillares ciclópeos, órdenes gigantes o colosales) o un edificio de dimensiones gigantescas (colosalismo arquitectónico).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span><span> </span></span><span> </span><span> <b>Gustavo Bueno</b> y <b>Vicente Chuliá</b> han escrito mucho y genialmente acerca de las profundas coordinaciones entre la música y la arquitectura y</span><span> es que Prokofiev buscaba, en el tono y arquitectura de esta nueva partitura, componer algo ciclópeo, gigantesco, monumental. Una especie de catedral sonora. Un enorme fresco, como los de </span><b>Buonamico Buffamalcco</b><span> en el </span><i>Camposanto Monumentale de Pisa</i><span>, </span><b><i>Il Trionfo della Morte</i> (1341)</b><span>, que tanto inspiraron a </span><b>Liszt</b><span> a escribir su </span><b><i>Totentanz</i></b><span> (<i>Danza de la Muerte</i>). </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <span> </span>Prokofiev persiguió, pues, con esta partitura su objetivo de componer un concierto de una "<i>mayor </i></span><span><i>profundidad</i>" y de "<i>grandes proporciones</i>" (quizás por las críticas que había recibido acerca de su <b>Primer Concierto</b>, mucho más corto y nada trágico) mediante una magistral manipulación de las herramientas musicales utilizadas tradicionalmente para retratar la idea de la <b>Muerte</b>: </span><span>cromatismo, tonalidad menor, armonías subdominantes y napolitanas, dicotomías rítmicas y </span><span>temas disfóricos y mediante una escritura pianística estromática ( de "<i><b>estromas</b></i>") que hace sonar al piano como una auténtica orquesta, a veces casi apocalíptica. </span></span></p><p><span><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span><span style="font-family: times;"></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">================================================================== <span><span><span><span><span></span></span></span></span></span></span></p><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><p><span style="font-family: times;"><span><span><span><span style="text-align: center;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="text-align: center;">SEGUNDO MOVIMIENTO</span></p><p><i style="text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Scherzo - Vivace </b></i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><b><span> <span> <span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></i></span><i><b>(LA BURLA)</b></i><br /></p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></b></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16: II. Scherzo. Vivace ...</span></i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/df1oEUsd2G0" width="320" youtube-src-id="df1oEUsd2G0"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El contenido del segundo movimiento - <i><b>Scherzo</b></i> - está conectado intertextualmente con un grupo de lo que podríamos llamar <b>scherzos fantásticos </b>(así los llamaban en Francia - <i>scherzo fantastique</i>), que se inspiran casi siempre en fuentes mitológicas, así como en la naturaleza, en bosques encantados, noches de brujas, aquelarres, cuentos de hadas o en leyendas remotas - de ahí lo de "fantástico". <b>Scherzos fantásticos </b>hay desde en <b>Stravinsky</b>, <b>Rimsky-Korsakov</b> y <b>Glinka</b> hasta en <b>Josef Suk</b>, <b>Berlioz</b> y <b>Mendelssohn</b>. Pero no sólo, claro. La tradición de este tipo de música "fantástica" es muy antigua. En nuestra música, hay mucho de todo esto en <i>El Amor Brujo</i> de <b>Manuel de Falla</b>, por poner un rápido ejemplo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... otro Scherzo muy burlesco de Prokofiev, para cuatro fagotes ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-Kku4NunoYQ" width="320" youtube-src-id="-Kku4NunoYQ"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Las descripciones que han hecho músicos y musicólogos de este segundo movimiento del segundo concierto de Prokofiev van desde "<i>una locomotora acelerando</i>" hasta "<i>caballos siendo azotados por un jinete para que vayan más rápido</i>". Desde luego, algo de esto sí que hay. Es decir, una especie de <i><b>troika</b></i>. <span> <span> <span> </span></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span></span></span></span><span style="font-family: times;"><span> </span>La <i style="font-weight: bold;">troika</i>, como importante institución de la historia de la música,<b> </b>es una típica danza folclórica rusa en la que un hombre baila con dos mujeres. De hecho, la palabra rusa <i><b>troika </b></i>significa <i>equipo de tres</i> caballos. En esta danza, de hecho, los bailarines imitan las cabriolas de los caballos que tiran de un trineo o de un carruaje. Prokofiev, por ejemplo, escribió una <i><b>troika</b></i> en su genial <i>suite orquestal</i> <i><b>El Teniente Kijé</b>.</i> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Aquí la tenemos, tocada por la <b>Orquesta Filarmónica de Berlín</b>, dirigida por <b>Tugan Sokhiev</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... <b>Troika</b> de la Suite Orquestal <b>El Teniente Kijé</b> de Prokofiev, escrita en <b>1933</b> ...</i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Mq3hRVAC1GE" width="320" youtube-src-id="Mq3hRVAC1GE"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Los paralelos sonoros entre esta <i><b>Troika</b></i> y el <i><b>Scherzo</b></i> del <i><b>Segundo Concierto</b></i> son claros incluso después de una escucha rápida de ambas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Entonces, que la institución musical de la <i>troika</i> palpita por el subsuelo del segundo tiempo del concierto de Prokofiev está claro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Sin embargo, creo que la imitación icónica más obvia, al menos a mi entender, es quizás la del sonido de un <b>insecto volador</b>. Una criatura fantástica de ese bosque pagano encantado. Quizás un <b>abejorro (moscardón)</b>, como en la famosa ópera de </span><i><b>El cuento del zar Saltán</b></i><span> de </span><b>Rimsky-Korsakov</b><span>. Es de sobra conocida la admiración profunda que Prokofiev sentía por el gran maestro ruso y sus partituras, en especial sus óperas, aunque no sólo. Las estudiaba muchísimo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Scherzo/Interludio "Danza del Abejorro" (tcc Vuelo del Moscardón) de la ópera El Cuento del Zar Saltán, de Rimsky-Korsakov ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1U3mGwzQZI4" width="320" youtube-src-id="1U3mGwzQZI4"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Hay, sin embargo, toda una tradición de ejecución muy musculada de este movimiento que ahoga los sutiles matices orquestales y convierte esta <b>broma ligera</b> (una <b>Burla</b>) en un gigante monstruoso. Una auténtica pena... Espero no hacer esto yo...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> A lo largo del movimiento, el </span>zumbido "abejórrico" de la parte del piano se va transformando gradualmente en unos increíbles arabescos giratorios de todo tipo, como si el cómico y pícaro abejorro ensayara sus pasos de <i>ballet</i>, o de<i> troika</i>, mientras los <i>pizzicati </i>de los violines y los <i>staccati</i> de los fagotes apagados crean un </span><span style="font-family: times;">acompañamiento a la par </span><span style="font-family: times;">espeluznante y translúcido - auténticos destellos centelleantes en un nocturno y extraño bosque encantando. Los toques de bocina ocasionales o graznidos de fantásticos animales y criaturas selváticas se suman a este mágico y extraño paisaje de cuento de hadas, una partitura sin par en toda la literatura de conciertos para piano orquesta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjFBZZUPXgRoTqfVYE7FF_U08bn3xgfAk_n4NkAIa85vbYXQ1kiu6m2Hf6caCsvwWZgWyhWGuRj4IMmCCJVrL_UfcrmWacqNUWncX3XgRQ1xfMq7Z32EFWXf6VzbFTSahjhW9WIy9yFu-fQbBXQLigRwVmguQM_1bcUJa8ix1hOL4o44FMby6Rzvuo/s1668/2mantis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="1668" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjFBZZUPXgRoTqfVYE7FF_U08bn3xgfAk_n4NkAIa85vbYXQ1kiu6m2Hf6caCsvwWZgWyhWGuRj4IMmCCJVrL_UfcrmWacqNUWncX3XgRQ1xfMq7Z32EFWXf6VzbFTSahjhW9WIy9yFu-fQbBXQLigRwVmguQM_1bcUJa8ix1hOL4o44FMby6Rzvuo/s320/2mantis.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Curiosamente, Prokofiev admite en sus diarios el haber cambiado su plan dinámico inicial (que exige algún <i>fortissimo</i> ocasional y que permanece escrito así en la partitura), sucumbiendo al consejo de su gran amigo el gran compositor <b>Nikolai Myaskovsky</b> <b>(1881 - 1950)</b> y tocando así todo el movimiento "absolutamente <i>pianissimo</i>". Así lo hacía Prokofiev y sin embargo, casi ningún pianista hoy se atreve a hacerlo... Lo intentamos?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Resumiendo, este tipo de </span><span><i><b>scherzo</b></i> tiene, en la Historia de la Música, una larga asociación con la música de hadas, de lo fantástico como categoría musical y así se deberia intentar rapsodizar siempre, creo yo. Este grupo de <i>scherzi</i> </span><span> fantásticos incluye, por ejemplo, al scherzo del </span><b><i>Octeto</i></b><span> de </span><b>Mendelssohn</b><span> y los <i>scherzi</i> de la música incidental para el </span><b><i>Sueño de una noche de verano</i></b><span>, así como </span><b><i>La Reine Maab</i></b><span> de </span><b>Berlioz</b><span>, y el</span><i> <b>Scherzo fantástico</b></i><span> de </span><b>Stravinski </b><span>o el de <b>Josef Suk</b>. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></b></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream / Fischer · Berliner Philharmoniker ...</span></i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ShGVzyDFO-U" width="320" youtube-src-id="ShGVzyDFO-U"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></b></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Bobby McFerrin & Gewandhausorchester Leipzig: Mendelssohn – A Midsummer Night's Dream (Scherzo) ...</span></span></i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gN1FAX9A8ps" width="320" youtube-src-id="gN1FAX9A8ps"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <b>Fanny Mendelssohn (1805 - 1847)</b> vinculaba, según cuentan sus cartas, el <i><b>scherzo</b></i> "<i>etéreo, fantasioso y espiritual</i>" del <b>Octeto </b>de su hermano con el famoso episodio del <b><i>Sueño de Walpurgisnacht</i></b> (Noche de Walpurgo) del <b>Fausto </b>de <b>Goethe</b>, "<i>un episodio fantasioso en el que Ariel, Puck y una multitud de otras hadas en el aire realizan un mascarada en celebración del </i>Aniversario de Oro<i> de Oberón y Titania</i>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span> La <b>Obertura</b> de Mendelssohn de su <b><i>Sueño de una Noche de Verano</i></b> presenta, así, para ella, un "<i>paisaje sonoro de telaraña generado por cuerdas rápidas y entrecortadas y por vientos puntillistas</i>". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Mendelssohn - A Midsummer Night's Dream Overture, Op. 21 (Kurt Masur, Gewandhausorchestra) ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wIcImOYivDA" width="320" youtube-src-id="wIcImOYivDA"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> La </span><b><i>Noche de Walpurgis</i></b><span> (</span><i>Walpurgisnacht</i><span> en alemán) a la que se refiere <b>Fanny Mendelssohn</b> aquí es de hecho una <b>festividad pagana</b> que se celebra en <b>Alemania</b> en la víspera de la fiesta cristiana de <b>Santa Walpurga</b>, una abadesa anglosajona del siglo VIII que estuvo como misionera en Alemania. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><b>Santa Walpurga</b> fue aclamada por los cristianos de Alemania por luchar contra "<i>plagas, rabia y tos ferina, así como contra la brujería</i>". Los cristianos oraron a Dios por la intercesión de Santa Walpurga para protegerse de la brujería, ya que Santa Walpurga logró convertir a la población local al cristianismo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> En Alemania, </span>las personas continúan encendiendo hogueras en la víspera de Santa Walpurga para alejar a los espíritus malignos y las brujas. En definitiva, es algo así como una noche de aquelarres o noche de todos l</span><span style="font-family: times;">os Santos, con sus respectivas asociaciones a lo mágico, encantado, embrujado, etc... No es casualidad, pues, que muchos <i>scherzi </i>fantásticos en la Historia de la Música tengan esta leyenda como subtexto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <span> </span></span><span>Durante siglos, se conservó la creencia de que durante esa noche las brujas volaban sobre escobas, gatos o cabras hacia el </span><b>Brocken</b><span>, la montaña más alta de la </span><b>Sierra del Harz</b><span>, para celebrar sus rituales. De ahí que la noche de Walpurgis sea conocida también como "la noche de las brujas".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><b>Goethe</b> erigió un verdadero monumento literario a la <i>Noche de Walpurgis</i> en su obra <b>Fausto</b>, donde el aquelarre sirve como un interludio entre la primera y la segunda parte. Sus protagonistas, <b>Fausto</b> y <b>Mefistófeles</b> se divierten juntos durante la mencionada noche de las brujas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> L</span></span><span style="font-family: times;">os fuegos de la <b><i>Walpurgisnacht</i></b> eran entonces encendidos, como mencioné antes, para protegerse de las temidas brujerías (algo así como las Fallas de Valencia o las Noches de San Juan de Alicante, con sus respectivos posos paganos). Las puertas estaban adornadas con crucifijos y ramos de hierbas, las escobas eran colocadas con las cerdas hacia arriba, se hacían sonar de noche las campanas de las iglesias, los hombres solteros caminaban dando latigazos en torno a las casas y, para proteger al ganado, se colocaba sal en el umbral de los cobertizos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqQ42bMJFlHT6QUH2MAph8YsGOSU3FqEmnlqOJI40U83pl48tDD9TCjeNOC70hnwKv-yoqt20GPzYCgLxWwWz490tUPnnz3fXEPESUME_Ec2jDl40O2I8VZd5OhmKebLWMhnBLjKjjFaHlVihJRSqO6JJ2Us7IruXpWFmzVHpyUvCCg7x01aR6LP9/s1920/germany-walpurgis-night.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1387" data-original-width="1920" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqQ42bMJFlHT6QUH2MAph8YsGOSU3FqEmnlqOJI40U83pl48tDD9TCjeNOC70hnwKv-yoqt20GPzYCgLxWwWz490tUPnnz3fXEPESUME_Ec2jDl40O2I8VZd5OhmKebLWMhnBLjKjjFaHlVihJRSqO6JJ2Us7IruXpWFmzVHpyUvCCg7x01aR6LP9/s320/germany-walpurgis-night.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"> Veremos un poco después cómo la idea de <b><i>aquelarre</i></b> (</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">una reunión de brujas para la realización de rituales y hechizos) es una parte importante también de la narrativa sonora del tercer tiempo del concierto (ya he mencionado antes una de las <i><b>Pinturas Negras</b> </i>de <b>Goya</b>, </span></span><span style="font-family: times;">titulada precisamente <b style="font-style: italic;">El Aquelarre</b>, como un análogo pictórico de parte del concierto de Prokofiev). El hechizo de brujería pagana como posible solución al drama existencial de la <b>Muerte</b>... Pero eso en el tercer tiempo. Volvamos ahora al que nos ocupa, el segundo: </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: justify;"><span> </span>Las dos características principales, entonces, de este tipo de <i>scherzi</i> fantásticos son <b>tempi rápidos</b> y <b>texturas ligeras</b>. Como hemos visto, en este tipo de música, l</span><span style="font-family: times; text-align: justify;">o sobrenatural y lo imaginario a menudo se mezclan con sonidos del mundo natural—en particular, sonidos de insectos voladores. Aquí el caso es muy claro. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZdTpQtTB8RQEk279i6wpKuBWzcC7jIXWAA2ueMbeO21Uqd1QC-YCbeBgLeCqpDf5eNroJqzTXu-G9c_7Mfu6aTK2D5cVyTZFm_MQxssWG_zppOlYa5KBcC0SuijaHI8u8oSgBqw917OGNzeQZt2gztf4yKXsjsAbMyNnjlebAVk_leb9apzaj0R_/s626/bosque-magico-encantado-luciernagas-o-relampagos_691560-2254.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="626" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBZdTpQtTB8RQEk279i6wpKuBWzcC7jIXWAA2ueMbeO21Uqd1QC-YCbeBgLeCqpDf5eNroJqzTXu-G9c_7Mfu6aTK2D5cVyTZFm_MQxssWG_zppOlYa5KBcC0SuijaHI8u8oSgBqw917OGNzeQZt2gztf4yKXsjsAbMyNnjlebAVk_leb9apzaj0R_/s320/bosque-magico-encantado-luciernagas-o-relampagos_691560-2254.jpg.webp" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span style="text-align: justify;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Mendelssohn: Octet in E Flat Major, Op. 20, MWV R20 - III. Scherzo (Allegro leggierissimo) ...</span></span></i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jPOqxX_FrVE" width="320" youtube-src-id="jPOqxX_FrVE"></iframe></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Accidentalmente o no, los fagotes y oboes de este <i><b>Scherzo</b></i> de Prokofiev imitan a los fagotes y oboes de los <i>scherzi</i> orquestales citados de Mendelssohn. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> L</span>os giros arremolinados y zumbantes de la parte del piano de este <i><b>Scherzo</b></i> prokofieviano ofrecen prueba suficiente de que proviene directamente del citado estilo <i><b>scherzo fantastique</b></i> mendelssohniano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>También aparece esta mezcla de elementos sobrenaturales, fantásticos y "entomológicos" en el <i><b>scherzo</b></i> de la <i><b>La Reina Maab</b></i> de <b>Berlioz</b>, como mencioné antes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="font-family: times; white-space: pre;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><i><span class="Apple-tab-span" style="font-family: times; white-space: pre;">... </span><span style="text-align: left; white-space: pre;"><span style="font-family: times;">Berlioz: Queen Mab Scherzo - Toscanini - NBC - Live 1951 ...</span></span></i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/U3VUvss0BHM" width="320" youtube-src-id="U3VUvss0BHM"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="font-family: times;"><span style="white-space: pre;"> </span><span style="white-space: pre;">En definitiva, parece que con esta especie de </span><b style="white-space: pre;">gran burla pagana y fantástica</b><span style="white-space: pre;">, una juguetona y frenética danza o vuelo de abejorro fantástico, Prokofiev propone un primer intento de escapar el drama de la </span><b style="white-space: pre;">Muerte </b><span style="white-space: pre;">expuesto en el primer movimiento del Concierto. Un burla danzarina y festiva que se ríe de la </span><i style="white-space: pre;">gravitas</i><span style="white-space: pre;"> del </span><i style="white-space: pre;">Dies Irae</i><span style="white-space: pre;"> inicial y que busca en el esoterismo de lo encantado, de lo pagano (quizás "Oriental"), una alternativa al drama cristiano y Occidental de la Muerte ...</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="font-family: times; white-space: pre;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="font-family: times; white-space: pre;"> </span><span style="font-family: times;">Haciendo una sutil sátira y transformación del último movimiento de la <b>Sonata para piano de Chopin en si bemol menor Op. 35</b> (escrita también como manos juntas en unísono), </span><span style="font-family: times;">Prokofiev se aleja de esas referencias expresivas Chopinianas para crear una especie de cínica y ruiseña danza en frenético movimiento <i>ostinato</i> y en <i>staccato</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>En esta capa de <i>ostinato</i> rítmico, Prokofiev muestra también un gran parentesco genealógico con la obra </span><i><b>Kamarinskaya</b></i><span> de </span><b>Glinka</b><span> y con otras piezas basadas en danzas folklóricas rusas, creando una sensación de juego ingenioso de humor rítmico. De hecho, </span><span>Tchaikovsky creía, curiosamente, que </span><b><i>Kamarinskaya</i></b><span> constituía el núcleo de toda la escuela de música sinfónica rusa, y el <i>ostinato</i> como una de sus piedras musicales fundacionales. Y está claro que el <i>ostinato </i>(un tipo muy particular de repetición), una marca musical tan propia de Prokofiev o de Stravinsky (quien hizo de ella su principio composicional), en muchos sentidos proviene de la matriz propuesta por la <i><b>Kamarinskaya</b></i> de <b>Glinka</b> (aquí abajo dejo una grabación, donde los <i>ostinati</i> se pueden observar <b>a partir del minuto 2:02</b>). Es decir, lo <i>ostinato</i> de lo ruso, entronca claramente con las vertientes repetitivo-estróficas de proveniencia popular de su música, estilizadas sinfónicamente por vez primera por <b>Glinka</b> en <b>1848</b>. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <span> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">... <i>Kamarinskaya (1848) de Mikhail Glinka</i> (la danza popular, el "<i>scherzo</i>", comienza en el minuto 2:02)...</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dMOhbjD0vVk" width="320" youtube-src-id="dMOhbjD0vVk"></iframe></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Las tendencias acrobáticas inherentes en la escritura pianística de Prokofiev (a quien por cierto Poulenc, un gran admirador, llamó el “<i><b>Liszt ruso</b></i>”) son también sorprendentemente evidentes en este <i><b>Scherzo</b></i>. Para <b>Israel Nestyev</b>, este movimiento "<i>altamente complicado</i>" se asemeja a una <b>danza primitiva</b>. Para <b>Harlow Robinson</b>, su movimiento perpetuo "<i>contagiosamente optimista</i>" le recuerda a uno, como dije antes, "<i>la fuerza implacable y la fluidez de una locomotora a toda velocidad</i>" (con todas sus connotaciones futuristas, de en ensalzamiento de lo mecánico). Pianistas que han reflexionado sobre el segundo movimiento admiten también su carácter más ligero y alivio emocional pero también destacan sus temibles desafíos técnicos (si no tienes un buen saber-hacer al piano, tus brazos pueden quedar destrozados). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> De hecho, la atracción por lo circense y acrobático, por el <b>funámbulo</b>, no era algo solo propio de Prokofiev. <span>Las acrobacias a menudo han servido como tema para las bellas artes. Ejemplos de esto son pinturas como <i><b>Acróbatas en el Cirque Fernando</b></i> (Francisca y Angelina Wartenberg) del impresionista <b>Pierre-Auguste Renoir</b>, que representa a dos hermanas acrobáticas alemanas; también el <i><b>Acróbata y el joven arlequín</b></i> de <b>Pablo Picasso</b> de 1905, y <i><b>Acróbatas en un suburbio de París</b></i> de <b>Viktor Vasnetsov</b>. Seguramente la acrobacia, el circo y la pantomima guarden una íntima relación con toda la tradición del <b>teatro popular</b>, como puede ser la <b>Commedia dell'arte </b>o las </span><span style="text-align: justify;"><b style="font-style: italic;">kapustniki </b>rusas (luego explicaremos en qué consisten estas últimas), que tanto gustaba a Prokofiev. </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1L5MXojQiSLgEklYlli5cdnbTcwuYVQE52qLbhEoUUWC1p1mrrPGeqdT0tfgd896hRK96k1BXrx8J2tYZWNZtG-bKU7WFqVHWZLsvXJDkhbtrsPyT4Dc_sQZaZB20Vv2ActOjKPtvVy2pgHkOBt17qibLFQVRioUnD394osR-f9JGPLmFUx5UzyVu/s629/3753117112866203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="575" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1L5MXojQiSLgEklYlli5cdnbTcwuYVQE52qLbhEoUUWC1p1mrrPGeqdT0tfgd896hRK96k1BXrx8J2tYZWNZtG-bKU7WFqVHWZLsvXJDkhbtrsPyT4Dc_sQZaZB20Vv2ActOjKPtvVy2pgHkOBt17qibLFQVRioUnD394osR-f9JGPLmFUx5UzyVu/s320/3753117112866203.jpg" width="293" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURtC2ybgYTiogw_8DZ84WHJ5mvT9hHdp5TuBra83ww6TBcI0S0cn_51006WwKKwez3MVSOA7ePNVse5F7sYK7WLjZhNfWTOqwmFw0s1Qd8ox0mW1pSHCVdePNLLC3r8LvBIYo_tAP_YXOGSNPneLm3x05QeXhK7lR88enbj5TJI0CwhkPqmoPNWk5/s500/5128670127356467.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURtC2ybgYTiogw_8DZ84WHJ5mvT9hHdp5TuBra83ww6TBcI0S0cn_51006WwKKwez3MVSOA7ePNVse5F7sYK7WLjZhNfWTOqwmFw0s1Qd8ox0mW1pSHCVdePNLLC3r8LvBIYo_tAP_YXOGSNPneLm3x05QeXhK7lR88enbj5TJI0CwhkPqmoPNWk5/s320/5128670127356467.jpg" width="256" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin20ih_kiSwXs5vINicLw_36mNurF_8O_UbUKVH0E3PCa5wTGBX8ByOuLTY_0olDKxRtU5JbvluMFohdwBtpKrNgr3fMgdIr5tgO9-C5Ti6p4M53iSMabc_nPA_cCpQkwYVM--FbIncnJBGTcbOIzRaQgIn38aolXB3mGxXKnNSjLt6WhscpY9barK/s800/b28822b5-b83b-452c-a854-259b97162bd7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="686" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin20ih_kiSwXs5vINicLw_36mNurF_8O_UbUKVH0E3PCa5wTGBX8ByOuLTY_0olDKxRtU5JbvluMFohdwBtpKrNgr3fMgdIr5tgO9-C5Ti6p4M53iSMabc_nPA_cCpQkwYVM--FbIncnJBGTcbOIzRaQgIn38aolXB3mGxXKnNSjLt6WhscpY9barK/s320/b28822b5-b83b-452c-a854-259b97162bd7.jpg" width="274" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6QAcdV6oHO5gJGyxrKNX0lAc-6HhUMQnYkgrWR5gl-FYQIwaZictKOmkzRue5btufgyC6TvkypxxVgL3VDFeDsZoVgZ0L2SKGuWJap3tr-7Gh2abI4ZggaqQy8m6O6RW2gYGWmwi8FC0Ob_J7Cv3dT1tloFfUt4xhgVj295ZI9RjNlGjWbPNL6Dg/s2632/kt717.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="2188" data-original-width="2632" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6QAcdV6oHO5gJGyxrKNX0lAc-6HhUMQnYkgrWR5gl-FYQIwaZictKOmkzRue5btufgyC6TvkypxxVgL3VDFeDsZoVgZ0L2SKGuWJap3tr-7Gh2abI4ZggaqQy8m6O6RW2gYGWmwi8FC0Ob_J7Cv3dT1tloFfUt4xhgVj295ZI9RjNlGjWbPNL6Dg/s320/kt717.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Prokofiev mismo propuso una larga pausa entre el primer y el segundo movimiento del concierto, explicando que "<i>después de la agotadora cadencia es físicamente imposible tocar el <b>scherzo</b> aún más exigente inmediatamente después</i>". <b>Bárbara Nissman</b>, la gran pianista, reconoce que, "<i>aunque funciona como una diversión más ligera destinada a limpiar el paladar, el exigente segundo movimiento proporciona un verdadero </i>tour-de-force<i> con su agudo ingenio y acentos punzantes</i>”.<b> </b>El tristemente fallecido pianista <b>Aleksander Toradze</b> comparaba el comienzo de este movimiento con un cochero azotando a sus caballos, como mencionamos antes. El musicólogo<b> David Nice</b>, a su vez, nota que su estilo de <i>toccata </i>(otras de las instituciones musicales que palpita en el interior de este movimiento) es "<i>deslumbrante y divertido, casi como una especie de obsesión amenazante</i>”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="font-family: times; white-space: pre;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span>Al igual que el </span><b><i>Andantino</i></b><span>, el </span><b><i>Scherzo</i></b><span> está también marcado por sucesos inusuales, irónicos: vueltas del revés. Veamos. A primera vista, es monolítico en la forma y el <b>movimiento perpétuo</b> en incesantes octavas paralelas entre las manos no tienen precedente en el repertorio de conciertos para piano y orquesta. Sin embargo, al mirar más de cerca, se vuelve obvio que Prokofiev sigue tradiciones bien establecidas, a pesar de desdibujar los oídos de los oyentes con su innovadores trazos armónicos y texturales. La textura tan original de la parte del pianista está tomada, como he mencionado antes, del cuarto tiempo de la <b>Sonata en si bemol menor de Chopin</b>, que Prokofiev estudió en la clase de piano de su maestra </span><span style="text-align: left;"><span><b>Anna Yésipova</b> (conocida como <i>Annette Essipoff</i>)</span></span><span> justo en el momento de componer esta obra. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> [<i>Pequeña digresión: m</i></span><i>i relación de genealogía pianística con esta pianista rusa, profesora de Prokofiev, es curiosa. Como juguetona y vagamente interesante información al respecto (también puramente anecdótica e irrelevante e incluso un tanto pretenciosa), pongo aquí una foto de un regalo que me hicieron hace ya un tiempo mis alumnos de piano, un árbol genealógico de mis profesores de piano, que incluye el nombre de esta singular pianista....</i>]</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF026jHYoBBe1_NKC4CjZ-uwFVJtb9YBJDjL_IucxWGRvQgL3b5-PYyQx2C08NCeaInzNswk3dvX5Haff-k5xI6joA9PE1RbHyb4prwNKfKGmlfC3mbPI_zRJY-XJi0FHkURRk4TQ67j4btw6av7LBxBmRh2CTMUYlqnsxDQYtJGbg44A6peAGDRVs/s1826/Screenshot%202022-11-10%20at%2023.22.45.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1640" data-original-width="1826" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF026jHYoBBe1_NKC4CjZ-uwFVJtb9YBJDjL_IucxWGRvQgL3b5-PYyQx2C08NCeaInzNswk3dvX5Haff-k5xI6joA9PE1RbHyb4prwNKfKGmlfC3mbPI_zRJY-XJi0FHkURRk4TQ67j4btw6av7LBxBmRh2CTMUYlqnsxDQYtJGbg44A6peAGDRVs/s320/Screenshot%202022-11-10%20at%2023.22.45.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><span style="font-family: times;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Frédéric Chopin - Piano Sonata No. 2, IV. Finale: Presto | Arturo B. Michelangeli ...</span></span></i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OUXt2ihNFac" width="320" youtube-src-id="OUXt2ihNFac"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... escrita en unísono, octavas paralelas, del cuarto tiempo de la <b>Sonata Op. 35 de Chopin</b>, que Prokofiev parodiza en el <b>Scherzo</b> de su segundo Concierto ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PQKPmK44zr88x4zVOMLdaKVbYGotUd1R7HnBAdV_kD9-ted9NQsdSUCaWTOfhu3FPYO28H2POJ8DJf4XvdSe2rACyH6KYBPGcSxFT83bTbMKsDEsqeFwrFzeKtu85j0hn90iCkTvJiqHHu5Rny5cRe61je_ffAd1lipwAaenk0pKBVvO_vwtpQQU/s2936/Screenshot%202022-11-10%20at%2021.41.41.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2936" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PQKPmK44zr88x4zVOMLdaKVbYGotUd1R7HnBAdV_kD9-ted9NQsdSUCaWTOfhu3FPYO28H2POJ8DJf4XvdSe2rACyH6KYBPGcSxFT83bTbMKsDEsqeFwrFzeKtu85j0hn90iCkTvJiqHHu5Rny5cRe61je_ffAd1lipwAaenk0pKBVvO_vwtpQQU/s320/Screenshot%202022-11-10%20at%2021.41.41.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>La famosa descripción anecdótica de <b>Anton Rubinstein (1829 - 1894)</b> de este movimiento (Sonata Op. 35 de Chopin, cuarto movimiento), como es sabido, compara el efecto de Chopin con el "<i>viento aullando alrededor de las lápidas de un cementerio</i>". Pues bien, <b>Toradze</b>, el conocido pianista, al abordar esta intertextualidad, decía con ingenio que Prokofiev, en este caso, está "<i>huyendo del cementerio en lugar de quedarse allí</i>". Una audaz visión, sin duda, la de una huída, para describir el frenético ritmo en <i>ostinato</i> de este movimiento del concierto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Donde Chopin pide <i>legato</i>, la textura de Prokofiev invita a la articulación separada en <i>quasi staccato</i>; dónde los arabescos altamente cromáticos de Chopin eluden el sentido de un centro tonal diatónico, Prokofiev firmemente establece un centro tonal mediante cuatro compases de un Re menor estático, reforzados por quintas vacías en los instrumentos de cuerda. Prokofiev por tanto se anticipa a cualquier acusación de influencia de Chopin despojando a la versión original de su significado intertextual. No imita a Chopin, sino que ingeniosamente se <b>burla</b> de Chopin, o le da una vuelta del revés, en un modo cínico-sarcástico, propio de la <b>burla pagana</b> que el compositor pretende establecer como respuesta a lo trágico del primer movimiento y su titánica y trágico-dramática cadencia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><span style="font-family: times;"> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mientras la parodia suele distorsionar el estilo aludido a través de la exageración, una sátira musical se ocupa de la evaluación de ciertos musicales fenómenos contra un conjunto de normas musicales, estéticas y/o éticas, y con la implicación de demandar su rectificación. El hastío de Prokofiev por la hegemonía de Chopin en el repertorio de los pianistas es bien conocido. Como estudiante de 17 años le dijo a sus amigos con su típica audacia: "<i>Dicen que no se puede dar un recital de piano sin Chopin. Voy a demostrar que podemos hacerlo bastante bien sin Chopin!</i>". Eventualmente, después de estudiar mucho más de su música, Prokofiev abrazó a Chopin como un gran compositor, aprendiendo y interpretando varias de sus piezas en una gira por Estados Unidos e incluso relató que "<i>disfrutó mucho</i>" tocando su música. Sin embargo, en <b>1913</b>, cuando compuso su <b>Segundo Concierto</b>, Prokofiev veía todavía a Chopin como un encarnación de la "<i>autoindulgencia romántica</i>" y recurrió a la sátira musical para expresar su objeción hacia el mismo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La satirización musical, un subconjunto de la ironía, depende de normas estilísticas para exponer y satirizar valores estéticos y culturales más amplios. La sarcástica transformación de Prokofiev de un <i>legato</i> borroso (Chopin) en un <i>staccato</i> similar a una<i> toccata</i>, y de un cromatismo sombrío (Chopin) en diatonismo claro parece oponerse a todo el lenguaje "romántico" (sea lo que sea este tedioso y equívoco término). De manera similar, su <b><i>Sinfonía Clásica </i></b>encaja también en la categoría de sarcasmo musical al burlarse no solo de la tonalidad clásica, sino también del valor más amplio de su retórica cultural. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span class="Apple-tab-span" style="font-family: times; white-space: pre;"> Ahora un poco la organización formal de este movimiento.</span><span style="font-family: times;"> Su estructura formal </span><span style="font-family: times;">es en verdad el resultado de un flujo pianístico ininterrumpido de notas que borran las distinciones entre las secciones. La impresión es del oyente es de que casi no hay divisiones, partes. Sin embargo, un análisis de la partitura revela la existencia de un <i><b>trío</b></i> (una sección central), que es casi imposible de discernir mientras se escucha. Este<i><b> Trío</b></i> o sección central comienza en el <b>número de ensayo 37</b>, para quien nos lea con la partitura en mano. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Prokofiev nos informa en sus diarios con su típica honestidad que durante el estreno de 1913, "<i>En el Trío volví a ponerme nervioso y cometí errores, pero después de correr arriba y abajo durante algunas escalas cromáticas en lugar de mis pasajes escritos, rápidamente volví a lo que estaba escrito, de modo que nadie se dio cuenta del error</i>". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>Mientras el piano sigue su movimiento perpetuo en el <b>Trío</b> (que empieza en el <b>número de ensayo 37</b>, como dijimos), la orquesta sin embargo, rompe aquí su </span><i>ostinato</i><span> rítmico de repeticiones y de repente ofrece mucha más variedad en su parte, aunque dentro del fraseo habitual de cuatro compases. El contorno rítmico de este Trío central, en su parte orquesta, proviene claramente del <b>rigaudon</b>, otras de las danzas "refinadas de corte francesa (seguramente por influencia de la cultura del ballet, tan típicamente rusa) que Prokofiev amaba y usaba a menudo en sus obras (junto con la ya mencionada gavota). </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Como recordatorio, e</span>l <b>rigaudon</b> (rigodón en español) es una danza de origen francés, de los siglos XVI y XVII, de ritmo binario y cuya invención se atribuye a <b>Rigaud</b>, del que no se conocen más detalles al respecto más que su nombre. </span><span style="font-family: times;">Es una especie de <b>contradanza</b> que se baila entre dos o más parejas con variedad de figuras. El aire es a dos tiempos y se divide en dos retornos fraseados de cuatro en cuatro compases empezando por la última nota del segundo tiempo. El paso se efectúa en el primer lugar sin avanzar, retroceder ni ladear por más que las piernas ejecuten muchos movimientos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Al convertirse en una auténtica <b>danza de moda</b> en la <b>corte francesa durante el siglo XVII</b>, se incorporó en los espectáculos escénicos de <b>Lully</b> y <b>Rameau</b>. En el siglo XVIII se incluía en ocasiones en la suite alemana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span>Lo curioso de este <i>rigaudon</i> del Trío del <b>Scherzo</b> de este Segundo Concierto de Prokofiev, es que ofrece una astuta prueba de la burla traviesa propia de Prokofiev. Explico el por qué: los armónicos interpuestos en el segundo tiempo del ritmo de baile (armónicos en los violines primeros) se toman prestados de la <i><b>Suite Orquestal</b></i> (antes su Segunda Sinfonía) "</span><b><i>Antar</i>"</b><span> de </span><b>Rimsky-Korsakov</b><span>. </span><span>En sus diarios Prokofiev menciona el estudiar cómo Rimsky-Korsakov logró conseguir, mediante el uso de armónicos muy agudos en los violines, orquestar el sonido de las <b>flechas que se disparan</b> en la escena de </span><b>cacería salvaje</b><span> en </span><i><b>Antar</b></i><span>, y que quisiera usar un efecto similar en el Scherzo de su Segundo Concierto. En </span><i><b>Antar</b></i><span> el efecto flecha es empleado en medio de la sección </span><i><b>Furioso</b></i><span> del primer movimiento, que representa una cacería salvaje en medio de un desierto árabe. Prokofiev trasplantó este efecto junto con su poder significante. Intercalando la elegancia y refinamiento de un baile de la corte francesa, el </span><b>rigodón</b><span>, con un símbolo de una actividad primitiva y sangrienta, como es la flecha de caza, el resultado es un efecto impactante en su extrema incongruencia, pero también tan ridículo como un bigote en la cara de la </span><i><b>Mona Lisa</b>. </i><span>Una burla típica de Prokofiev, que se burla ahora incluso del género de danzas refinadas (gavota, rigodón) que en el primer movimiento habían intentado solventar el drama de la Muerte. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">... <i>fragmento de la Sinfonía Nr. 2, "Antar", de Rimsky-Korsakov (luego titulada como una Suite Orquestal y no ya una sinfonía), minuto 4:26, efecto de orquestación, flecha de caza, que Prokofiev copia en el Scherzo de su segundo Concierto</i> ...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bebl1c6mx80" width="320" youtube-src-id="bebl1c6mx80"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUZuPZe-Q7l5xsOvRC2m-hHXf4AoZ2letrj9VHWPHREWdYBmTT6mBN7rOhHKhTX4vTqOcC4sgtwN0OcK_tBIjRTvoXy8QUZ55WH3BFkGOXPuUcDyv8TSn-Fvqiab_z1jBGGr8DLeDaNBinlnS_RWlNiW45_d8AN24DY_KrpDJEEEkx_AOFp6X2db8/s1196/Screenshot%202022-10-29%20at%2002.06.48.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="996" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUZuPZe-Q7l5xsOvRC2m-hHXf4AoZ2letrj9VHWPHREWdYBmTT6mBN7rOhHKhTX4vTqOcC4sgtwN0OcK_tBIjRTvoXy8QUZ55WH3BFkGOXPuUcDyv8TSn-Fvqiab_z1jBGGr8DLeDaNBinlnS_RWlNiW45_d8AN24DY_KrpDJEEEkx_AOFp6X2db8/s320/Screenshot%202022-10-29%20at%2002.06.48.png" width="266" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Scherzo de Prokofiev, minuto 1:02/1:03, flecha de caza mezclada con ritmo de rigodón...</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KD4AnaFycX0" width="320" youtube-src-id="KD4AnaFycX0"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQj6K_5o3bY2InHNIfdySBZ--BYzRtC3zNTM8HOnJGD4DJJJLeFIo2cnSb_bziakDscR_vdW-uawwG2NcKJb3G-U32PCAr76EC1s1hN8gxAqyVWzgWDeAcqxEqINM6qCoyp7OJreV2sRKc23o4jZi9Z5n-dhSD84ybDsl5pqLWBXRnGVqfYeRvkuV/s1058/Screenshot%202022-10-29%20at%2002.07.19.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1028" data-original-width="1058" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQj6K_5o3bY2InHNIfdySBZ--BYzRtC3zNTM8HOnJGD4DJJJLeFIo2cnSb_bziakDscR_vdW-uawwG2NcKJb3G-U32PCAr76EC1s1hN8gxAqyVWzgWDeAcqxEqINM6qCoyp7OJreV2sRKc23o4jZi9Z5n-dhSD84ybDsl5pqLWBXRnGVqfYeRvkuV/s320/Screenshot%202022-10-29%20at%2002.07.19.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Justo en el centro del movimiento, apareciendo como uno de esos sets de <i>babushkas </i>rusas (una muñeca dentro de otra), el <i>Trío </i>presenta otra pequeña sección de trío en La bemol mayor (<b>un Trío dentro del Trío</b>), donde la parte del piano se vuelve completamente diatónica) y donde la escritura orquestal se basa en intercambios imitativos. La imitación, siendo un ejemplo de un estilo musical "erudito", "académico", destaca aquí por su posición central dentro del movimiento, pero totalmente despojado de sus tradicionales asociaciones con "seriedad y autoridad". Más bien, en otro ejemplo de <b>burla</b>, Prokofiev parece ridiculizar aquí alegremente las virtudes de la jerarquía y orden asociados a una "vieja" escuela de composición de iglesia y luego de conservatorio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP4XDipXZWrvGrdKhjCeme67nSg6Qsvc5UqnN6Kykj3sWeV5oCCJuyzQHjfm1Rjtrh0oEYX2DD9li2V5srvOvl6iCNol901Bsp_DQXhj4T5eCCteFcB2umy8KqwoBnUsNYTxx_zsg_9qfB3y5l6Cto8n1SBjp4AKyrpgMl7pPvCeCgHvWiIpY0HqDG/s800/mun%CC%83ecas-rusas-de-la-jerarquizacio%CC%81n-babushkas-o-matryoshkas-sistema-de-pedazos-64043837.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP4XDipXZWrvGrdKhjCeme67nSg6Qsvc5UqnN6Kykj3sWeV5oCCJuyzQHjfm1Rjtrh0oEYX2DD9li2V5srvOvl6iCNol901Bsp_DQXhj4T5eCCteFcB2umy8KqwoBnUsNYTxx_zsg_9qfB3y5l6Cto8n1SBjp4AKyrpgMl7pPvCeCgHvWiIpY0HqDG/s320/mun%CC%83ecas-rusas-de-la-jerarquizacio%CC%81n-babushkas-o-matryoshkas-sistema-de-pedazos-64043837.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Este<i> trío dentro del trío</i> es un ejemplo de "puesta en abismo", <i><b>mise en abyme</b></i>, que se refiere al procedimiento narrativo que consiste en imbricar dentro de una narración otra similar o de misma temática. También se generalizó el uso de la expresión para referirse al empleo de estructuras análogas en campos tan diversos como el arte cinematográfico, el teatro («teatro en el teatro»), la fotografía, las artes gráficas en general y las matemáticas (la <b>autosimilitud</b> y los fractales).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBb7lR4NS6KwkaM6h3aHRr7i0qr1hdtjuqjDO6DS72T-AM3HtUsV0vD8sLzjsD-CwKL35r8g0TwU6tAUuiLgoDp_-lX02F7YLiRJFGgxA3EYsTr72FVkzjM-1GkHDMQYbpdS2yChB2LAYaZN0QtdmafhO8mMAjE7rWiyjKJ9jidXFd-StWHV8cmUT6/s1752/1280px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1752" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBb7lR4NS6KwkaM6h3aHRr7i0qr1hdtjuqjDO6DS72T-AM3HtUsV0vD8sLzjsD-CwKL35r8g0TwU6tAUuiLgoDp_-lX02F7YLiRJFGgxA3EYsTr72FVkzjM-1GkHDMQYbpdS2yChB2LAYaZN0QtdmafhO8mMAjE7rWiyjKJ9jidXFd-StWHV8cmUT6/s320/1280px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg" width="234" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT0s9_0nNs2beafamRcjeYQ4CK9AZvgEsdrHEY97docaxjU0poviXp2iGINZ0_GKDnNKE9JPp3jvaCQD3khQ7I13uIJLMH7wFauZapiaubfwIju9REnRyBfpMGr19VJky5KzxgPcHZcHSJmxmdgPeZgO6I_xlFnc0gRF4oq5JVBxAggO4y_iq5CJ6M/s550/550px-The_Arnolfini_Portrait,_de%CC%81tail_(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="550" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT0s9_0nNs2beafamRcjeYQ4CK9AZvgEsdrHEY97docaxjU0poviXp2iGINZ0_GKDnNKE9JPp3jvaCQD3khQ7I13uIJLMH7wFauZapiaubfwIju9REnRyBfpMGr19VJky5KzxgPcHZcHSJmxmdgPeZgO6I_xlFnc0gRF4oq5JVBxAggO4y_iq5CJ6M/s320/550px-The_Arnolfini_Portrait,_de%CC%81tail_(2).jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p><span><span style="font-family: times;"></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En la reexposición del <i><b>Scherzo</b></i>, muy abreviada (<b>número de ensayo 45</b>), Prokofiev intercala motivos de las secciones del trío, sin dejar nunca que el pianista interrumpa las incesantes y zumbantes figuraciones del travieso moscardón. Los pinchazos o mordiscos ocasionales dentro de sus oleadas dinámicas se suman al desdén de este movimiento y su brevedad sin precedentes (el movimiento completo dura unos dos minutos), combinado con un final brusco y en <i>fortissimo</i>, seguramente estaban diseñados para dejar estupefactos a los espectadores. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Aún así, la forma concisa y monolítica del movimiento también contribuyó a su atractivo y a su éxito entre el público: el <i><b>Scherzo</b></i> se repetía a menudo durante los conciertos o se tocaba como un <i><b>bis</b></i> (a excepción de en el estreno, cuando un sorprendido Prokofiev no estaba listo para sucumbir una vez más a sus desafíos técnicos). La sutil ironía de la música está parcialmente oscurecida por la vitalidad y la relativa simplicidad de la estructura rítmica. Sin embargo, como hemos visto, Prokofiev empleó en este breve y engañosamente simple <i><b>Scherzo </b></i>una gran riqueza de tradiciones e ideas musicales. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Otra clara similitud es con el <b>Estudio de Ejecución Trascendental</b> de <b>Franz Liszt</b> Nr. 5, <i>Feux-Follets</i>, que se traduce como <i>Fuegos Fatuos</i>, es decir, el </span></span><span style="font-family: times;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122; text-align: left;">fenómeno de la naturaleza consistente en la inflamación de ciertas materias (fósforo y metano </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122; text-align: left;">principalmente) que se elevan de las sustancias animales o vegetales en putrefacción, y que forman pequeñas llamas que se ven arder en el aire a poca distancia de la superficie del agua en lugares pantanosos y en cementerios (luces</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122; text-align: left;"> pálidas que pueden verse a veces de noche o al anochecer). De nuevo, la similitud con el <i><b>Scherzo</b></i> de Prokofiev tiene que ver con subtextos alegóricos relacionados con la muerte y lo sobrenatural...</span></span></p></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... Franz Liszt, Estudio Nr. 5, Fuegos Fatuos ...</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IKH6wk02QDo" width="320" youtube-src-id="IKH6wk02QDo"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... Fuegos Fatuos ...</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA1Ufmq8kePjrbIGuiGTJXOQ3E0eMp3uCIKh8LxhEbKHy8iKuZgz9P2CGNWA18Ojst_B_aqgc_wZkJHHqUtRP9BPfcU11aG6NlG4eRP06Dm6JwToDO4n5mWE3fZV22-Nffn4tmifs4qtFDTxQs2C5xTob2D_MPtqtw-PnqPk0o1t0oMPLM9ov7H_8_/s704/fuegos-fatuos-704x424.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="704" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA1Ufmq8kePjrbIGuiGTJXOQ3E0eMp3uCIKh8LxhEbKHy8iKuZgz9P2CGNWA18Ojst_B_aqgc_wZkJHHqUtRP9BPfcU11aG6NlG4eRP06Dm6JwToDO4n5mWE3fZV22-Nffn4tmifs4qtFDTxQs2C5xTob2D_MPtqtw-PnqPk0o1t0oMPLM9ov7H_8_/s320/fuegos-fatuos-704x424.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Josef Suk - Scherzo Fantastique, Op. 25 ...</i></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TISaiU-fkAE" width="320" youtube-src-id="TISaiU-fkAE"></iframe></span></div><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Igor Stravinsky - Scherzo Fantastique ...</i></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3AGGKtPVeEk" width="320" youtube-src-id="3AGGKtPVeEk"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... N. Rimsky-Korsakov - Scherzo from piano trio ...</span></i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HwZ1XdybEUI" width="320" youtube-src-id="HwZ1XdybEUI"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></div><i><div style="text-align: center;"><i>... Prokofiev's Scherzo Humoristique Op. 12bis ...</i></div></i><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-Kku4NunoYQ" width="320" youtube-src-id="-Kku4NunoYQ"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">================================================================== <span><span><span><span><span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><span><span style="text-align: center;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="text-align: center;">TERCER MOVIMIENTO</span></p><p><i style="text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Intermezzo - Allegro moderato </b></i></p><p><i style="text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> <span> </span>(LO GROTESCO)</b></i></p><p><i style="text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></i></p><p><i><span style="font-family: times;"><span style="text-align: center;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>... Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16: III. Intermezzo. Allegro moderato ...</i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FZLr8pWFL5c" width="365" youtube-src-id="FZLr8pWFL5c"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>En la literatura sobre el <b>Segundo Concierto</b> para piano de Prokofiev, el tercer movimiento es el que ha provocado las descripciones más vívidas, que parecen converger en un rasgo:<b> lo grotesco</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Aunque Prokofiev criticó siempre el uso de este término al hablar de su música (al igual que Debussy hiciera con el término "<i>impresionismo</i>"), el paisaje sonoro exagerado y fantástico del <i><b>Intermezzo</b></i> se ajusta bastante bien, creo yo, a la definición de lo grotesco. Que Prokofiev me perdone. Varios aspectos del significado general de "grotesco" (forma distorsionada y antinatural, temas fantásticos y ridículamente extraños) se pueden encontrar en las "imágenes" inusualmente coloridas provocadas por este movimiento, con su especial énfasis en lo aterrador y lo horrible. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <b> </b></span><b>David Nice</b> habla sobre “<i>el solista retozando ágilmente entre un desfile de pesados monstruos orquestales</i>”; el musicólogo <b>Daniel Jaffe</b> describe “<i>música que suena grotesca, incluso monstruosa</i>”; para <b>Sviatoslav Richter</b>, este movimiento trae pensamientos de “<i>un dragón devorando a sus hijos</i>”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Estas descripciones parecen ajustarse a la visión de la musicóloga <b>Esti Sheinberg</b> sobre lo grotesco en la música: “<i>Lo grotesco... transmite una realidad distorsionada de naturaleza hiperbólica. Un objeto grotesco nunca es ‘cómico’ sino ‘ridículo’; nunca solo ‘desagradable’, sino ‘repelente’ u ‘horroroso’</i>”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>El joven Prokofiev estaba sin duda familiarizado con temas grotescos, pues eran muy comunes en l</span><span>a literatura y el arte rusos a principios del siglo XX.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> De hecho, l</span>a mezcla de lo <b>macabro</b>, <b>sensual</b> y <b>satírico</b> que conforma lo grotesco es tan característica de la literatura rusa que es casi difícil pensar en una obra literaria rusa que carezca de este rasgo. Lo grotesco es un recurso principal en <b><i>El Inspector de Gobierno </i></b>(1836) de <b>Gogol</b> y en su <i><b>Almas Muertas</b></i> (1835-52); es también, por ejemplo, un factor dominante en las obras de <b>Dostoievski</b>, desde <i><b>Pobre pueblo</b></i> y <i><b>El doble</b></i>, ambos escritos en 1846, hasta <i><b>El pueblo de Stepanchikovo </b></i>(1859) y </span><span><i><b>El idiota</b></i> (1868-69) hasta <i><b>Los poseídos</b></i> (1872) y <i><b>Los hermanos Karamazov</b></i> (1879-90). </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Pero es que, a</span>demás de su exposición a lo grotesco literario, Prokofiev estaba muy familiarizado también con varios esfuerzos teatrales de naturaleza popular que utilizaban lo grotesco como herramienta expresiva. Según el musicólogo <b>Michael V. Pisani</b>, por ejemplo, Prokofiev realizó con sus colegas numerosas producciones domésticas de lo que se llama <i><b>kapustniki</b></i>, “<i>una versión eslava de comedia popular grotesca</i>” basada en parodias satíricas improvisadas. Pisani cree, de hecho, que las preferencias satíricas de Prokofiev y su "placer inusual" en la farsa pudieran provenir, al menos en parte, de su participación en <b style="font-style: italic;">kapustniki </b>en sus años de infancia y juventud. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> </span><span style="font-family: times;"><i><b>Kapustnik</b></i> (que podría traducirse al español como "<i>festival de la col</i>" o "<i>fiesta de la col</i>") es una tradición rusa de tipo celebratorio que consiste, generalmente, en una especie de <i>popurrí</i> de canciones populares y/o folclóricos muy conocidas en el que todas las letras se han cambiado para celebrar (o burlarse) de los invitados de honor (como los <b><i>roast</i></b> de EEUU, que son una especie de </span><span style="font-family: times;">brindis cómico en el que un individuo es sometido a una presentación pública de insultos cómicos utilizadas a modo de alabanzas y de historias tanto reales como inventadas además de un discurso emotivo al homenajeado que recibe tal "honor"). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> </span><span style="font-family: times;">Un <i><b>kapustnik</b></i> típico puede tener varias escenas, con una duración aproximada de diez minutos, y es interpretado por uno o más cantantes o actores con acompañamiento de piano, estilo <i><b>karaoke</b></i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> Y como dijimos antes, l</span>a palabra rusa <i><b>kapustnik</b></i> se refiere al repollo, o pastel de repollo. Y es que en el siglo XVIII, <i><b>kapustniki</b></i> de hecho se refería a "<i>cosechar y procesar repollo por invitación de los vecinos</i>". Por lo general, las mujeres de un pueblo se reunían para cortar repollo, lo que resultaba ser un evento largo y laborioso. Esto pertenecía a los <b>cuarenta días de Cuaresma</b>; la gente tenía que abstenerse de carne, leche y otros productos animales, lo que hizo que el repollo fuera el alimento común en las comidas. Entonces, después de cortar el repollo y remojarlo en salmuera, las personas podían obtener gran parte de la nutrición que les faltaba durante los meses de invierno.</span><span> </span><span>El pastel</span><i><b> kapustnik</b></i><span> se horneaba con el repollo sobrante del barril de salmuera. Entonces, las mujeres en estas reuniones a menudo disfrutaban de la compañía de las demás, hablando, cotilleando y cantando, entre otras cosas. Como la Cuaresma restringió la dieta de los rusos y la actividad social, los </span><i><b>kapustniki</b></i><span> poco a poco se fueron convirtiendo en </span><b>espectáculos de variedades</b><span> satírico/populares. Al igual que el pastel de repollo, un </span><i><b>kapustnik</b></i><span> exhibe su variedad de capas que conforman un producto delicioso y entretenido y a menudo, se representaban también en casas de la nobleza rusa.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjigMveOeqGx18lVVSSjzGHg9X4hoecWYZr0cFaIKc9mv9eRNyKhsJrm6rHjm1bo4n72BdPxXCDK-Q7VKHY__OAfPd2ITbeTdsfylqouC5vzIDBngKl2vrYZDbWgXKoC2dePHqODdJfqOtX7mSQm7ApQ2lfp61GDW-79W-_8cJu6HdN-XzqrZ0QapCe/s1600/nadie-lo-quiere-creer-2-ok.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjigMveOeqGx18lVVSSjzGHg9X4hoecWYZr0cFaIKc9mv9eRNyKhsJrm6rHjm1bo4n72BdPxXCDK-Q7VKHY__OAfPd2ITbeTdsfylqouC5vzIDBngKl2vrYZDbWgXKoC2dePHqODdJfqOtX7mSQm7ApQ2lfp61GDW-79W-_8cJu6HdN-XzqrZ0QapCe/s320/nadie-lo-quiere-creer-2-ok.jpg.webp" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> Pues bien, se podría argumentar entonces, sin mucha dificultad, que mucha de la fasinación y uso de categorías artísticas pertenecientes al ámbito de lo grotesco en las partituras de Prokofiev, tal y como es el caso en este tercer movimiento del Concierto, provienen de su experiencia con estos teatrillos domésticos </span></span></span><span style="font-family: times;">de naturaleza satírico/popular. </span><span style="font-family: times;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavz948nuUoXRRn8vy_xP_MF3c49z8cqeJbNfxD7Eos7XqVox8FlQSVuoy6vkCGVxshfFKN0Xe-D5txHGMPey8GsXbdFXjenGgEd8Nb5hfqQURslFT0NpMOuMVEOnLPrtiHxzpq8a1xcQO0KtqX0syUM7tVMZN8n9UQMjO6QqNbmXNto7X7ytkYZIo/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavz948nuUoXRRn8vy_xP_MF3c49z8cqeJbNfxD7Eos7XqVox8FlQSVuoy6vkCGVxshfFKN0Xe-D5txHGMPey8GsXbdFXjenGgEd8Nb5hfqQURslFT0NpMOuMVEOnLPrtiHxzpq8a1xcQO0KtqX0syUM7tVMZN8n9UQMjO6QqNbmXNto7X7ytkYZIo/s320/maxresdefault.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> </span><span style="font-family: times;">Justo al comienzo del movimiento, Prokofiev establece una matriz de asociaciones entre la muerte, lo antinatural y lo horrible, todos los cuales son elementos del estilo grotesco.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> <span> </span></span><span>Los primeros compases introducen una especie de marcha siniestra (que más tarde se convertirá en una especia de <b><i>polka</i> lenta y sarcástica</b>). </span><span>La evitación de los instrumentos más altos y el acoplamiento de los metales bajos con los timbales produce un efecto similar al de el comienzo </span></span><span>de </span><i><b>Totentanz</b></i><span> de Liszt.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <i>... Totentanz (Danza de la Muerte) de Franz Liszt ....</i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7nVmFlSV1ok" width="320" youtube-src-id="7nVmFlSV1ok"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKXdJrluzYhgpckHdFwdJvx1audVYHE40i9zEaevO0Rn9rFFtwhVB-UyEqRZqHZIe4A9MTndSIsw5IuLLdYLx8yE1KgtQ7-5GFlKfV4nqmbKFZDSpvKGnv6cUhOiOky5xvLglhZA13kBD8cZFgZqi_D9_WXTze8w0AgvePT6VkByaENBHXLdW-7kK/s1200/Marcha-Siniestra-en-Puebla-aqui-la-hora-y-cierre-vehicular.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKXdJrluzYhgpckHdFwdJvx1audVYHE40i9zEaevO0Rn9rFFtwhVB-UyEqRZqHZIe4A9MTndSIsw5IuLLdYLx8yE1KgtQ7-5GFlKfV4nqmbKFZDSpvKGnv6cUhOiOky5xvLglhZA13kBD8cZFgZqi_D9_WXTze8w0AgvePT6VkByaENBHXLdW-7kK/s320/Marcha-Siniestra-en-Puebla-aqui-la-hora-y-cierre-vehicular.webp" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><span style="font-family: times;"><div style="text-align: justify;"><span> Ester tercer movimiento del Segundo Concierto de Prokofiev </span>es sin duda una <i>Totentanz</i>, una danza de la muerte. </div></span><span style="font-family: times;"><div style="text-align: justify;"><span> </span>De hecho, la llamada <i><b>Danza de la muerte</b></i> o <i><b>Danza macabra</b></i> es un género artístico cuyo tema es la universalidad de la muerte. Se trata de una personificación de la Muerte, que como un esqueleto humano, llama a personas de distinta posición social o en diferentes etapas en la vida para bailar alrededor de una tumba. Estas figuras suelen ser el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc. La Muerte les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir, al igual que el género de la <i>vanitas</i> en pintura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZZjiBJpmklwtvVJB2c7z7XfyvkHCSrW3VFzEUH0UbHlBIU3yWTL1lJfFLSCR4RSKQdhXFcyF5PqSVKwmoMx3r2CMdp37EL6A4dlW8-gMLc0r8DRTPAPjDDHaY3csCxGs0IzxZZDldHI87YmbxiAt_k9beyOkeHsZGt7jR5AfNcQfEfopiDWsko40/s874/Danzas_de_la_muerte.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZZjiBJpmklwtvVJB2c7z7XfyvkHCSrW3VFzEUH0UbHlBIU3yWTL1lJfFLSCR4RSKQdhXFcyF5PqSVKwmoMx3r2CMdp37EL6A4dlW8-gMLc0r8DRTPAPjDDHaY3csCxGs0IzxZZDldHI87YmbxiAt_k9beyOkeHsZGt7jR5AfNcQfEfopiDWsko40/s874/Danzas_de_la_muerte.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="font-family: times;"> <img border="0" data-original-height="567" data-original-width="874" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZZjiBJpmklwtvVJB2c7z7XfyvkHCSrW3VFzEUH0UbHlBIU3yWTL1lJfFLSCR4RSKQdhXFcyF5PqSVKwmoMx3r2CMdp37EL6A4dlW8-gMLc0r8DRTPAPjDDHaY3csCxGs0IzxZZDldHI87YmbxiAt_k9beyOkeHsZGt7jR5AfNcQfEfopiDWsko40/s320/Danzas_de_la_muerte.gif" width="320" /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJSkC7Vk6OcO2U65Iaf4ynZ0x_ILBjcWGm6CMu4wHIAs7gW1AiVGFqJ4QRvOoBZV8KqN7uZA9MpniKDXcMvIkOo6ToDJNe5SC_KScA26VkMhe_QqWjl_JSGtVAEPfY_ZHp9ahUJZuSQFCLjNzwbN0hWhslqwh_sAtfmEX49wQPbC72AruFH4UA8ZC/s1080/Wolgemut_-_1493_-_tanz_der_gerippe_(coloriert).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="935" data-original-width="1080" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJSkC7Vk6OcO2U65Iaf4ynZ0x_ILBjcWGm6CMu4wHIAs7gW1AiVGFqJ4QRvOoBZV8KqN7uZA9MpniKDXcMvIkOo6ToDJNe5SC_KScA26VkMhe_QqWjl_JSGtVAEPfY_ZHp9ahUJZuSQFCLjNzwbN0hWhslqwh_sAtfmEX49wQPbC72AruFH4UA8ZC/s320/Wolgemut_-_1493_-_tanz_der_gerippe_(coloriert).jpg" width="320" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Al igual que en el <i><b>Andantino</b></i>, Prokofiev evoca el <i><b>Dies Irae</b></i> pero esta vez sin cita directa, al proporcionar una instrumentación característica de una tipica "danza de la muerte": metales y percusión de registro bajo (<b>Nikolai Rimski-Korsakov</b>, un maestro orquestador y maestro de Prokofiev describía a los trombones como oscuros y amenazadores). Pero es que Prokofiev evoca una atmósfera aterradora no solo por la instrumentación, sino también por saltos anormalmente amplios en las cuerdas y los fagotes, y también por los trinos del tipo "temblores" o "escalofríos". Los grandes saltos </span><span>forman una oposición directa a lo que sería propiamente un tema </span><i>cantabile</i><span>, lírico: la expresión natural de una línea de canto se opone a la característica antinatural y algo así como no-humana de los saltos. Esta cualidad "inhumana" lleva a asociaciones con el mundo fantástico de criaturas, como </span><span>monstruos y dragones, por ejemplo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>A propósito o no, la evocación de <b>Sviatoslav Richter</b> de un dragón devorando a sus crías cuando le preguntaban por el caracter de este tercer tiempo nos remite también a un famoso cuadro de <b>Francisco de Goya</b>: "<i>Saturno devorando a su hijo</i>", aclamado por el gran <b>Peter Fingesten</b> como uno de los cuadros más <b>grotescos</b> del historia del arte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdajiikHVcnaezBWUUJ3TX9s2wZLvQyN-PQHBYYVJPohBU_0GPREUCgzs6wWuxARL35WQcLQuJvWXNh8FeSppwD8j4kpUor6wYnApJhlRjF-briEhp4CHgrw7LynNhcEr1P4J4sbfZGITGCipqN90qrFg0PUFovvAFrcV7D5xql-YDS5-PmFePjPep/s450/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="245" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdajiikHVcnaezBWUUJ3TX9s2wZLvQyN-PQHBYYVJPohBU_0GPREUCgzs6wWuxARL35WQcLQuJvWXNh8FeSppwD8j4kpUor6wYnApJhlRjF-briEhp4CHgrw7LynNhcEr1P4J4sbfZGITGCipqN90qrFg0PUFovvAFrcV7D5xql-YDS5-PmFePjPep/s320/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" width="174" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> Entonces, t</span>ras establecer el <b>carácter aterrador</b> al comienzo del movimiento, Prokofiev recurre en seguida a <b>la burla</b> (que como dijimos, habia sido la gran protagonista del segundo movimiento). Las trompetas con sordina intentan imitar el efecto de los trombones, pero solo producen un sonido distorsionado e inadecuado, débil, torpe. Las siguientes escalas del clarinete no brindan ninguna sensación de alivio; más bien, evocan una sensación de anticipación ansiosa. Un <i>ostinato</i> de amplios saltos en las cuerdas bajas y en los fagotes se convierte en un recordatorio constante del trauma inicial. El uso de saltos, <i>staccati</i>, <i>pizzicato</i> y motivos breves intercalados con silencios crea un paisaje verdaderamente inquietante, que podría interpretarse como jocoso si no fuera por la pesadez de la orquestación y la fragmentación extrema de la textura del piano, que parece imitar quizás los sonidos de un animal herido dando sus últimos aletazos. La borrosa</span><span> distinción entre la risa y el horror se suma a la inquietud general del ambiente sonoro. Lo grotesco es siempre, de hecho, una expresión irónica <b>irresoluble</b>, un híbrido que combina lo ridículo con lo horrible.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbnihhUGevk7qn6PqAKzfuMZAkchZ9F-5N2dQfj30lTOT_9QeYPzr0IO4aQV5W7IFnfmMcCKXxbqLpA5n7IKG8ER0EGRrUGn2F1CkB4tFvdviI3orJgYXy3cXaRR28Vr6HCVOIRZcJhRO-ICOLB4P1iIgDcZoGCNBLVKA7JCBP6JSvMFPJhMVmcbC/s284/images.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="284" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbnihhUGevk7qn6PqAKzfuMZAkchZ9F-5N2dQfj30lTOT_9QeYPzr0IO4aQV5W7IFnfmMcCKXxbqLpA5n7IKG8ER0EGRrUGn2F1CkB4tFvdviI3orJgYXy3cXaRR28Vr6HCVOIRZcJhRO-ICOLB4P1iIgDcZoGCNBLVKA7JCBP6JSvMFPJhMVmcbC/s1600/images.jpeg" width="284" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>A la burla de la muerte le sigue una burla de la felicidad rural, una versión paródica del "<i>Vogel Als Prophet"</i> de <b>Robert</b> <b>Schumann </b>(uno de los movimientos de sus conocidas <b><i>Escenas del Bosque</i></b> para <i>piano solo</i>).<b> </b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Vogel Als Prophet (Pájaro Profeta) de Schumann ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3ZJdCsUJXIP7lR3JJQCtMq7lQz4wGLmzd4oPW4TYKAZ4_-JrbN-gd5LJFh-baCifo_vhagiUZp1F5ba8QepC3DziATQ8bTo9edhlY9Kl0anIqCb58CJ65XDY--tsnTkwMjaM8UIGvVqJdekbZ0LELVhd4ur7lANhn8KnEe5zQL6GcbqelqeAekIf/s3158/Screenshot%202022-11-11%20at%2003.11.18.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1796" data-original-width="3158" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3ZJdCsUJXIP7lR3JJQCtMq7lQz4wGLmzd4oPW4TYKAZ4_-JrbN-gd5LJFh-baCifo_vhagiUZp1F5ba8QepC3DziATQ8bTo9edhlY9Kl0anIqCb58CJ65XDY--tsnTkwMjaM8UIGvVqJdekbZ0LELVhd4ur7lANhn8KnEe5zQL6GcbqelqeAekIf/s320/Screenshot%202022-11-11%20at%2003.11.18.png" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span> <span> <span> <span> <i> <span> <span> ... entrada del piano en el tercer movimiento del Concierto de Prokofiev (parodia de Schumann) ...</span></span></i></span></span></span></span></span><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXwbPm9Z52HkHZ4CUi12Vhm03LI-c5_4wYwgo142yPIuHOXVV7dNV_InX41u6A1lrGfTtcKWwQ3p2bYtPLIs1M6_aMAatc6ryE7JrdvrBh_tW_a55uLLNZWY2FIZlAfgopTg7__zCydJiFO4RNR9KMoRvg01P9tMgzrshyzUPUcMQZh3RG48pYX9wa/s1812/Screenshot%202022-11-11%20at%2022.06.14.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="1812" height="77" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXwbPm9Z52HkHZ4CUi12Vhm03LI-c5_4wYwgo142yPIuHOXVV7dNV_InX41u6A1lrGfTtcKWwQ3p2bYtPLIs1M6_aMAatc6ryE7JrdvrBh_tW_a55uLLNZWY2FIZlAfgopTg7__zCydJiFO4RNR9KMoRvg01P9tMgzrshyzUPUcMQZh3RG48pYX9wa/s320/Screenshot%202022-11-11%20at%2022.06.14.png" width="320" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>Mientras que Schumann crea, en su pieza, una escena más o menos tranquila, placentera y algo melancólica, las salvajes figuraciones de Prokofiev insinúan una danza fantástica de saltos, donde los pájaros pueden estar presentes solo en forma de máscaras distorsionadas. Quizás se trate aquí, como una vez me dijo mi maestro <b>Horacio Gutiérrez</b>, de pájaros marcianos, lunares, prehistóricos...</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Amplios saltos saturan la parte pianística hasta que la marcha alcanza una especie de anticlímax; una repetitividad obsesiva de las partes de piano y orquesta que crea una <b>meseta estática</b>, desprovista de dirección. La repetición puede quizas considerarse como otra característica del estilo grotesco, una característica que se ocupa de la cordura y de la locura: el carácter repetitivo de un baile, o de muna marcha, a menudo complementado también con patrones rítmicos muy repetitivos, puede indicar un comportamiento obsesivo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Después, aunque la orquesta sigue con la marcha, el pianista toca un pasaje en 12/8, casi como de tresillos, que parecen querer representar en sonidos el ambiente maléfico, repetitivo, misterioso, silencioso, de un aquelarre, una reunión de brujas elaborando sin prisas pero sin pausas una venenosa y malvada poción, o un conjuro terrible. Es un tipo de figuracion ritmico-melodica que en la historia de la musica </span>se asocia típicamente con el <b>sábado de las brujas</b> y, como tal, fue utilizada por Wagner en <i><b>Die Walküre</b></i>, <b><i>Wilde Jagd </i></b>de Liszt y la cantata de Mendelssohn <i style="font-weight: bold;">Die erste Walpurgsnacht</i>, por poner ejemplos rápidos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RkH7hUVSDfQ" width="320" youtube-src-id="RkH7hUVSDfQ"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkLapQJodIgqH_lr8FXmz-DzsLc17tTnOk2t40f0WtTHUXTCldQytMPSaU-S4pmbBKx2jW06mOCdlIqy8NNjwuMBZ1J7qGGpfxkXnX4C38YAFLtHvWggfDSKg0RB1_GztF9X6NqVZnfqUyb2UjXUHpk3xvF-gJWAHwaTpGxxy4VrFccs3lCz7O-OO/s626/brujas-celebracion-aquelarre-halloween_710696-34.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="626" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkLapQJodIgqH_lr8FXmz-DzsLc17tTnOk2t40f0WtTHUXTCldQytMPSaU-S4pmbBKx2jW06mOCdlIqy8NNjwuMBZ1J7qGGpfxkXnX4C38YAFLtHvWggfDSKg0RB1_GztF9X6NqVZnfqUyb2UjXUHpk3xvF-gJWAHwaTpGxxy4VrFccs3lCz7O-OO/s320/brujas-celebracion-aquelarre-halloween_710696-34.jpg.webp" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span></span><span style="font-family: times;">En el <i><b>trío</b></i>, es decir, en la sección central del movimiento, Prokofiev se inclina por la <b>vena oriental</b> de la música rusa. El orientalismo fue un elemento esencial en la literatura y la música rusas del siglo XIX, y su popularidad alcanzó su punto máximo durante el gobierno de <b>Alejandro II (1818-1881)</b>; el interés por el <i><b>Islam</b></i> y Oriente coincidió con las conquistas imperiales rusas en el Cáucaso.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> El "<i>e</i></span><i>stilo oriental</i>" en la música no se limita al uso de auténticas melodías orientales, sino que, lo que es más importante, utiliza códigos musicales específicos que representan la "<i><b>intoxicación dionisiaca</b></i>" o la <b>"<i>sensualidad hedonista</i>"</b> asociadoas a la categoría del <b>"Oriente"</b>. La <i><b>"sensualidad del mal"</b></i>, como ocurre en <i>Scarbo</i> de <b>Ravel</b>, o en <i>Elektra</i> o <i>Salomé</i> de <b>Strauss</b>...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Un ejemplo del primer tipo sería la pieza para piano solo <i>Islamey</i> de <b>Balakirev</b>, con sus ritmos obsesivos, efectos climáticos y tempos acelerados. Las partituras orquestales que contienen estos patrones "<i>sensual-eróico-orientales</i>" a menudo requieren el uso de un <b>tambor turco</b>, la <b>pandereta</b> u otros instrumentos de percusión que evocan también un sonido "oriental" (hasta hoy día Turquía es una de las principales fabricantes de instrumentos de percusión). La sensualidad hedonista, que se puede equiparar a una especie de "anhelo sensual", se refleja musicalmente, por ejemplo, en irregularidades rítmicas y métricas, intervalos aumentados y disminuidos y en determinado tipo de líneas melódicas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> De hecho el </span>patrón melódico tan particular <b>5—#5—6—6b—5</b> (utilizo los números como los grados de una escala diatónica) era tan común entre los compositores del grupo ruso de <b><i>Los Cinco</i></b> que <b>Maria Frolova-Walker</b> lo indentifica como la <b>“tarjeta de presentación de <i>Los Cinco</i>”</b> y lo denominó <b>“patrón de <i>Los Cinco</i>”</b>. <b>Richard</b> <b>Taruskin</b>, el erudito más prominente de la música clasica rusa, llama a este patrón “<b>la ondulación <i>nega</i> esencial”</b>, donde<i><b> nega </b></i>es un antiguo término ruso para el placer sexual. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Ciertamente, el "<b>patrón de <i>Los Cinco</i></b>" (</span><b>5—#5—6—6b—5) </b><span>no se limita a este grupo de compositores. <b>Balakirev</b>, por ejemplo, criticó a <b>Tchaikovsky</b> por usar la <i>nega </i>oriental en su <b style="font-style: italic;">Romeo y Julieta</b>, acusando al compositor de convertir a los amantes europeos en persas. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Entonces, volviendo a Prokofiev, en la sección central del tercer movimiento de su concierto, </span>Prokofiev evoca el carácter oriental mediante varias de estas técnicas. La melodía oscila entre A, G y G# (la 4ª aumentada en re menor: la tonalidad de la sección central). En realidad, alegóricamente, puede que esta vez Prokofiev esté proponiendo la sensualidad hedonista, carnal, como una nueva propuesta de refugio o confrontación con la idea de la Muerte....</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> También, l</span>os compositores rusos utilizaron constantemente los ritmos punteados junto con un cromatismo similar al <b>patrón<i> nega</i></b> </span><span>(</span><b>5—#5—6—6b—5)</b><span> para reflejar la iconicidad sensual, como en "</span><i>Ne poy, krasavitsa</i><span>" de Rachmaninov, <b>Op. 4 No. 4</b>, el <i>Príncipe Igor</i> de <b>Borodin</b>, y <i>Ruslan y Ludmila</i> de <b>Glinka</b>, por nombrar solo algunos. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkP-w6gjJFXXg8DwnMMjOGuW67EObOUokTdCC-q7BM7Awx0XvDZiYxcIvXpULXT4CUPrv5ba6wSN6V5udyTalj9opaOerwpEZPpIFVqgR_XPLrDUxkFpNyeVNDQleUme2n_Mmjni3SG_b_oWRdDhLNAtFu_ZoU9BILkqFNFqeyvIeZJKAfKkEFNy7c/s768/Scheherazade-1200x_-768x_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="768" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkP-w6gjJFXXg8DwnMMjOGuW67EObOUokTdCC-q7BM7Awx0XvDZiYxcIvXpULXT4CUPrv5ba6wSN6V5udyTalj9opaOerwpEZPpIFVqgR_XPLrDUxkFpNyeVNDQleUme2n_Mmjni3SG_b_oWRdDhLNAtFu_ZoU9BILkqFNFqeyvIeZJKAfKkEFNy7c/s320/Scheherazade-1200x_-768x_.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>En el punto de inflexión de todo el movimiento, justo donde el movimiento ascendente invierte su rumbo y comienza un descenso gradual hasta los <i>pizzicatos</i> finales en el registro más bajo, Prokofiev emplea una versión de libro de texto del patrón <i>nega</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>A lo largo del <i>trío </i>(que empieza en el <b>número de ensayo 70</b>), el piano asume el papel de un<b> arpa</b> (otro instrumento icónico en las representaciones de Oriente pero que falta en esta orquestación), tocando arpegios y <i>glissandos</i>. Como al comienzo del trío, estos arpegios tienen una dirección ascendente, conforme a la dirección general de la ascensión formal descrita por Prokofiev, después del punto de inflexión, cambian de dirección hacia abajo, alternando entre glissandos de teclas blancas y de teclas negras. La reaparición del tema del aquelarre en forma de solo de piano en staccato, como en carcajadas diabólicas, marca el final de la sección del trío y conduce a un regreso triunfal de la marcha siniestra inicial. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>La repetición de la primera parte del movimiento en esta <b>reexposición</b> conduce a un clímax cataclísmico, que se asemeja apropiadamente al <b>alboroto de varias orquestas otomanas tocando simultáneamente</b>. A mí también me recuerda, esta coda, a la banda sonora del film <i><b>Ben-Hur</b></i>, en su evocación del vigor rudo de los gladiadores, en ese contexto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVezlXWuimkksSBQfXCADz-7kocd4cbcU6QHXzatPETtNpKtVO8dnd3DaLmiIHJCb6izWdL_V2oSL-Jyd3XoMlet9sDRLPNdkg9djXCR7KGqf_I-NiSXaQM3WxSYWCYvAohGAJcPFlAslrIMjIyCxofAewBQnQx-aljr1OVUVJCGtlbI6zvPx3QQ0z/s1858/jenizara.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1858" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVezlXWuimkksSBQfXCADz-7kocd4cbcU6QHXzatPETtNpKtVO8dnd3DaLmiIHJCb6izWdL_V2oSL-Jyd3XoMlet9sDRLPNdkg9djXCR7KGqf_I-NiSXaQM3WxSYWCYvAohGAJcPFlAslrIMjIyCxofAewBQnQx-aljr1OVUVJCGtlbI6zvPx3QQ0z/s320/jenizara.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Los temas de la introducción vuelven con más fuerza aún, con una orquestación más completa y acompañados de salvajes acordes en la parte pianística. Esto marca el momento más disonante y discordante de todo el concierto. A partir de ahí, escalas cromáticas descendentes conducen a un pronunciado decrescendo a un sol bajo. El final silencioso, el más parco de todo el movimiento e incongruente con la monstruosidad anterior, parece indicar que lo que se escuchó antes era solo un cuento, un cuento de hadas, una leyenda, o un sueño, una pesadilla...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Este tercer movimiento </span>intercala elementos aterradores con elementos burlones y la exageración impregna la estructura formal y los contornos melódicos de todo. Este reino fantástico, manifestado por la antinaturalidad y las sonoridades anormales e inesperadas, se complementa con la sensualidad oriental del trío, ambos enraizados en la tradición fantástica de la ópera rusa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El movimiento es quizás un cruce entre una siniestra marcha de la muerte y un sensual aquelarre... Antropológicamente, los aquelarres eran reminiscencias de ritos paganos que se celebraban de forma clandestina al no estar admitidos por las autoridades religiosas de una época... De nuevo, Prokofiev parece decir, o "danzas" con la Muerte, o te escondes temporalmente en efímeros placeres sensuales...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Totentanz de Liszt ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JAAH9SWkh80" width="320" youtube-src-id="JAAH9SWkh80"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">================================================================== <span><span><span><span><span></span></span></span></span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34);"><span style="color: #202122;"><span face="-webkit-standard" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; text-align: center;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>CUARTO MOVIMIENTO</p><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i><b>Finale - Allegro tempestoso</b></i> </span></p><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">(LO RUSO/MADRE RUSIA)</span></b></p><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></p><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></p><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... <span style="text-align: left;">Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 16: IV. Finale. Allegro tempestoso ...</span></span></i></p><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yNeWstNktIc" width="320" youtube-src-id="yNeWstNktIc"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El <b>movimiento final</b> del Segundo Concierto para piano es el más tradicional de los cuatro movimientos tanto en su forma como en su contenido. Aunque su patrón de ordenación <i>allegro de sonata</i> </span><span style="font-family: times;">muestra también sus complejidades: una reexposición muy acortada y una cadencia de piano que llena la mayor parte de la sección de desarrollo (exactamente como en el primer tiempo), Prokofiev trata aquí quizás de complacer al publico con un hermosísimo tema ruso dominando el carácter y tono de este movimiento final. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Lo que está claro es que es</span> un golpe de verdadera genialidad el retrasar la presentación de este tema hasta el último movimiento. Prokofiev seguramente anticipó que la llamativa novedad de los tres primeros movimientos crearían un poco de alboroto, y quizás quiso terminar el concierto con un final más tradicional para asegurar la aclamación de la crítica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> El </span><b style="font-style: italic;">Finale</b>, entonces, emplea dos temas, que contrastan no solo musicalmente, sino también en su significado. El primer tema pertenece a una línea de <i>toccatas</i> típica de la creatividad de Prokofiev, como se ejemplifica la <i>Toccata, Op. 11</i> o en el <i>Scherzo </i>de este Concierto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJqlbv3ZiUx-bBs6r5WIEwAUERQJszQnC4R5UCsNDh9gk2yQ5DfmBCNm679T_hM1YU-_fv8TRsl6wcexM-R0WsuMutkgUFdlsHJXvfvwGt-diA1jlrgo8kpwjl84-CLB8Fb7uL3-542ZJ5XAp0rrdUUsOeRZGI-QIYrm0AAKnk6yOxRwoWQfNB_Eet/s2550/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.39.34.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1728" data-original-width="2550" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJqlbv3ZiUx-bBs6r5WIEwAUERQJszQnC4R5UCsNDh9gk2yQ5DfmBCNm679T_hM1YU-_fv8TRsl6wcexM-R0WsuMutkgUFdlsHJXvfvwGt-diA1jlrgo8kpwjl84-CLB8Fb7uL3-542ZJ5XAp0rrdUUsOeRZGI-QIYrm0AAKnk6yOxRwoWQfNB_Eet/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.39.34.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Toccata Op. 11 de Prokofiev ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2xJkoOCRHuc" width="320" youtube-src-id="2xJkoOCRHuc"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /><br /><br /><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El segundo tema es una <b>canción de cuna rusa</b>, uno de los temas más íntimos de la producción del compositor. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVM2s8KuxPGfYhwzJADpyYmqp_9XcXI8fdrIbx3KCyemTjuYJojVNRxkAyULDRZ27zlXgKhJEz1M9YFjlV9Dqh_qhlG03lbz9vRFse57Lf0-8q249WoO9eSD-1l9kwmpKq2-3SWUrr8yVGLirpgJicPjykjy3qr5_Jw1-GibURZuZRvaxrgbrc4tR-/s882/Screenshot%202022-12-31%20at%2014.35.20.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="882" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVM2s8KuxPGfYhwzJADpyYmqp_9XcXI8fdrIbx3KCyemTjuYJojVNRxkAyULDRZ27zlXgKhJEz1M9YFjlV9Dqh_qhlG03lbz9vRFse57Lf0-8q249WoO9eSD-1l9kwmpKq2-3SWUrr8yVGLirpgJicPjykjy3qr5_Jw1-GibURZuZRvaxrgbrc4tR-/s320/Screenshot%202022-12-31%20at%2014.35.20.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiItKlbpNuiOSG01wi6zcskStyZ8yBQrsZU_I-Is5jswJYkTeYppC4nr7HDj3VbeyNRFH7sxoOxn0moD9vziE23HKmpTOdHaMeoX5-TwXCmPxAzuvIAcnDWE9Uh664BPCFmAwL7AT-USWfO9N6jwwQ111kMpcXdDFwbvN-xRioZpvz88EOewM9OAcyj/s775/detalle-del-cuadro-maternidad-junto_39_43_775_482.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="775" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiItKlbpNuiOSG01wi6zcskStyZ8yBQrsZU_I-Is5jswJYkTeYppC4nr7HDj3VbeyNRFH7sxoOxn0moD9vziE23HKmpTOdHaMeoX5-TwXCmPxAzuvIAcnDWE9Uh664BPCFmAwL7AT-USWfO9N6jwwQ111kMpcXdDFwbvN-xRioZpvz88EOewM9OAcyj/s320/detalle-del-cuadro-maternidad-junto_39_43_775_482.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El estilo <i>toccata</i> está vinculado con virtuosismo y exhibición pública. La extrema angularidad y sequedad del primer tema, con sus endiablados saltos, traen asociaciones con lo inhumano y lo automático, con un <i>automaton</i>. Por otro lado, una canción de cuna lo contrario, es decir, una manifestación de los aspectos más cariñosos e íntimos de la vida humana. Por lo tanto, el contraste se basa en la contradicción entre lo mecanicista y lo humano, la frialdad y la calidez, el desapego y la implicación, el vacío y la plenitud.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <span> El musicólogo soviético </span><b>Nestyev</b> escuchaba en los saltos inusuales del tema principal una "<i>sugerencia de indómitas fuerzas primordiales</i>". Sin embargo, una vez que la textura es despojada de estos saltos, lo que se ve claramente es una melodía cromática simple que oscila alrededor de la cuarta elevada, Do# (en sol menor), lo que es, de hecho, el mismo patrón ondulante <i><b>nega</b></i> que Prokofiev usó en el trío oriental del tercer movimiento. Allí, empleado de acuerdo con su <i>topos</i> tradicional, subrayaba el carácter sensual y seductor de la melodía. Aquí, expresado como envuelta en un risa paródica, es parte de un autómata futurista y completamente no humano. La sensualidad, así, es ridiculizada, parodiada. Ya ni siquiera la sensualidad sirve para enfrentarse a la <b>Muerte</b>, parece querer decir Prokofiev... Quizás el único refugio posible es el automatismo futurista, el tecnicismo cientificista de la industria del presente? La máquina en vez de lo humano? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <span> </span>Prokofiev mostró predilección por la idea de un <i>automaton</i> en muchas otras piezas, especialmente en su <i><b>Toccata, Op. 11</b></i> y <i><b>Sonata núm. 2, op. 14</b></i> (el pianista <b>Boris Berman</b> menciona autómatas musicales al describir las "multipersonalidades" de la <i>Segunda Sonata</i> para piano). La sensación cuadrada y angular de los saltos superpuestos como los experimenta un pianista en el primer tema del cuarto movimiento del Concierto de Prokofiev puede ser vista como un reflejo de la cuadratura de los gestos de los autómatas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... un automaton ...</i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjt5a6mUvI2tdd4qoFYBz9gTlCF7r9RZdjeKPucsvCD_QjPbych895-IRUD0YUgurPwxDnvRLMK-vLgNoywjTx3FBJCObEcAXecFyb6Yhnk4kFYLzD1o1jzrBXZndOMGbG77fjq88Q1lqba5BBiW3a_4YglZ0W-Fc5fqVQF_0xDyvbSy9duKVHdeT/s640/6D89BF7A-C1D5-4189-A0CE-94AE91A7CAD8.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjt5a6mUvI2tdd4qoFYBz9gTlCF7r9RZdjeKPucsvCD_QjPbych895-IRUD0YUgurPwxDnvRLMK-vLgNoywjTx3FBJCObEcAXecFyb6Yhnk4kFYLzD1o1jzrBXZndOMGbG77fjq88Q1lqba5BBiW3a_4YglZ0W-Fc5fqVQF_0xDyvbSy9duKVHdeT/s320/6D89BF7A-C1D5-4189-A0CE-94AE91A7CAD8.jpeg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/buRMXn6iedE" width="320" youtube-src-id="buRMXn6iedE"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><i><br /></i></span><p></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... Scherzo de la Sonata Op. 14 de Prokofiev ...</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HZjC0jAqEls" width="320" youtube-src-id="HZjC0jAqEls"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> <span> </span>La fascinación por los autómatas se centraba inicialmente en su capacidad para imitar rasgos, movimientos o habilidades humanas, sobre todo el canto y el habla. La ópera <i><b>Los</b></i> <i><b>Cuentos de Hoffman</b></i> de Offenbach, por ejemplo, presenta a una muñeca automática, <i><b>Olympia</b></i>, cantando, lo cual es una contradicción en sí misma: cantar (como hablar) está fuertemente en contra de las implicaciones de los títeres y del mecanismo de un robot. Entonces, la fascinación inicial con los autómatas era el intentar humanizarlos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRdtlzTBdBwUyHKS6h1_2mNb-Jsp6eWm3BWNV_QreKj4Kq5mhv7QjbKMsemjmb2QTZO3pV9Pf6kXrJuGuX7KLwH4pjUbmA2hqfR6s8HxKaGKPwShqMAATIK5N1FHbXNZLSADToL_GZbn2qaluH3nqmiTu7l0MKxNArxMBYddLRf33nxdinACKaFsu/s262/343F7A30-016A-40D6-8B97-40C855320378.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="262" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRdtlzTBdBwUyHKS6h1_2mNb-Jsp6eWm3BWNV_QreKj4Kq5mhv7QjbKMsemjmb2QTZO3pV9Pf6kXrJuGuX7KLwH4pjUbmA2hqfR6s8HxKaGKPwShqMAATIK5N1FHbXNZLSADToL_GZbn2qaluH3nqmiTu7l0MKxNArxMBYddLRf33nxdinACKaFsu/s1600/343F7A30-016A-40D6-8B97-40C855320378.jpeg" width="262" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... Aria de Olympia de Los Cuentos de Hoffman de Offenbach ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TUect1MkNAo" width="320" youtube-src-id="TUect1MkNAo"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Los compositores del siglo XX, sin embargo, empiezan a querer hacer lo contrario: automatizar lo humano, y aquí se concentran su nueva fascinación con el <i>automaton. </i>Se intentar desnudar de la música sus cualidades humanas en un intento irónico de distanciarse del "romanticismo". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El primer tema del <i><b>Finale</b></i> del Concierto de Prokofiev tiene un perfil no cantable asociado a esta tendencia. Coincidentemente, el año 1913 trajo consigo una síntesis paradójica de encantamiento y mecanismo en las obras de <b>Ravel (</b><i>L´Enfant et les Sortileges</i><b>)</b>, <b>Falla</b> (<i>Maese Pedro</i>), <b>Stravinsky</b> (<i>Petrouchka</i>), etc, con sus fascinación con marionetas y demás títeres y autómatas derivados. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Las características del "automatismo" también pueden ser observadas en obras que no tienen texto, título o narrativa alineándolos con máquinas o juguetes. El ballet <i><b>Pas d'acier</b></i> (<i>Paso de Acero</i>) de Prokofiev (1925), que compuso pronto después de la revisión del Segundo Concierto para piano, trata mucho más deliberadamente con sonidos de máquinas en su representación de una fábrica de acero. </span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: times;">... El Paso de Acero, ballet de Prokofiev ...</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BNMV6TKf8O0" width="320" youtube-src-id="BNMV6TKf8O0"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Como en la <i><b>Toccata Op. 11</b></i>, la textura del primer tema del <i>Finale </i>del <i>Segundo Concierto </i>se divide entre las dos manos, que casi se interponen y chocan entre sí. Son además simultáneos los temibles saltos en ambas manos, pero van en diferentes direcciones, hacia diferentes intervalos, esto dando como resultado una experiencia verdaderamente acrobática, de movimientos angulares y rápidos, una experiencia que puede tener éxito sólo si se automatiza el movimiento, en un nivel casi subliminal, casi como un <i>automaton</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>El virtuosismo de este tema es innegable, y parece aún más endiablado cuando se observa en el desempeño a un pianista tocándolo. Quizás los aspectos visuales del virtuosismo sean aquí también notablemente importantes. Durante muchos años Prokofiev era el único intérprete del </span><i>Segundo Concierto</i><span>, asumiendo así el papel de una especie de </span><i>superpianista</i><span>, el único que podía descifrar la fisicalidad temible de los desafíos técnicos de la partitura. Trascendiendo las limitaciones físicas, el virtuosismo significaba también trascendencia en general: una ruptura de límites. Sin duda, esto atraía fuertemente al joven Prokofiev. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Y s</span><span>i bien los insólitos saltos de este primer tema apenas tienen precedente en la música para piano anterior, la idea de trascender los límites físicos era ya antes un trasfondo integral en la música del siglo XIX (Beethoven, Paganini, Liszt, etc). Y es que sin duda la maduración de Prokofiev como compositor fue informada por el surgimiento de la escuela de piano rusa a principios del siglo XX, que es considerada un resultado directo de la tradición </span><i><b>lisztiana</b></i><span>. Y la escuela rusa dominó la escena pianística en la primera mitad del siglo XX no solo en Rusia sino también en todo el mundo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Es bien sabido que l</span><span style="font-family: times;">a escritura virtuosística de Liszt tuvo una profunda influencia en muchos compositores, pero es que además en Rusia se empezó a dar el caso de una mezcla específica de enseñanza compositiva junto a una idea lisztiana de formación perfeccionista y virtuosa al piano, resultando esto en una riqueza sin precedentes de música virtuosa para piano rusa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Además </span><span style="font-family: times;">Liszt fue una figura clave en la creación tanto en Moscú como en San Petersburgo (1862) de un Conservatorio oficial - ahora legendarios, recomendando a sus alumnos y a otros pianistas para puestos docentes. También lo fue - una figura clave - por la influencia que su pianismo tuvo sobre <b>Nikolay</b> y <b>Anton Rubinstein</b>, auténticos fundadores de la educación musical en Rusia. La música de Liszt era un parte esencial y obligatoria de la formación en el Conservatorio. De hecho Prokofiev estudió la <i>Sonata en si menor</i> y sus transcripciones justo en el momento de componer el <i>Segundo Concierto</i>. Y muchos pianistas y compositores destacados en Rusia eran seguidores de Liszt, incluyendo a <b>Aleksander Scriabin </b>y, sobre todo, a <b>Sergei Rachmaninov</b>. La opinión ampliamente difundida sobre el desdén de Prokofiev por la música de Rachmaninov es falsa. Prokofiev admiraba muchas obras de Rachmaninov, como puede comprobarse al leer sus diarios. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Incluso pudiera decir que quizás l</span><span style="font-family: times;">as innovadoras texturas pianísticas de Rachmaninov tuvieron un efecto más profundo en Prokofiev. que las del viejo maestro, Liszt. Aún así, Prokofiev nunca imitó, sino más bien trascendió las fuentes de su inspiración. De ahí el virtuosismo del <i>Segundo Concierto</i> para piano, mientras firmemente arraigado en las tradiciones pianísticas, apunta casi a destronar a Rachmaninov como el encarnación del virtuosismo trascendente en Rusia, y establecer al joven Prokofiev en su lugar. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Si el primer tema del<i> Finale</i> es una contradicción paródica del sensualismo oriental del trío del tercer movimiento, e</span><span style="font-family: times;">l contraste entre este primer tema y la introducción orquestal del segundo tema (la canción de cuna) no puede ser más llamativo. La imprevisibilidad de los saltos del primer tema, su cromatismo, la ambigüedad armónica y la nitidez de su articulación se yuxtaponen a la simple diatonicidad y fraseo regular del segundo tema (con la excepción de la ocasional quinta aumentada), firmemente basado en un re menor y repetido cuatro veces sin casi el menor adorno, de manera hipnótica. Este tema es presentado por el piano solo, en un entorno muy íntimo, congruente con lo presentado: una sencilla canción de cuna. El carácter sorprendentemente ruso de este tema es un ejemplo de la perseverancia del idioma nacional que casi había creado <b>Balakirev</b> para los rusos, perseverando todavía en la música rusa del siglo veinte. Este idioma proviene de la edición de melodías nacionales de Balakirev, recogidos a lo largo del río Volga en la década de 1860 (se puede visitar en IMSLP en este enlace:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="http://vmirror.imslp.org/files/imglnks/usimg/f/f8/IMSLP270622-SIBLEY1802.25446.298d-39087012505998score.pdf">http://vmirror.imslp.org/files/imglnks/usimg/f/f8/IMSLP270622-SIBLEY1802.25446.298d-39087012505998score.pdf</a> )<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> El musicólogo </span><b>Taruskin</b>, de hecho, es quien con rotundidad atribuye a Balakirev la creación del estilo </span><span style="font-family: times;">instantáneamente reconocible para nosotros hoy como genéricamente "ruso", gracias a su completa asimilación en la práctica compositiva posterior no solo del propio Balakirev sino también de sus seguidores <b>Rimski-Korsakov,</b> <b>Mussorgsky</b> y <b>Borodin</b>, sin mencionar otros como <b>Glazunov</b>, <b>Lyadov</b> y <b>Lyapunov</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>La característica más llamativa de las armonizaciones de Balakirev es la siguiente: una <b>evitación constante de la armonía de dominante.</b> También un carácter melancólico, el uso frecuente del modo menor, el predominio del tiempo <i>alla breve</i>, terminaciones cadenciales descendentes por cuartas o quintas, y el "modo mutable", es decir, una interacción de los modos mayor y menor. Prokofiev en esta canción de cuna no limita su uso, el de las cuartas y quintas descendentes, a las cadencias, sino que basa toda la frase inicial en ellas. Tras la extensa presentación de este melancólico tema a cargo del piano solo, la orquesta se hace cargo entonces de la melodía, mientras que el piano toca figuraciones de adorno, cada vez más intensas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Todo ello c</span>onduce finalmente a un clímax poderoso y satisfactorio que se erige como el final de la exposición. Luego, un nuevo segmento de <i>toccata</i> en re menor remarca el final de la sección expositiva (<b>número de ensayo 108 hasta número de ensayo 117</b>). Después, en un lento retroceso, la <i>toccata</i> se aleja, minimizando gradualmente su energía impulsora, hasta que todo para. Entonces, en un giro inesperado y siniestro, casi a gritos, la orquesta presenta un acorde en mi bemol menor: el acorde de sexta napolitana, que resuelve en un unísono RE. Parece casi como una <b>gran carcajada diabólica</b>, carcajada que aparecerá de nuevo una última vez en la última página del concierto, terminando el concierto con una sonrisa casi cínica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMAgVZ-5EFykEWXBf47y5KAsWul-FiVOxoCz_4pX-35yT4y5PFu0sEbNUaaKE9CbNnQYM4fqzFptjwWUaa3TCfYYMlggfaJr2Slcp1gg_lrxDA1SMlV86mMAHO-JMGLUHK4wMsTRJeiEADN2XlcsBR-LrPaBbMIvC75N358JsrkxzdyTLAxHFmrfxn/s2058/Screenshot%202023-01-01%20at%2022.18.09.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1214" data-original-width="2058" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMAgVZ-5EFykEWXBf47y5KAsWul-FiVOxoCz_4pX-35yT4y5PFu0sEbNUaaKE9CbNnQYM4fqzFptjwWUaa3TCfYYMlggfaJr2Slcp1gg_lrxDA1SMlV86mMAHO-JMGLUHK4wMsTRJeiEADN2XlcsBR-LrPaBbMIvC75N358JsrkxzdyTLAxHFmrfxn/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2022.18.09.png" width="320" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><i>... carcajadas finales del concierto ...</i></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKfFST6pD8Nwpz0es_KvBCr1MfOKWmCAgmh9etY10vzeL2YrVYr_2AMyxkB5IPOHG5WipSK68QSvswwI5b8nH2KtX7pTAWJoLKnYhOwuDCQ1ZgbUZT2u4SDpQHUBGfopYJS09pndjbmJpFB0JMPefGmckzIsgV1Ch6lwhBekIzrrug8Z302OJQ51ou/s1206/Screenshot%202023-01-01%20at%2022.19.26.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1206" data-original-width="1162" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKfFST6pD8Nwpz0es_KvBCr1MfOKWmCAgmh9etY10vzeL2YrVYr_2AMyxkB5IPOHG5WipSK68QSvswwI5b8nH2KtX7pTAWJoLKnYhOwuDCQ1ZgbUZT2u4SDpQHUBGfopYJS09pndjbmJpFB0JMPefGmckzIsgV1Ch6lwhBekIzrrug8Z302OJQ51ou/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2022.19.26.png" width="308" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /><span> </span>Tanto los trémolos como las armonías napolitanas tienen signos inconfundibles del tropo de <i>ombra </i>que vimos en el primer tiempo, un tropo que significa algo así como <b>la amenaza de lo desconocido</b>. Aquí sirve como una llamada profética que anuncia la aparición de lo misterioso y legendario que inaugura la sección central, el <b>desarrollo</b>: una especie de <b><i>skazka</i></b> rusa. En</span><span style="font-family: times;"> ruso: ска́зка; skazka; "historia"; plural: ска́зки, romanizado: skazki, es un cuento de hadas. </span><span style="font-family: times;">Existen varios subgéneros de <i><b>skazka</b></i>. Una <i><b>volshebnaya skazka</b></i> [волше́бная ска́зка] se considera un cuento mágico. <i><b>Skazki o zhivotnykh</b></i> son cuentos sobre animales y <i><b>bytovye skazki</b></i> son cuentos sobre la vida familiar. </span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: times;"> </span></span><span style="font-family: times;">De manera similar a las tradiciones de Europa occidental, especialmente la colección en alemán publicada por los <b>hermanos Grimm</b>, el folclore ruso en forma de cuentos de hadas de carácter popular fue recopilado por primera vez por eruditos y estudiado sistemáticamente en el siglo XIX. Los cuentos de hadas y los cuentos populares rusos fueron catalogados (compilados, agrupados, numerados y publicados) por <b>Alexander Afanasyev</b> en su <i><b>Narodnye russkie skazki</b></i> de la década de 1850. Los estudiosos del folclore todavía se refieren a sus textos recopilados cuando citan la estructura de una trama de <i><b>skazka</b></i>. Un análisis exhaustivo de los relatos, describiendo las etapas de sus tramas y la clasificación de los personajes en función de sus funciones, fue desarrollado posteriormente, en la primera mitad del siglo XX, por <b>Vladimir Propp (1895-1970)</b>.</span></div><span style="font-family: times;"><div style="text-align: justify;"><span> La atmósfera de esta sección central del cuarto movimiento es mágica, de leyenda; un cuento de hadas popular lleno de encanto y misterio. Primero, e</span><span>l piano sube titubeante, misteriosa y pesadamente por todos los registros, desde el grave, hasta que alcanza un Do sostenido agudo. </span></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYDCjqbeCq5oLz6QA3GN4yxExRl20BsXZP3HZLIcDgrvIWVW-R1s0FjGEGXs6AMNbiFFw7yoRd8jvTrlUmphnpQrLDlbzBkeHHd_yWCMRBFO_77YnOysygssh2jcqFqWTvhqXlGMYh5Z-siab-K4-UkfiFxYugJxjqbMEemFUvyqP4b5-b39o5J3v/s2710/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.50.19.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1678" data-original-width="2710" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYDCjqbeCq5oLz6QA3GN4yxExRl20BsXZP3HZLIcDgrvIWVW-R1s0FjGEGXs6AMNbiFFw7yoRd8jvTrlUmphnpQrLDlbzBkeHHd_yWCMRBFO_77YnOysygssh2jcqFqWTvhqXlGMYh5Z-siab-K4-UkfiFxYugJxjqbMEemFUvyqP4b5-b39o5J3v/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.50.19.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>A partir de ahí, comienza </span><span style="font-family: times;">un lento redescubrimiento de su familiar virtuosismo <i>toccatico</i> (el primer tema de este cuarto movimiento), a través de una corriente de arpegios cada vez más rápidos y apoyándose en armonías de acordes que alternan entre re menor y fa sostenido menor. El piano conduce así a la presentación de una versión embellecida del primer tema del concierto, ahora en fa sostenido menor (en lugar del sol menor esperado). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAqEH9epIH_beWdwfo-4eFv31HFo5PJcUIs99YPu1yedjuAZ35XeekxF0FjceZl36id_y5v7B-oUr0xDUuFLuCpMr5RUPf_jq_G6e3WntcORn6La4tB48XJOWIwTMWHTrwppZu7bhOBg1_NGGU3JhHeIDAeLbjl_R4hnGQuCSMlp6Sua6n5QoQJKPi/s2666/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.51.19.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="2666" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAqEH9epIH_beWdwfo-4eFv31HFo5PJcUIs99YPu1yedjuAZ35XeekxF0FjceZl36id_y5v7B-oUr0xDUuFLuCpMr5RUPf_jq_G6e3WntcORn6La4tB48XJOWIwTMWHTrwppZu7bhOBg1_NGGU3JhHeIDAeLbjl_R4hnGQuCSMlp6Sua6n5QoQJKPi/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.51.19.png" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMbaGev3gLIV66wrUmlpgxVYcUmLZhZBsqFxjkvxKSOMkI-71DVZEXIuYJDr6yuaXPkmJn2OQT7UXQnCu8KVZag_1nqYXD-kxIl2Y9ttfdYI7qTE5Ll8ubWeGb9mZeQHcNcti8Ub_Q5JV6vSirevS23KgCuO1eo3crfkJ6FpbLKGBQfyB51I3hHzHr/s2728/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.52.24.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1824" data-original-width="2728" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMbaGev3gLIV66wrUmlpgxVYcUmLZhZBsqFxjkvxKSOMkI-71DVZEXIuYJDr6yuaXPkmJn2OQT7UXQnCu8KVZag_1nqYXD-kxIl2Y9ttfdYI7qTE5Ll8ubWeGb9mZeQHcNcti8Ub_Q5JV6vSirevS23KgCuO1eo3crfkJ6FpbLKGBQfyB51I3hHzHr/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.52.24.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>La entrada de la orquesta con el segundo tema de repente desliza la tonalidad a la menor. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzCiqudLFrmKlSv7qQghDr0C8OatV5BwrVHNaplBQ_D-HP79X0I4nWy_Pm4VMpSfNMjLKo5OtYJUf_5EoMt_CpUVgul3lh2hvfO9L3upVEDgn2M1FRrpuX17SWN6OaH8ElP5afqP-n_T8OjvHv0Ml_Wh90VET18yMWicvLUs9B4OeAsATPvTpPWGY/s2754/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.53.03.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1104" data-original-width="2754" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzCiqudLFrmKlSv7qQghDr0C8OatV5BwrVHNaplBQ_D-HP79X0I4nWy_Pm4VMpSfNMjLKo5OtYJUf_5EoMt_CpUVgul3lh2hvfO9L3upVEDgn2M1FRrpuX17SWN6OaH8ElP5afqP-n_T8OjvHv0Ml_Wh90VET18yMWicvLUs9B4OeAsATPvTpPWGY/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2023.53.03.png" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>A través del resto del desarrollo, el piano presenta el primer tema de forma cada vez más desintegrada, mientras la orquesta continúa su presentación del segundo tema en una forma cada vez más fuerte y completa. </span><span style="font-family: times;">Es un momento mágico, como si la canción de cuna (ahora tocada por la orquesta), luchara contra el tema del <i>automaton</i>, ahora tocado por el pianista. Una extraña pugna dramática y ansiosa. </span><span style="font-family: times;">Finalmente el piano se queda solo, tocando suavemente fragmentos aislados del segundo tema, la canción de cuna, hasta que se desintegra en una cadena de repeticiones casi litúrgicas, en una especia de mantra meditativo casi incorpóreo, un <i>ison</i> ancestral.... La canción de cuna parece haber ganado algo de la batalla....</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2xsQDjD62RC6_30i8TqOnJM87_VURV1HgeSTXnGP85S8Jad2PnTgfuZFndn9thya-MbBx27lYGFfe3hcYI4Pr8PpzeYhc-R66dtVcYctHrJrZyzljKkJwgLI_ha-jv6oDJ7JGvCkU4HlE7vhCpDrotUTVtPM-7h5Ef9UfaSQWb8uamUHL3mK1SAv/s2634/Screenshot%202023-01-01%20at%2022.30.20.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1720" data-original-width="2634" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2xsQDjD62RC6_30i8TqOnJM87_VURV1HgeSTXnGP85S8Jad2PnTgfuZFndn9thya-MbBx27lYGFfe3hcYI4Pr8PpzeYhc-R66dtVcYctHrJrZyzljKkJwgLI_ha-jv6oDJ7JGvCkU4HlE7vhCpDrotUTVtPM-7h5Ef9UfaSQWb8uamUHL3mK1SAv/s320/Screenshot%202023-01-01%20at%2022.30.20.png" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>La recapitulación, tan corta como la recapitulación del primer movimiento, comienza con el mismo material que la exposición de este cuarto movimiento, pero el primer tema aparece de forma nueva, fragmentado, roto, casi como en un cuadro cubista. En lugar de la melodía escondida en mitad de la <i>toccata</i> de saltos, melodía que evocaba el patrón <i>nega</i>, hay ahora en su lugar una progresión ascendente, muy simple y tosca, basada primero en el intervalo de una décima, luego de una novena. Parece que la desintegración del segundo tema, que se dio en el desarrollo bajo su honestidad expresiva, ha logrado al menos despojar al primer tema de su tendencia paródica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>El virtuosismo puramente mecanicista del tema <i>toccatico</i> de saltos parece aún más evidente aquí, a medida que pierde su reconocible contorno melódico. Los últimos segundos del movimiento provocaron mucha alboroto durante el estreno a causa del acorde politonal, altamente disonante, de sol menor y la mayor </span><span style="font-family: times;">tocados simultáneamente. Y en </span><span style="font-family: times;">las últimas páginas no hay un solo acorde de dominante. La última armonía sostenida es la de un acorde subdominante, sin tercera, con un fuerte énfasis en la quinta, que anula cualquier efecto tradicionalmente esperado de resolución final. </span><span style="font-family: times;">La naturaleza del eje plagal es el poder plantear una oposición tonal menos contundente y más ambigua. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> E</span><span>vitar armonías de dominante es, como hemos dicho, una de las características definitorias de el estilo ruso, establecido por las prácticas de armonización de </span><b>Balakirev</b><span>. Durante su </span><i>Segundo Concierto</i><span> para piano, Prokofiev muestra una gran lealtad a este principio armónico tradicional ruso. Las armonías dominantes rara vez subrayan el desarrollo estructural de la partitura. El evitar una fuerte cadencia al final de esta obra monumental presenta un explícito e intencionado corte de manga a la tradición académica. Es un final que, si se toca bien y con convicción, debe crear un auténtico </span><i>shock</i><span> en el oyente. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> Porque s</span>i el efecto del desconcierto y dejar perplejo al oyente fue la intención del compositor, lo consiguió: la brevedad de la coda y un enigmático, abrupto final son sin duda un golpe último apropiado a esta partitura trágica, una pieza basada en ambigüedades y grandes conflictos internos. </span></p><p><span style="font-family: times;"><span><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJunNbrFuA4T48HrCltwQYisQHxgLk10jfpXEXcq5Mjq2U6AfxPXgQdNVR2oBS5lZqkCRy-XTu19EANhpLTYnLe3hM-bjSvF3SrsSPOMYZkmx_CJavW1oBbWj8gxRCI6hsdcHUMyrw_VCndyVX82TTdKW2ap2iNLhP7efFmxXPVn-fhTB-s4Bw59q/s2126/The_Triumph_of_Death_by_Pieter_Bruegel_the_Elder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="1517" data-original-width="2126" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJunNbrFuA4T48HrCltwQYisQHxgLk10jfpXEXcq5Mjq2U6AfxPXgQdNVR2oBS5lZqkCRy-XTu19EANhpLTYnLe3hM-bjSvF3SrsSPOMYZkmx_CJavW1oBbWj8gxRCI6hsdcHUMyrw_VCndyVX82TTdKW2ap2iNLhP7efFmxXPVn-fhTB-s4Bw59q/s320/The_Triumph_of_Death_by_Pieter_Bruegel_the_Elder.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><span></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Tras una presentación del drama de la Muerte, Prokofiev intenta buscar refugio en la fría danza de la corte; después en el lado divertido de la brujería pagana; después en el hedonismo sensual y en la ironía macabra, en el lado oscuro, grotesco de la brujería pagana; después en el automatismo de la máquina; después en el recuerdo del cariño maternal... Todo sin éxito....</span></p><div><span style="font-family: times;"><div><br /></div></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">================================================================== </span></p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: times;"><br /></span></i></b></p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: times;">MISCELÁNEA</span></i></b></p><p style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: times;"> ... Otras consideraciones personales ...</span></i></b></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Prokofiev perdió la partitura original del concierto en 1917, en un incendio de su apartamento en el contexto de la Revolución de octubre. En </span><span style="font-family: times;">1923 lo recompuso casi de memoria. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span>Lo llegó a tocar en público un <b>total de 16 veces</b> con orquesta, entre los años 1913 y 1933, en un período de 20 años de duración: </span><span>7 veces de 1913 a 1916 en su primera versión y 9 veces de 1924 a 1934 en su segunda versión (incluyendo una interpretación con <b>Ernest Ansermet</b>), versión recompuesta de memoria tras la terrible pérdida del manuscrito. Curiosamente, mientras el manuscrito se hallaba perdida y Prokofiev daba a la pieza por irrecuperable, de </span><span>1916 a 1924, durante 8 años, la partitura literalmente desapareció del mapa concertístico europeo. Después, l</span><span>a partitura era tan difícil que estuvo unos veinte años sin tocarse: </span><b>de 1933 a 1953 ni una sola vez, por ningún pianista</b><span>, hasta que Jorge Bolet recuperara la obra en 1953 (desconozco el motivo, aunque me encantaría saberlo; se lo he preguntado a varios alumnos del gran pianista cubano y no me han podido dar una respuesta satisfactoria). </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span> Entonces, los primeros tres grandes pianistas en tocarlo, después de Prokofiev, en los años 50 del siglo XX (siendo Bolet el primero y el primero también en grabarlo, en 1953) fueron:</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Jorge Bolet</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Shura Cherkassky</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><b>Vladimir Ashkenazy</b></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><span> </span><b>Yakov Zak (1913 - 1976)</b> fue el primer pianista en tocarlo en la URSS, después de Prokofiev, en el año 1960. Y en EEUU, los primeros pianistas en tocarlo fueron </span><b>Malcolm Frager</b><span>, </span><span><b>John Browning</b> y mi maestro<b> </b></span><span><b>Horacio Gutiérrez</b> (quien lo grabó en 1984 con la Filarmónica de Berlín y en 1990 con la Concertgebouw de Amsterdam). </span></span></p><p><span style="font-family: times; text-align: justify;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times;"><span style="text-align: justify;"><span> <span> </span></span>Se cree comúnmente que la fuente de este atípico estallido de música trágica y dramática en la obra de Prokofiev puede encontrarse en la muerte por suicidio a la edad de 21 años de su amigo cercano</span><b style="text-align: justify;"> Maximilian Schmidthof (1892 - 1913)</b><span style="text-align: justify;">, a quien está dedicado el concierto. A pesar de las propias afirmaciones de Prokofiev - en sus diarios - de que terminó de componer el concierto mucho antes de la muerte de Schmidthof, algunos escritores continúan interpretando la "forma agonizante" del concierto como resultado de "la conmoción de la muerte de Schmidthof". Los </span><i style="text-align: justify;"><b>Diarios</b></i><span style="text-align: justify;"> de Prokofiev no solo presentan evidencia concluyente y detallada de que el concierto estaba completamente terminado antes de la muerte de Schmidthof, sino que también ofrecen una nueva visión de otras posibles fuentes de inspiración de Prokofiev, algunas de las cuales ya hemos ido comentando aquí. </span></span></p></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>No hay consenso entre los biógrafos sobre qué sucedió con el manuscrito original del concierto, además del hecho de que se perdió en San Petersburgo en un incendio mientras Prokofiev viajaba al extranjero. Como mencionamos antes, la versión actual fue reconstruida por Prokofiev en 1923 mientras se encontraba en la bella ciudad bávara de </span><b>Ettal</b><span>, en Alemania.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>Hay testimonios muy mixtos sobre el proceso de revisión del concierto, que van desde afirmaciones de que Prokofiev reescribió la pieza completamente de memoria, hasta creencias de que consultó una partitura para piano solo o una reducción para dos pianos de la versión original. Tampoco hay consenso sobre el alcance de los cambios introducidos. Algunos</span><span> asumen que "</span><i>cualquier cambio fue relativamente menor</i><span>", mientras que otros </span><span>creen que la cadencia del primer movimiento fue "</span><i>compuesta de nuevo con especificaciones aún más gigantescas</i><span>".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>La afirmación de Prokofiev de que el material temático no fue alterado lleva a la conclusión de que las revisiones tuvieron que llevarse a cabo en las </span><b>secciones de desarrollo</b><span> y en el </span><b>contrapunto</b><span>. Es seguro asumir que la escritura contrapuntística que se encuentra en el primer grupo temático del primer movimiento es producto de una revisión, así como pasajes similares en la cadencia.</span></span></p><div><span style="font-family: times;"><p style="text-align: justify;"><span><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span><span> Lo muy curioso de la participación de la orquesta en este concierto es que, c</span>on la excepción de los puntos culminantes, la orquesta juega un papel totalmente subordinado y muy a menudo se oculta bajo la parte de piano, mucho más densa. Es decir, el material temático en todos los movimientos es siempre presentado por el piano. La orquesta verdadera y prácticamente no tiene ni un solo tema, sino que hace el <b>sombreado siniestro y acompañante</b> del pianista. Esto es verdaderamente importante y muy difícil de conseguir por parte de un director y su orquesta, el que suenen como si se tratara casi de una música cinematográfica, de música de cine extradiegética, es decir, música que casi in darnos cuenta va creando climas, atmósferas, temperaturas, todo alrededor del piano. </span></p><p style="text-align: justify;"><span> Y es que creo que u</span>na de las premisas estructurales esenciales del <i>Segundo Concierto</i> desde el principio Prokofiev quiso que fuera el papel dominante del piano. No es solamente que la orquesta no presenta nunca ninguno de los temas en el transcurso del concierto, sino que el piano está ausente solamente en algunas secciones de transición y extremadamente cortas. Estos principios experimentales, tan atípicos dentro del género concertante, demostraron ser problemáticos para resolver la característica fundamental y esencial de la forma de concierto, que es el conflicto entre solista y orquesta. Incluso los críticos más elogiosos, quienes escribieron sus extensas reseñas después de un estudio exhaustivo de la partitura, llegaron a la conclusión de que una orquestación tan limitada es una desventaja en una forma de concierto. Yo estoy en desacuerdo, pero sí que creo que la partitura necesita un tipo de orquesta y director muy especiales, que sepan dar ese siniestro sombreado a todas las situaciones de la obra. </p><p style="text-align: justify;"><span> Curiosamente, l</span><span>a partitura de este <i>Segundo Concierto</i> se vio siempre desde el principio tristemente eclipsada desde el principio por el </span><b>Primer Concierto Op. 10 </b><span>del compositor, mucho </span><span>más vistoso y accesible. El propio Prokofiev parecía estar mucho más a favor del Primer Concierto, quizás porque éste le valió el codiciado </span><i>Premio Anton Rubinstein </i><span>en "interpretación al piano" del </span><b>Conservatorio de San Petersburgo</b>, además del premio de composición al mismo tiempo. El Primer Concierto s<span>e las arregló para publicarlo muy rápidamente, justo a tiempo para entregar las copias recién impresas a los totalmente asombrados miembros del jurado del examen en el conservatorio.</span></p></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>El </span><i>Segundo Concierto</i><b> </b><span>no tuvo, pues, un éxito inmediato. Además, Prokofiev no lo publicó hasta 1923, diez años después de su estreno en 1913, y solo después de una profunda revisión (como he comentado antes, la partitura original fue perdida para siempre en 1917 y Prokofiev reconstruyó casi todo de memoria y con la ayuda de una reducción a dos pianos). Incluso en ese momento de la publicación del Segundo Concierto - en 1923 - su </span><b>Tercer Concierto Op. 26 </b><span>ya se había estrenado con éxito en París bajo la dirección de <b>Sergei Koussevitsky</b> (1922) y estaba en camino de convertirse en el concierto para piano más popular de Prokofiev. Mala suerte, vamos...</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span><span>El Segundo Concierto, recién reconstruido, <b>se estrenó por segunda vez</b> dos años después, el 8 de mayo de 1924, también bajo la batuta de </span><b>Koussevitsky</b><span> con el compositor al piano. Aunque fue recibido favorablemente, no logró obtener entonces un reconocimiento más amplio. Durante muchos años, Prokofiev siguió siendo su único intérprete. En 1923 alardeó ante el gran director de orquesta </span><b>Albert Coates (1882 - 1953) </b><span>de que sólo él era capaz de tocarlo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Prokofiev presentó la versión revisada varias veces en Rusia, Europa y Estados Unidos. Sin embargo, en 1934 el concierto ya no estaba en su repertorio. Durante los siguientes 50 años, el Segundo Concierto para piano se interpretó y grabó solo de manera muy incidental, como hemos dicho. Y hasta el día de hoy, es un patito feo del repertorio, y uno además dificilísimo. </span><span style="font-family: times;">Las autoridades soviéticas no lo abrazaron, lo que hizo imposible promoverlo también dentro de la URSS. Permaneció en gran parte desconocido en el extranjero hasta la primera grabación de <b>Jorge Bolet</b> en 1953, como también comenté antes, la primera grabación de esta pieza. Incluso entonces, muy pocos pianistas se atrevieron a tocar este concierto "vergonzosamente difícil y despiadadamente agotador", como lo describió Prokofiev en una carta a su mentor y profesor de dirección de orquesta <b>Nikolai Tcherepnin (1873-1945)</b>. I</span><span style="font-family: times;">ncluso Prokofiev como virtuoso se metió en un lío terrible tratando de realizarlo con Ansermet y la BBC Symphony </span><span style="font-family: times;">Orquesta en la década de 1930, en un concierto en el que la pieza casi se le fue de las manos...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><span><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span>... <i>salas de conciertos de la estación de trenes de Pavlovsk</i> ...</p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6a83-qi6hKKssZuTnOkcGzn7UYjxMKEvWXspbdMWF_27o_IjQzm6STpZb3jgy_3sLhOn-KRtCbHRlLjwa6CGTeXkqS-3mOssHdkUrErud6VDvhPZpCi6LHyPaLmpJliG26wyOA8yn-WNY1apB7RdGo8AjfHCtO0gbJvMayRR_QCVbA9TBd9qeSx43/s1200/Interior%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6a83-qi6hKKssZuTnOkcGzn7UYjxMKEvWXspbdMWF_27o_IjQzm6STpZb3jgy_3sLhOn-KRtCbHRlLjwa6CGTeXkqS-3mOssHdkUrErud6VDvhPZpCi6LHyPaLmpJliG26wyOA8yn-WNY1apB7RdGo8AjfHCtO0gbJvMayRR_QCVbA9TBd9qeSx43/s320/Interior%202.jpg" width="320" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34);"><span style="color: #202122;"><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: times; text-align: left;"><br /></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF5bVCYHI3rqHoOcCaDc0GQxfeTPfpI4TLN7f58IcVnMCCA7cdjpOoLqJYbjMwrJHYJAvk4FuTlkjmy-wzyZWr3n10fm6bGw7eDPaDo6K0Di-4Feu24ZYh9qo9jnjAHa2LCA6R2to54WsDSa1oeVip1GLWRmRmZgc8rxt5r2ceSCAt8fCVHu8r1FSB/s1200/Pavlovsk%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF5bVCYHI3rqHoOcCaDc0GQxfeTPfpI4TLN7f58IcVnMCCA7cdjpOoLqJYbjMwrJHYJAvk4FuTlkjmy-wzyZWr3n10fm6bGw7eDPaDo6K0Di-4Feu24ZYh9qo9jnjAHa2LCA6R2to54WsDSa1oeVip1GLWRmRmZgc8rxt5r2ceSCAt8fCVHu8r1FSB/s320/Pavlovsk%202.jpg" width="320" /></span></a></div><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34);"><span style="color: #202122;"><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: times; text-align: left;"><br /></span></span></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <span> Pero lo que es innegable es que d</span></span>esde el principio, el <i>Segundo Concierto </i>para piano provocó fuertes reacciones. Su estreno en <b>Pavlovsk </b>se convirtió en el mayor escándalo de la carrera de Prokofiev, con el público abucheando y abandonando la sala en señal de protesta, como comentó en el principio de esta entradilla. Las siguientes actuaciones recibieron críticas muy variadas, desde entusiastas hasta desdeñosas e indiferentes. Su infame dificultad sigue ahuyentando a la mayoría de pianistas...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Quizás el hallazgo más significativo de los <b>Diarios</b> de Prokofiev, respecto a esta partitura, es que, desde el inicio del trabajo en la obra, el compositor estuvo profundamente involucrado en el estudio de la vida y la música de <b>Tchaikovsky</b>. En varias ocasiones menciona cómo la lectura de la biografía del compositor escrita por <b>Modest Tchaikovsky (1850 - 1916)</b> tocó su imaginación e inspiró su obra: </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">"<i>Cuando llegué a casa, leí más La vida de P. I. Tchaikovsky. Estoy fascinado con este libro, principalmente porque lo encuentro tan un tremendo estímulo para la composición. He comenzado el scherzo de mi Segundo Concierto</i>". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Además de leer la biografía, Prokofiev estaba aprendiendo y practicando el Segundo Concierto para piano de Tchaikovsky: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span>"</span><i>Por la mañana practiqué el Concierto de Tchaikovsky y también trabajé en componer el mío propio. Dormí hasta tarde, luego practiqué el Tchaikovsky y también trabajé en los nuevos bocetos que había hecho para mi concierto. En forma y construcción mi Second PC va a ser un trabajo consumado.</i><span>"</span></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> El 28 de diciembre de 1912 fue a ver a <i>Eugene Onegin</i> de Tchaikovsky y "se conmovió hasta las lágrimas". Unas semanas más tarde fue a escuchar un concierto de música de cámara de Tchaikovsky y, lo que es más sorprendente, solo unos días antes del estreno del Segundo Concierto para piano en Pavlovsk y después de escuchar la <b>Sexta Sinfonía</b> de <b>Tchaikovsky</b> en el mismo escenario, Prokofiev “entró en éxtasis sobre sus últimas páginas, su sonoridad y la expresividad de su estado de ánimo” y proclamó “¡Abajo la sequedad en la música!”. Prokofiev no se limitó a confiar estos pensamientos a sus diarios. Confundió a un crítico musical, <b>Karatygin</b>, el más ferviente partidario de su estilo moderno, al afirmar que se había vuelto más conservador y "<i>aficionado a Tchaikovsky</i>". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><b><span> </span>No hay duda de que "esforzarse por una mayor profundidad" en el Segundo Concierto para piano puede atribuirse, al menos parcialmente, al enamoramiento del joven Prokofiev con la música de Tchaikovsky</b>.</span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>Finalmente, el manuscrito estuvo listo para ser enviado al editor, <b>Éditions Russes de Musique</b>, el 13 de abril de 1914. Desafortunadamente, el estallido de disturbios políticos y, finalmente, la Primera Guerra Mundial, hicieron infructuosos todos sus planes de publicación y, como dijimos, solamente se publicó en 1923, ya en la versión reconstruida de memoria tras la pérdida del manuscrito. </span></p><p><span style="font-family: times;"><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">Un crítico escribió: "</span><i style="text-align: justify;">La música de Prokofiev dejó a los oyentes congelados de miedo, con los pelos de punta</i><span style="text-align: justify;">". Otro crítico escribió: “</span><i style="text-align: justify;">Una pareja se puso de pie y corrió hacia la salida, comentando: ‘¡Tal música es suficiente para volverte loco! ¿Qué está haciendo, burlándose de nosotros? Vinimos aquí para divertirnos. ¡Los gatos en casa pueden hacer música como esta!</i><span style="text-align: justify;">’”.</span></span></p><p style="margin: 0.5em 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: times;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> </span>No es casualidad que las primeras críticas fueran negativas tanto en Rusia como en Italia, aunque por diferentes motivos: en Rusia se consideraba demasiado moderno, en Italia no lo suficientemente moderno. El Segundo Concierto para piano necesita varias escuchas para comprender su complejidad y apreciar su riqueza de ideas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> En mi opinión, lo más difícil de la partitura es trascender el sambenito de su complejidad virtuosística y el centrarse en su clima s</span><span style="text-align: left;">obrenatural, exótico, fantastico, </span><span style="text-align: left;">más que en sacar músculo pianístico; entrar en ese mundo de paganismo, primitivismo y magia legendaria. Por otra parte, también es una partitura muy susceptible de la homogeneización, de la falta de contraste. Es el deber de los músicos, claro, el que esto no ocurra. <span> </span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span style="text-align: left;"></span><span><span> </span>Luego están los </span><i>glissandi</i><span>. Este concierto está literalmente lleno de ellos en la parte de piano y deben sonar mágicos. </span><i>Glissandi</i><span> cortos, largos, en </span><i>fortissimo</i><span>, en </span><i>pianissimo</i><span>... Como mostré en el análisis del tercer tiempo, </span><span>las figuras de </span><i>glissando</i><span> se asociaban comúnmente en la tradición musical rusa con lo sobrenatural y lo exótico. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span> <span> D</span></span>ebo terminar admitiendo la deuda impagable que tengo con la pianista polaco-estadounidense <b>Katarzyna Marzec-Salwinski</b>, cuyas Tesis Doctoral de 2013 constituye una de las fuentes principales utilizada para elaborar esta entradilla de <i>blog</i>. Debo a ella casi toda la investigación y descubrimientos sobre la significación de esta difícil y enigmática partitura. Por tanto, mucho de lo que escribo aquí no son ideas originales mías, sobra decir. </span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times;"><br /></span></p><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lkRS8hPgn5k" width="320" youtube-src-id="lkRS8hPgn5k"></iframe></span></div><span style="font-family: times;"><br /><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); font-family: times;"></span></div><span style="background-color: white; font-family: times;"><div style="text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 34);"><br /></span></div><span face="sans-serif" style="caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122;"><br /></span></span><p></p><div><br /></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-7565752293329903572022-11-15T23:30:00.064+01:002023-10-31T16:27:50.998+01:00... 223 años de historia: el Concierto para piano y orquesta en España: 1798 - 2021 ... <p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span> </span>No son muchos los conciertos para piano y orquesta escritos en España y/o por españoles, que hayan trascendido nuestras fronteras. Es difícil saber por qué. Quizás porque la placenta musical de nuestro país tenga más vinculaciones con el tempo, lo sacro, con la voz humana, el metal y menos con el salón liberal y la idea de virtuosismo instrumental de países más al norte. También porque el órgano en España tuvo un peso difícilmente desbancable por el piano moderno. Todo esto que digo son, claro, groseros reduccionismos. </p><p style="text-align: justify;"><span> </span>No obstante, aquí hay una primera lista, provisional, de lo que yo he podido estudiar. Lectores, no teman en añadir a esta lista. Ayudaría mucho. Ojalá muchos se animen a estudiar, tocar y grabar al menos algo de todo este legado musical. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9hSZezgqU6ru3OALsYbHYqnm5xOIo_QIm1Tx0fNHJQKkY8S3-i_YqntAyNmBoWtvKX9vbg0Y8eb9dvN9OrXRkC6i8eyAA6eWWSCNj6Ev55NCSsGXvCaI4iSD20mK15KocoD4GEHJRcMs5SU22DiXgV2oJ8eYT6KES5F2w3l_ck6Pw91RlkipBSkHJ/s299/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9hSZezgqU6ru3OALsYbHYqnm5xOIo_QIm1Tx0fNHJQKkY8S3-i_YqntAyNmBoWtvKX9vbg0Y8eb9dvN9OrXRkC6i8eyAA6eWWSCNj6Ev55NCSsGXvCaI4iSD20mK15KocoD4GEHJRcMs5SU22DiXgV2oJ8eYT6KES5F2w3l_ck6Pw91RlkipBSkHJ/s1600/Unknown.jpeg" width="299" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><b>1767</b> - <i>Concierto</i> para clave y orquesta de <b>Manuel Narro</b> </p><p style="text-align: center;"><b>1785</b> - <i>Concierto</i> para clave/pianoforte y orquesta de<b> José Palomino</b></p><p style="text-align: center;"><b>1798</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Jacinto Codina</b></p><p style="text-align: center;"><b>1886</b> - <i>Rapsodia Española</i> para piano y orquesta de <b>Isaac Albéniz</b></p><p style="text-align: center;"><b>1887</b> - <i>Concierto Fantástico</i> para piano y orquesta de <b>Isaac Albéniz</b></p><p style="text-align: center;"><b>1909 </b>- <i>Fantasía Española</i> para piano y orquesta de<b> Ricardo Villa</b></p><p style="text-align: center;"><b>1910 - </b><i>Concierto Sinfónico en Mi Menor Op. A13</i> para piano y orquesta de<b> Joan Manén </b></p><p style="text-align: center;"><b>1910 </b>- <i>Hispania</i> para piano y orquesta de <b>Joaquín Cassadó</b> (no confundir con Gaspar Cassadó)</p><p style="text-align: center;"><b>1912</b> - <i>Suite Elisenda</i> para piano y orquesta de cámara de <b>Enrique Granados</b></p><p style="text-align: center;"><b>1915</b> - <i>Noches en los Jardines de España</i> para piano y orquesta de <b>Manuel de Falla</b></p><p style="text-align: center;"><b>1918 </b>- <i>Elegía a Debussy</i> para piano y orquesta de cuerda de <b>Antonio Massana</b></p><p style="text-align: center;"><b>1922</b> - <i>Rapsodia de Pascua </i>para piano y orquesta de <b>Eduardo López-Chavarri</b></p><p style="text-align: center;"><b>1928</b> - <i>Concierto </i>para piano y cuerda de <b>Eduardo López-Chávarri</b></p><p style="text-align: center;"><b>1928</b> - <i>Suite Ingenua</i> para piano y orquesta de <b>Antonio-José Martínez Palacios</b></p><p style="text-align: center;"><b>1928 - </b><i>Variaciones Concertantes</i> para piano y orquesta de <b>Gaspar Cassadò</b></p><p style="text-align: center;"><b>1928 - </b><i>Cinco piezas antiguas. Evocación a la antigua danza para piano y orquesta</i> de<b> Rafael Rodriguez Albert</b></p><p style="text-align: center;"><b>1930 - </b><i>Variaciones para piano y orquesta op. 38</i> de<b> Joaquim Serra</b></p><p style="text-align: center;"><b>1931</b> - <i>Rapsodia Sinfónica</i> para piano y orquesta de<b> Joaquín Turina</b></p><p style="text-align: center;"><b>1932 </b> - <i>Obertura Concertante</i> para piano y orquesta de <b>Rodolfo Halffter</b></p><p style="text-align: center;"><b>1933</b> - <i>Concierto Nr. 1 Op. 16a</i> para piano y orquesta de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1934 </b>- <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Julián Bautista</b></p><p style="text-align: center;"><b>1935</b> - <i>Balada para piano y orquesta Op. 20</i> de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1936</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Eduardo López-Chávarri</b></p><p style="text-align: center;"><b>1936 </b>-<i> Sinfonía concertante </i>para piano y orquesta de <b>Federico Elizalde</b></p><p style="text-align: center;"><b>1937 </b>- <i>Rapsodia Portuguesa</i> para piano y orquesta de <b>Ernesto Halffter</b></p><p style="text-align: center;"><b>1939 - </b><i>Concierto para dos pianos y orquesta</i> de<b> Ángel-Martín Pompey</b></p><p style="text-align: center;"><b>1940 </b>- <i>Concierto Nr. 2 Op. 28</i> para piano y orquesta de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1940 </b>- <i>Concierto</i> para piano y orquesta en Sol menor de <b>Miguel Asins-Arbó</b></p><p style="text-align: center;"><b>1940 - </b><i>Gran</i><b> </b><i>Concierto Espanol para piano y orquesta</i> de<b> Frederic Longas</b></p><p style="text-align: center;"><b>1941 - </b><i>Concierto Hispánico</i> para piano y orquesta de<b> Eduardo López-Chávarri</b></p><p style="text-align: center;"><b>1942</b> - <i>Concierto Lírico</i> de <b>Julio Gómez</b></p><p style="text-align: center;"><b>1942</b> - <i>Concierto Heroico</i> de <b>Joaquín Rodrigo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1942</b> - <i>Fantasía</i> para piano y orquesta de<b> José Iturbi</b></p><p style="text-align: center;"><b>1943</b> - <i>Concierto breve </i>para piano y orquesta de <b>Eduardo López-Chavarri</b></p><p style="text-align: center;"><b>1943 </b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de cuerdas de <b>Eduardo López-Chávarri</b></p><p style="text-align: center;"><b>1943 - </b><i>Evocacion de Castilla</i> para piano y orquesta de<b> Conrado del Campo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1944</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta Nr. 1 de <b>Manuel Blancafort</b></p><p style="text-align: center;"><b>1945 </b>- <i>Sonata del Sur</i> para piano y orquesta de <b>Óscar Esplá</b></p><p style="text-align: center;"><b>1946 </b>-<i> Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Joaquín Nin-Culmell</b></p><p style="text-align: center;"><b>1946 </b>- <i>Concierto Dramático</i> para piano y orquesta de<b> Manuel Palau</b></p><p style="text-align: center;"><b>1946 </b>- <i>Divertimento concertante</i> para dos pianos y orquesta de cuerdas con flauta de <b>Pepito Arriola</b></p><p style="text-align: center;"><b>1946</b> - <i>Concertino</i> para piano y orquesta de cámara de <b>Joaquim Homs</b></p><p style="text-align: center;"><b>1947</b>- <i>Fantasía Castellana</i> para piano y orquesta de <b>Conrado del Campo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1947</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Federico Elizalde</b></p><p style="text-align: center;"><b>1947 - </b><i>Concierto Vasco</i> para piano y orquesta de<b> Francisco Escudero</b></p><p style="text-align: center;"><b>1948</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta Nr. 2 de <b>Manuel Blancafort</b></p><p style="text-align: center;"><b>1952 </b>- <i>Concierto Mágico</i> para piano y orquesta de <b>Ricardo Lamotte de Grignon</b></p><p style="text-align: center;"><b>1952 - </b><i>Concierto para piano y orquesta</i> de<b> Antoni Massana</b></p><p style="text-align: center;"><b>1952 </b>-<i> Concierto Nr. 3 Op. 74 </i>para piano y orquesta de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1952 - </b><i>Cuatro Cantarcillos Op. 68b</i> para piano y orquesta de cuerdas de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1953 </b>- <i>Concierto Nr. 4 Op. 88 </i> para piano y orquesta de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1953 </b>- <i>Concertino</i> para piano y cuerdas de <b>Pepito Arriola</b> </p><p style="text-align: center;"><b>1953</b> - <i>Concierto Breve</i> para piano y orquesta de <b>Xavier Montsalvatge</b></p><p style="text-align: center;"><b>1953</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Cristóbal Halffter</b></p><p style="text-align: center;"><b>1954 - </b><i>Rapsodia Catalana Op. A50</i> para piano y orquesta de<b> Joan Manén</b></p><p style="text-align: center;"><b>1954 </b>- <i>Concertino</i> para piano y orquesta de cuerdas Op. 93a de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1954</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Roberto Gerhard</b></p><p style="text-align: center;"><b>1954 - </b><i>Doppio concertino para piano, violín y orquesta</i> de <b>Carlos Surinach</b></p><p style="text-align: center;"><b>1955 </b>- <i>Concierto Romántico</i> para dos pianos y orquesta Op. 98 de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1956</b> - <i>Homenaje a Walt Disney</i> para piano y orquesta de <b>Jesús Guridi</b></p><p style="text-align: center;"><b>1956 - </b><i>Concertino para piano, cuerdas y timbales</i> de <b>Carlos Surinach</b></p><p style="text-align: center;"><b>1957</b> -<i> Suite-Divertimento</i> para piano y orquesta de <b>Carmelo Bernaola</b></p><p style="text-align: center;"><b>1957</b> - <i>Homenaje a Scarlatti</i> para piano y orquesta de <b>Carmelo Bernaola</b></p><p style="text-align: center;"><b>1958 - </b><i>Fantasía Concertante para piano y orquesta de cuerdas</i> de<b> Carlota Garriga</b></p><p style="text-align: center;"><b>1958</b> -<i> Rapsodia de Estella</i> para piano y orquesta de <b>Fernando Remacha</b></p><p style="text-align: center;"><b>1958 </b>- <i>Tríptico de la Piel de Toro</i> para piano y orquesta de <b>Ricardo Lamotte de Grignon</b></p><p style="text-align: center;"><b>1958 </b>- <i>Concierto</i> para piano y orquesta Nr. 1<b> de Manuel Castillo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1960 </b>- <i>Fantasie Concertante Op. 12</i>1 para dos pianos y orquesta de cuerdas de <b>Salvador Bacarisse</b></p><p style="text-align: center;"><b>1963 - </b><i>Concierto para piano y orquesta de cámara</i> de<b> Joan Guinjoan</b></p><p style="text-align: center;"><b>1965 - </b><i>Iberian Preludes para dos pianos y orquesta</i> de <b>Lluís Benejam</b></p><p style="text-align: center;"><b>1966</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta Nr. 2 de <b>Manuel Castillo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1969 - </b><i>Valencia</i> para piano y orquesta de<b> Manuel Palau</b></p><p style="text-align: center;"><b>1973</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Carlos Surinach</b></p><p style="text-align: center;"><b>1977 </b>- <i>Concierto</i> para piano y orquesta Nr. 3 de <b>Manuel Castillo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1977 - </b><i>Concierto Nr. 1 para piano y orquesta</i> de <b>Agustín González Acilu</b></p><p style="text-align: center;"><b>1979 </b>- <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Luis de Pablo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1979 - </b><i>Fantasia Castellana</i> para piano y orquesta de<b> Federico Moreno Torroba (padre)</b></p><p style="text-align: center;"><b>1979 </b>- <i>Concierto</i> para piano y orquesta de cámara de <b>Luis de Pablo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1980</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta Nr. 2 <i>Per a Mompou</i> de <b>Luis de Pablo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1984 </b>- <i>Concierto</i> para dos pianos y orquesta de <b>Manuel Castillo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1985 - </b><i>Partita (Nr. 4) para piano y orquesta de</i><b> Julián Orbón</b></p><p style="text-align: center;"><b>1986</b> - <i>Nostálgico</i> para piano y orquesta de <b>Carmelo Bernaola</b></p><p style="text-align: center;"><b>1986 - </b><i>Concierto para piano y orquesta</i> de <b>Francisco Llacer-Pla</b></p><p style="text-align: center;"><b>1987 - </b><i>Ricercare concertante</i> para dos pianos y orquesta<b> de Francisco Llacer-Pla</b></p><p style="text-align: center;"><b>1988 - </b><i>Triple concierto para piano, violín, chelo y orquesta</i> de <b>Agustín González Acilu</b></p><p style="text-align: center;"><b>1990 - </b><i>Concierto para piano y orquesta</i> de <b>Pedro Vilarroig</b></p><p style="text-align: center;"><b>1991 </b>- <i>Sueños</i> para piano y orquesta de <b>Luis de Pablo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1992</b> - <i>Canto</i> para piano y orquesta de <b>Luis de Pablo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1993 - </b><i>Hitzaurre Bi </i>para piano y orquesta de<b> Ramon Lazkano</b></p><p style="text-align: center;"><b>1994</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Antón García Abril</b></p><p style="text-align: center;"><b>1994</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de <b>Jesús Torres</b></p><p style="text-align: center;"><b>1994 - </b><i>Concierto para piano y orquesta Op. 48</i> de <b>Luis Vázquez del Fresno</b></p><p style="text-align: center;"><b>1994 - </b><i>Rosa in fiamme para piano y orquesta</i> de <b>Mauricio Sotelo</b></p><p style="text-align: center;"><b>1995 - </b><i>Canto a tu nombre para piano y orquesta</i> de<b> Juan José Falcón Sanabria</b></p><p style="text-align: center;"><b>1996</b> - <i>Nocturnos de la Antequeruela</i> para piano y orquesta de <b>Anton García Abril</b></p><p style="text-align: center;"><b>1996</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de cuerdas de <b>José Zárate</b></p><p style="text-align: center;"><b>1996 - </b><i>Cuatro piezas para piano y orquesta</i> de <b>Federico Moreno-Torroba Larregla (hijo)</b></p><p style="text-align: center;"><b>1997 - </b><i>Concierto para piano y orquesta</i> de<b> Jose Luis Turina</b></p><p style="text-align: center;"><b>1997 - </b><i>Joy, Concierto para piano y orquesta, Op. 33</i> de <b>Sebastián Mariné</b></p><p style="text-align: center;"><b>1997 - </b><i>Concertino para piano a cuatro manos y orquesta de cuerdas, Op. 31</i> de<b> Sebastián Mariné</b></p><p style="text-align: center;"><b>1998 - </b><i>Movimientos </i>para piano y orquesta de<b> José Manuel López López</b></p><p style="text-align: center;"><b>2000 - </b><i>Concierto Nr. 2 </i>para piano y orquesta de <b>Agustín González Acilu</b></p><p style="text-align: center;"><b>2000 - </b><i>Concierto para piano y orquesta Nr. 1 "Atlantico"</i> de<b> Zulema de la Cruz</b></p><p style="text-align: center;"><b>2001</b> - <i>Concierto de La Malvarrosa</i> para piano, flauta y orquesta de cuerdas de <b>Antón García Abril</b></p><p style="text-align: center;"><b>2001</b> - <i>Concertino</i> para piano cuatro manos y orquesta de <b>Luis de Pablo</b></p><p style="text-align: center;"><b>2002</b> - <i>Concierto de Al-hambra </i>para dos pianos y orquesta de <b>Tomás Marco</b></p><p style="text-align: center;"><b>2003 - </b><i>Fractures </i>para piano y orquesta de<b> Francisco Lara</b></p><p style="text-align: center;"><b>2003</b> - <i>Concierto Juventus</i> para dos pianos y orquesta de <b>Anton García Abril</b></p><p style="text-align: center;"><b>2004 - </b><i>Concierto </i>para piano y orquesta de <b>Xavier Berenguel</b></p><p style="text-align: center;"><b>2005</b> - <i>Concierto</i> para piano y orquesta de<b> José Manuel López López</b></p><p style="text-align: center;"><b>2007</b> - <i>Alla Spagnola</i> para piano y orquesta de <b>Miguel Ángel Remiro</b></p><p style="text-align: center;"><b>2007 - </b><i>That Scream Called Silence </i>para piano y orquesta de<b> Eduardo Soutullo</b></p><p style="text-align: center;"><b>2008 - </b><i>La Luna y la Muerte </i>para piano y orquesta de <b>Miguel Gálvez Taroncher</b></p><p style="text-align: center;"><b>2009 - </b><i>In Paradisum</i> para piano y orquesta de<b> Laura Vega</b></p><p style="text-align: center;"><b>2009 - </b><i>Concierto para piano y orquesta</i> de <b>Manuel Carra</b></p><p style="text-align: center;"><b>2016 - </b><i>El arrorró de los ausentes </i>para piano y orquesta de<b> Manuel Bonino</b></p><p style="text-align: center;"><b>2017</b> - <i>Concierto Flamenco</i> para piano y orquesta de <b>Abraham Espinosa</b></p><p style="text-align: center;"><b>2017 - </b><i>Con segreto sussurro </i>para piano y orquesta de <b>Mauricio Sotelo</b></p><p style="text-align: center;"><b>2019</b> - <i>Sinfonía Nr. 2 Op. 19</i> para piano y orquesta de <b>Christian Roca Romero</b></p><p style="text-align: center;"><b>2019 - </b><i>Trencadis</i> para piano y orquesta de<b> Carlos Fontcuberta</b></p><p style="text-align: center;"><b>2021 </b>-<i> Concierto Nr. 1 Op. 42 "Kharon"</i> para piano y orquesta de <b>Abraham Tena Manrique</b></p><p style="text-align: center;"><b>2021</b> - <i>De Los Ríos Sin Lecho</i> para piano y orquesta de <b>Hermes Luaces</b></p><p style="text-align: center;"><b>2021 </b>- <i>Suite Concertante</i> "<i>Nocturnos de Andalucía" </i>(1995; rev. 2021) para piano y orquesta de <b>Lorenzo Palomo</b></p><p style="text-align: center;"><b>2022 </b>- <i>Concierto</i> para piano y orquesta <i>Op. 4 "Balada"</i> de <b>José Antonio Tolosa</b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div><br /></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-33510089119834291902022-10-25T21:56:00.035+02:002022-10-28T09:54:04.983+02:00... Esbozos en torno a una idea de lo Rumano o la Rumaneidad en la Música ...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> ... </span>Si por un momento utilizáramos aunque fuera solamente de manera funcional - no esencial</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">2 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">- los conceptos de <b>Europa Occidental</b> y <b>Europa Oriental</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">3 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">aun sabiendo que son del todo inadecuados para hablar de realidades tan heterogéneas, se podría entonces argumentar en un sentido muy circunscrito que en el tejido cultural de aquélla primó durante siglos lo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;"><b>catafático</b> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">frente a lo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;"><b>apofático</b> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">en ésta.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmi1o917281XxuTFV3yqqp8QlA-0JBAPjlUalILLJPSvNwZyHBaEf3MCotYRyOheELawyrU4tBHUucqc6IPM9UuL1qExHVBrjHwmc0h6vd4A5RRosWBgsaz-k952WPK9_O713EiLFzIh_uxZnXe38kiun8-vF1tB87FMlhR2jozZy7XdWps9nkmmK/s269/Unknown.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="269" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmi1o917281XxuTFV3yqqp8QlA-0JBAPjlUalILLJPSvNwZyHBaEf3MCotYRyOheELawyrU4tBHUucqc6IPM9UuL1qExHVBrjHwmc0h6vd4A5RRosWBgsaz-k952WPK9_O713EiLFzIh_uxZnXe38kiun8-vF1tB87FMlhR2jozZy7XdWps9nkmmK/s1600/Unknown.jpeg" width="269" /></a></div><br /><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p><div class="page" title="Page 1"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>¿A qué nos referimos? El </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">catafatismo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">(del griego antiguo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">καταφατικός </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">«afirmativo», que a su vez deriva de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">κατάφη</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">μ</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ι </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">«afirmar») postulaba que existía la posibilidad de poder conocer a "Dios" mediante el uso de la facultad de la razón y por tanto mediante el contacto directo con la realidad, con el "Mundo", entendiendo a éste como la herramienta mediante la cual se podían identificar los atributos de "lo divino". Las raíces del </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">catafatismo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">se encontrarían en la </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Lógica </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">de <b>Aristóteles</b> y más tarde en la Escolástica medieval (<b>Anselmo de Canterbury</b>, <b>Pedro Abelardo,</b> <b>Alberto Magno</b>, <b>Guillermo de Ockham</b>, <b>Duns Escoto</b>, <b>Francisco Suárez</b>, <b>Luis de Molina</b>, <b>Tomás Cayetano</b>), muy especialmente en el Tomismo (<b>Tomás de Aquino</b>)</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">4 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">y en la teología dogmática.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>En cambio, el </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;"><b>apofatismo</b> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">(del griego </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ἀποφάσκω</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, cuyo significado es "decir no", "negar") rechazaría por completo la posibilidad de cualquier conocimiento positivo de "Dios". Así, en su contexto se defendería que para el intelecto humano sólo es posible captar lo que "Dios" no es, mientras que su comprensión positiva es imposible porque "Dios" supuestamente trascendería la realidad física del Mundo y también trascendería las facultades y habilidades cognitivo-racionales de los hombres. Podría decirse que esta corriente se inicia primero con <b>Antonio Abad</b>, en el arrianismo con <b>Arrio</b> y en el neoplatonismo con <b>Plotino</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">5</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, continuando su plural y multiforme desarrollo en las diferentes tradiciones gnósticas (catarismo, basilideanismo, montanismo, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">marcionismo, ofianismo, setianismo, valentinianismo), en los textos de algunos Padres de la Iglesia como <b>Juan Casiano</b>, en las diversas tradiciones heterodoxas tales como el docetismo, paulicianismo, bogomilismo y tondraquianismo; en la obra de <b>San Agustín de Hipona</b> y, sobre todo, en los escritos del <b>Pseudo Dionisio Areopagita</b>, del palamismo hesicasmista ortodoxo desarrollado por el teólogo bizantino <b>Gregorio de Palamás</b> e iniciado a su vez por los llamados Padres del Desierto, de la tradición místico-ascética española junto a la del resto del continente Europeo (<b>San Juan de la Cruz</b>, <b>Santa Teresa de Jesús</b>, <b>Miguel de Molinos</b>, <b>Meister Eckhardt</b>, entre otros), al igual que la de algunos heterodoxos españoles (<b>Miguel Servet</b>) y en cierto sentido también la del fideísmo protestante, el socinianismo y el unitarismo, a parte de otras doctrinas esotéricas posteriores. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">Desde esta perspectiva </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">apofática</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, entre otros postulados, se defiende que la vía más adecuada para el conocimiento de "lo divino" es la de la quietud de la vida contemplativa, la oración, la <i><b>ascesis</b></i> y el silencio, en preparación para un contacto místico con Dios: la adoración del misterio de lo divino. Sería pues ésta una vía casi totalmente independiente de cualquier proceso de investigación o búsqueda racional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju4FaIKnLEerUnVQUtjcpzfqfFmVrUSgLVc2IiR4Hap97bJYkGsjmrD3Hb-xWx2b2O1-WI0a5ZtwNmJjzA49WjrRWy1GMlfAth45xbYlvCpLd7HY223_oOM7bbi1or4oRQBAOzakstfWMemYGoM9W8NCWvMMvkGc455Ci1Zhms0ka-HstowONqr1xr/s256/Unknown-1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="256" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju4FaIKnLEerUnVQUtjcpzfqfFmVrUSgLVc2IiR4Hap97bJYkGsjmrD3Hb-xWx2b2O1-WI0a5ZtwNmJjzA49WjrRWy1GMlfAth45xbYlvCpLd7HY223_oOM7bbi1or4oRQBAOzakstfWMemYGoM9W8NCWvMMvkGc455Ci1Zhms0ka-HstowONqr1xr/s1600/Unknown-1.jpeg" width="256" /></a></div><br /><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p><div class="page" title="Page 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Se nos preguntará muy pronto el por qué de este aparentemente extravagante <b>excurso</b> en un breve artículo que pretende sobre todo tratar el campo de la música. Veamos. Si lo que se quiere conseguir aquí es ensayar una <b>definición funcional</b> (repito, no esencial) de la idea de <b>Rumaneidad</b> (lo rumano) en la música sustantiva, habremos primero de seguir a <b>Epitecto</b>: </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Initium doctrinae sit consideratio nominis. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">Entonces, con música sustantiva, frente a la música adjetiva, nos estaremos refiriendo sobre todo al repertorio (aunque no solo) de música hoy llamada clásica o culta, términos que descartamos absolutamente tanto por su <b>oscuridad</b> como por su <b>equivocidad</b>. El rótulo que preferimos de <b>música sustantiva del área de difusión cultural grecolatina</b> (Europa Occidental y Oriental, que a su vez albergan los conceptos funcionales de Europa Septentrional, Europa Meridional, Europa del Sureste, Europa del Este, &c...) designa e incluye un conjunto de obras musicales - que en realidad albergan en su seno a muchas más de las que popular o tradicionalmente se consideran como partes integrantes de la llamada música culta - que se van constituyendo hoy día y que se han ido constituyendo a lo largo de la <b>Historia Universal</b> mediante la objetivación formal - la representación <i>morfo-poético-musical</i> - de contenidos artísticos muy heterogéneos pero que sin embargo participan de una cierta inmanencia que <b>los enfrenta</b> de inmediato a lo cotidiano, a lo que <b>Gustavo Bueno</b> llama "<b>la prosa de la vida</b>" y que además <b>los distingue</b> del contenido de otras músicas - adjetivas - que estarían por su propia naturaleza necesariamente adheridas a funciones culturales de carácter puramente práctico: funciones marciales, ceremonias religiosas o incluso pagano-profanas, celebraciones populares, de la vendimia, &c...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>En cierto sentido, entonces, se diría que las obras de música sustantiva son aquéllas, pues, que no tendrían finalidad alguna, pero no el sentido <b>Kant</b>iano de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;"><b>ars gratia artis</b> - </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">arte por el arte o finalidad sin fin -, sino en el sentido de que no tendrían </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;"><b>finis operis</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, es decir, una finalidad objetiva, lo cual sería además su <b>fundamental característica ontológica</b>. Sí tendrían, por el contrario, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;"><b>finis operantis</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, en cuanto a finalidades internas inmanentes a la propia maquinaria dialéctica de su contenido. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>La fina distinción escolástica entre </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">finis operantis </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">y </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">finis operis </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">nos ayuda aquí a no concebir la idea de finalidad de manera unívoca cuando se habla de una obra musical y así poder definir mejor el concepto de música sustantiva que aquí iremos utilizando, desmarcándolo precisamente de la idea de finalidad pero sin tampoco por ello caer en el arte por el arte. Es decir, las obras de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">música sustantiva nos ofrecen una determinada ontología que puede perfectamente mantenerse al margen de la idea de finalidad. Y curiosamente, es esta la característica que de alguna manera y a cierta escala las emparenta con o aproxima a las ciencias categoriales, pero sin que nunca y de ningún modo se confundan con ellas</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">6</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">.</span></p><div class="page" title="Page 3"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Pasemos ahora a intentar definir lo rumano, o la <b>Rumaneidad</b>, utilizando la idea filosófica de <b>esencia genérica</b>. Es decir, definir filosóficamente la idea de Rumaneidad significaría delimitar su esencia, demarcar el género de "<b>lo rumano</b>" para luego poder si acaso hablar de lo que sería propiamente "<b>lo rumano en la música</b>", que sería una especie de ese género. Es obvio que la palabra <b>Rumaneidad</b> no es unívoca; tiene sentidos muy diversos, pero sentidos que sin duda podremos vincular por alguna analogía. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>No hablaremos aquí de "lo rumano" tan sólo en sus posibles acepciones geográfico-históricas, histórico-sociales o lingüísticas, pues son acepciones éstas de contornos muy borrosos y de una naturaleza polémica que desborda por completo las pretensiones de este artículo. Hablaremos de una manera más general. Pero siguiendo a <b>Gustavo</b> <b>Bueno</b>, no entenderemos el término "esencia" en un sentido sustancialista (Parmenídeo, Megárico</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">7</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">), sino de nuevo en un sentido funcional que no excluya lo diverso, la variación y <b>el cambio a través del tiempo</b>: un sentido procesual, <b>actualista</b> de la esencia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Es decir, no buscaremos aquí una esencia ahistóirca, perenne e invariable, sino una esencia que, aun teniendo la forma de una totalidad, sólo se desplegaría a través del desarrollo cambiante de sus partes, las especies del género, insertas en un determinado curso histórico. Esta idea de esencia comportaría entonces tres momentos, a saber:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><div class="page" title="Page 3"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">a) Un <b><u>Núcleo</u></b>: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Sería la diferencia constitutiva, el gérmen primogenio del cual fluye la esencia. Es a su vez el resultado de un género generador previo, un género radical o raíz, que sin embargo no lo podríamos considerar como incluido en el núcleo mismo de la esencia, sino que está de alguna manera fuera de él. En el caso de la esencia de lo rumano, sería plausible argumentar que su núcleo podría encontrarse en la la <b>aleación</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;"><b>8 </b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>entre el mundo del campesinado, la cultura material del campo, y la ortodoxia cristiana, concretamente ésta última en su perfil o vertiente apofático-mística </b>(con todas sus influencias orientales). Pero asimismo, la raíz de este particular núcleo sería mayoritariamente el conjunto de lo dacio y de lo romano, sin perjuicio de la influencia de pueblos como los godos, hunos, búlgaros, eslavos, húngaros, turcos, que pasaron por territorio rumano al igual que la de minorías étnicas como los judíos y gitanos. Es importante insistir aquí, en contra de cualquier esencialismo monista, que el núcleo no es la esencia, es decir, no se puede reducir a ella: el núcleo es simplemente la sustancia aislada. Y el núcleo no es la esencia porque la esencia sólo se da de manera efectiva en su desarrollo histórico-material, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">nunca de manera exenta, aislada. Este desarrollo será el resultado de la interacción entre el núcleo y el entorno histórico-material específico en el que el núcleo se encuentra inserto. Este entorno es a lo que llamaremos el cuerpo de la esencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">b) Un <b><u>Cuerpo</u></b>: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>El cuerpo sería pues el conjunto de determinaciones que el núcleo de la esencia va recibiendo en cada punto de su desarrollo histórico. En nuestro caso, el cuerpo de la esencia de lo rumano consistiría en cierto <b>territorio geográfico</b>, una determinada <b>lengua</b>, pero también consistiría en el <b>conjunto de textos escritos tanto en lengua latina, lengua rumana, o en los diversos lenguajes utilizados históricamente en la liturgia ortodoxa</b> (griego <i>coiné</i>, eslavónico antiguo, &c...), <b>al igual que en las diversas y plurales manifestaciones artísticas, arquitectónicas, de ingeniería civil, los personajes históricos, la moda, la gastronomía, la economía y el comercio, los chistes, los patrones métrico-melódicos de la música popular y litúrgica: es decir, en suma, toda la cultura material</b>. A efectos de este artículo, la música que <b>participara de</b> o <b>interaccionara con</b> el núcleo esencial de lo rumano, sería parte del cuerpo de su esencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">c) Un <u><b>Curso</b></u>: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Por último el curso serían las diferentes fases históricas, las especificaciones evolutivas, sujetas al cambio, a través de las cuales se desarrolla el núcleo en sus partes. Fases o cursos históricos como pudieran ser, por citar algunos: <b>El Reino Dacio</b> (82 a.C. - 105 d. C.), <b>la Provincia Romana de Dacia</b> (105 - 271), <b>el Imperio Huno</b> (370 - 469), <b>el Principado de Rumanía</b> (1859 - 1881), <b>el Reino de Rumanía</b> (1881 - 1947), <b>la República Popular Rumana</b> (1947 - 1965), <b>República Socialista de Rumanía</b> (1965 - 1989), o la <b>Rumanía actual</b> (1989 - presente).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;"><span> </span>Ahora bien, la pregunta crucial sería entonces la siguiente:<b> ¿Cómo quedaría ejercida esa </b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;"><b>representación del núcleo esencial de "lo rumano" específicamente en la música?</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;"><span> <span> </span></span>O por decirlo de otra manera: </span><b style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">¿Qué atributos musicales serían distinguibles en cuanto que fueran objetivaciones formales y materiales de este núcleo esencial?</b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;"><br /></b></p><div class="page" title="Page 5"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> </span></span>La respuesta podría ser la siguiente. Rumanía es un río caudaloso de música en el que desembocan los siguientes tributarios - las siguientes características o marcas (</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">grafos</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">) institucionales</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">9</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">:</span></p></div></div></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;"><b><br /></b></span></p><div class="page" title="Page 5"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">A. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt;">Apego por la TRADICIÓN </span></b></u></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt;">(mundo del campo y mundo litúgico)</span></b></u><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">tanto en lo concerniente a la conservación y repetibilidad de patrones musicales normativos de génesis foklórico-ancestral como en lo concerniente a la de los repertorios canónicos de la liturgia bizantino-ortodoxa. Examinemos cada uno de los dos casos:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOHUGmSGYkjHonQ1wNO2vLd0Sg8MZFcev7EecLD43pgigxbbpoL_ruM_CWO63VoBI93gANOYzE0mZBxQLT127TdRIFJgBjVhOt83fks2R5YoZ21uo4d5azbQrsxHijuS73x33oKbv6h_NXnvvPIYjhRd7Pb9rUBcz4knGKt0t_e-J2mTjegLZuhGX9/s220/Unknown-2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="157" data-original-width="220" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOHUGmSGYkjHonQ1wNO2vLd0Sg8MZFcev7EecLD43pgigxbbpoL_ruM_CWO63VoBI93gANOYzE0mZBxQLT127TdRIFJgBjVhOt83fks2R5YoZ21uo4d5azbQrsxHijuS73x33oKbv6h_NXnvvPIYjhRd7Pb9rUBcz4knGKt0t_e-J2mTjegLZuhGX9/s1600/Unknown-2.jpeg" width="220" /></a></div><br /><span><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <b> </b></span><b>A.1</b> En lo referente al <b>mundo pre-industrial del campo</b>, de los pueblos, se irá estableciendo a lo largo de la Historia un determinado tejido sonoro de la cotidianeidad, a través de marcas o patrones institucionales normativos que son transversales a muchos siglos y cuyas características musicales podrían ser:</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> </span> </span></span></span></span><b>a) </b>La primacía de lo monódico frente a lo polifónico y de una concepción de la dicción <span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">articulada </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">en torno a lo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">giusto-silabico </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">frente a lo melismático o al </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">parlando-rubato</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 8pt; font-style: italic; vertical-align: 3pt;">10</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>b) </b>La poca frecuencia - casi ausencia- del contrapunto imitativo y de la armonización.</span></p><div class="page" title="Page 6"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>c)</b> El uso de patrones de danza de unidades de duración métrica irregulares, tales como</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span>2+2+3 </p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span>3+2+2 </p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span>2+3+3+3 </p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span>2+3+3+4</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>d)</b> La poca frecuencia de las escalas diatónicas frente a la preponderancia del pentatonicismo y </span>de los modos greco-bizantinos.</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span><b>e)</b> El poco énfasis en el cultivo o fetichización estética de la tímbrica vocal e instrumental, con lo consiguiente:</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>f)</b> La convertibilidad recíproca de lo vocal a lo instrumental y viceversa</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">11</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>g)</b> La convertibilidad recíproca de los géneros individuales de la música tradicional profana:</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>1. <span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Doin</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ă</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>2. Canción lírica</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span>3. Música de Danza</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>4. Canción Épica (<span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">cantec batranesc</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">balada</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">) </span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>5. <span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Colinde </span></p></div></div></div></div></div></div></div></div><p style="text-align: right;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><span> <span> <span> </span></span></span> <span> <span> </span></span></span></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">6. Canciones rituales relacionadas con la actividad agrícola (</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Tanjaua</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Plugarul</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Instrutarea</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">, <span> <span> <span> </span></span></span></span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Boului</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Cununa</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Buzduganul</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Paraudele</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: left;">Caloianul</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt; text-align: left;">)</span></p><div class="page" title="Page 7"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>7. Canciones rituales relacionadas con la fertilidad</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>8. Música de ritos de paso tales como bautizos, bodas o funerales </p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>9. Música funeral (<span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">semnale de morte</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">)</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>10. <i>Hora</i> y Círculos rodantes (corros)</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span>11. Música para los días de fiesta de Santos Patrones de la Iglesia</p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 7"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: right;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <b> <span> </span></b></span></span><b>h)</b> La convertibilidad recíproca de lo sagrado/litúrgico a lo profano/tradicional y viceversa. En este respecto, son verdaderamente interesantes los casos de la </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">doina </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">y de los </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">colinde</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">. La </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">doina</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, aun siendo música no religiosa, participa de un estilo vocal melismático, ornamentativo e improvisatorio mucho más cercano al </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">parlando-rubato </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">de la música bizantino-ortodoxa. De la misma manera, los </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">colinde </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">(análogos a los villancicos españoles), son marcas musicales con textos que rozan lo sagrado pero sin embargo sin las características propias de la música litúrgica, es decir, piezas de música popular pero con textos más sacros.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span><b>i) </b>La permanencia y durabilidad de las mencionadas instituciones musicales a través del tiempo.</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>j)</b> La preponderancia de las marcas institucionales de oralidad frente a la escritura.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span><b>k) </b> Influencia de la música bizantina secular/profana, no sólo la litúrgica; música profana que refunde en su seno la música de la Antigua Grecia y la del Imperio Romano anterior a su partición: esto se ve en el uso de instrumentos de percusión como acompañantes de la melodía y en la ocasional aparación de <span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>heterofonía</b> (término que definiremos más adelante).</span> </p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>l)</b> Sonoridades reconocibles como orientales en sentido lato (Revilla Gútiez, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">2017): la preponderancia de la segunda y tercera menores, entre otras marcas. Estas sonoridades forman parte del quehacer musical de todas las diferentes </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">partes de Rumanía. Son rasgos que podemos explicar apelando a la compleja </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">herencia turco-otomana y por extensión a la árabo-persa y la hindú, y que son </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">además portados y diseminados por la práctica de los músicos profesionales de etnia gitana (</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">l</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ă</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">utari</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">), que influyeron en repertorios tanto adjetivos como sustantivos. Tanto su modo de vida nómada como su manera de ejecución y </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">aprendizaje (transmisión oral, imitación) favorecieron esta mezcla de estilos y formas musicales.</span></p><div class="page" title="Page 8"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>m)</b> La </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">doin</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ă</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">12 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">como una institución que prácticamente define casi todo el campo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">de la música tradicional rumana, y que expresa lo que en Rumanía se da en llamar </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">dor</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, un anhelo ancestral. La </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Doin</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ă </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">es el paradigma de la lírica popular rumana, es una especia de sacralización de lo profano en música.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>n)</b> Fermatas al final de secciones </span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span><b> </b></span></span></span></span></span><b>o)</b> Tesituras melódicas estrechas</p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <b> </b></span></span></span><b>p)</b> <b>Notas pedal</b>, parecidas al </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ison </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">eclesiástico o al <b>bordón</b> celta. Las notas pedal son una práctica frecuente no solamente en la música eclesiástica, sino también en la música vocal de entornos rurales, en especial en los cantos ceremoniales fúnebres </span><span style="font-family: ArialUnicodeMS; font-size: 12pt;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">de petrecut</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">” de la región de Banat (Revilla Gútiez, 2017). Lo interesante a mencionar aquí es que, en estos cantos fúnebres, en las cadencias muchas veces se producen solapamientos entre la sección que acaba y la que reinicia dándose una especia de polifonía. Esto es interesante, pues es prueba fehaciente que, aunque la polifonía sea algo propio de la música eclesiástica, no nace en las iglesias, sino en la música tradicional del pueblo.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"> <b>q)</b> Según <b>Revilla Gútiez</b> (2017): "Resulta extremadamente interesante el papel que juegan las diversas organizaciones y giros melódicos como marcadores regionales, de modo que existe la cuarta justa </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">bihorean</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ă</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, las quintas disminuidas de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">doine moldovene</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ş</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ti</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, la tercera mayor descendente que actúa, por </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ejemplo, como indicador de la mayoría de los géneros del sur del país, y la sexta mayor descendente y ascendente en </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">doine </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">y cantos de Maramure</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ş</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">."</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><div class="page" title="Page 9"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>A.2 </b>En lo concerniente al <b>mundo litúrgico</b>, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">lo esencial es el aspecto místico-apofático (entre otras cosas, el rechazo de la cláusula del <i>Filioque</i>). La música bizantina-ortodoxa se originó en las primeras comunidades cristianas y eremitas del desierto del Sinaí. La principal manera en la que el apofatismo queda ejercido en música se puede ver en:</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hJ6cAdvDEehm1n0nom5hSCJsmt2lEhVcZFwpqCVEUtb8iTd7W5EAMamJeeVyC1MB2veT0Ww-8Dpn5M1n2YaQsDhfAgigdGcU1ZjOWtkSgmXDoPScFatadZ5fL8jUOgZJUQAd9fkAniTaplkX6tc3W6va5EVeB6oQMoTCX1P_gbH7yNvkDjF4qFyB/s800/liturgia-ortodoxa-en-una-iglesia-rumania-rumana-el-barrio-de-maramures-gran-la%CC%81mpara-aran%CC%83a-y-paredes-decoradas-208270791.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hJ6cAdvDEehm1n0nom5hSCJsmt2lEhVcZFwpqCVEUtb8iTd7W5EAMamJeeVyC1MB2veT0Ww-8Dpn5M1n2YaQsDhfAgigdGcU1ZjOWtkSgmXDoPScFatadZ5fL8jUOgZJUQAd9fkAniTaplkX6tc3W6va5EVeB6oQMoTCX1P_gbH7yNvkDjF4qFyB/s320/liturgia-ortodoxa-en-una-iglesia-rumania-rumana-el-barrio-de-maramures-gran-la%CC%81mpara-aran%CC%83a-y-paredes-decoradas-208270791.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p><div class="page" title="Page 9"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> </span></span></span><b>a) </b>El uso del </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Ison -</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">nota pedal - frente a la noción de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">cantus firmus </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">cambiante latino. El </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Ison</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, una analogía musical de la idea de Dios y de su importancia en la teología ortodoxa, es una nota que se mantiene, como acompañamiento de una melodía litúrgica. Es la marca más cercana al flujo sonoro y es, en cierto sentido, la raíz radical de lo que Arístidies Quintiliano llamaba el </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">melos</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 8pt; font-style: italic; vertical-align: 3pt;">13</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">. Consiste en una la nota larga cantada por un coro para apoyar la melodía cantada por un solista. El efecto de un </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ison </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">es muy parecido al del bordón de las gaitas en la música celta o al de las trompas tibetanas, o incluso al de los mantras budistas. Mientras el solista va cantando la melodía, dependiendo de la vocal en que terminen, el coro de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">isócrates </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">(quienes cantan el </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ison</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">) cambian la vocal; y — dependiendo del giro melódico— cambian también la nota, generalmente la nota base del tetracordio en que se encuentra el giro melódico en cuestión. El </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">ison </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">manifiesta y pone de relieve la base del modo en el que se despliega la melodía. Cuando se ejecuta, confiere a esta melodía un color modal muy preciso. Es la versión bizantino-ortodoxa del </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">organum </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">latino.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <b> </b></span></span><b>b)</b> Concepción heterofónica de la polifonía. Es decir, se hacen variaciones simultáneas, accidentales o deliberadas, de una misma melodía. La heterofonía puede ser considerada como una especie de monofonía compleja en la que sólo hay una melodía básica, pero es interpretada al mismo tiempo por múltiples voces, cada una de las cuales ejecuta la melodía de una forma diferente, ya sea con un ritmo o tempo distintos, o bien con diversos adornos y elaboraciones.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"> </span><b style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">c) </b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">Permanencia de Patrones litúrgicos normativos/repertorios canónicos </span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <b> </b></span></span></span></span></span></span></span><b>1.</b> Salmos e Himnos</p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <b> </b></span></span></span></span></span></span></span></span><b>2.</b> Dos Liturgias principales: liturgias de <b>San Basilio de Cesarea</b> y de <b>San Juan Crisóstomo</b></p></div></div></div></div></div></div></div></div><p style="text-align: right;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>3. </b>División del tetracordo en tres intervalos diferentes (a diferencia de la división en dos intervalos del canto gregoriano: dos tonos y un semitono)</span></p><div class="page" title="Page 10"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: right;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span><b>4.</b> Organización del material tonal (con tonal quiero decir "de tonos") en ocho modos (<span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">oktoíjos</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">octoechos</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">). Este sistema después es el que estructura los modos del Canto gregoriano.</span></p></div></div></div></div><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><div class="page" title="Page 10"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <b> </b></span></span><b>d)</b> Importancia y primacía de lo <b>Vocal </b>frente a lo <b>Instrumental</b>. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">La relevancia de la que goza la voz cantada en el contexto litúrgico </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">ortodoxo contribuye a elevar el estatuto de la voz en contextos musicales no religiosos. Este es el caso de la </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Doina</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, por ejemplo, como hemos explicado antes.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <b> </b></span></span><b>e) </b>Primacía de lo <b>melismático</b> (</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">rubato-parlando</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">) frente a lo <b>silábico</b></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <b> </b></span></span><b>f)</b> Sonoridades reconocibles como <b>orientales</b>. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">Como ya hemos explicado antes, la música de esta parte del mundo, incluye en su placenta toda la rica paleta de escalas y modos del <b>oriente mediterráneo</b>, aun cuando su origen pueda ser profano. Aquí puede verse en qué profunda manera la <b>música bizantina</b> influyó decisivamente en la <b>liturgia mozárabe de la península ibérica</b>, es decir, una <b>liturgia cristiana pero con rasgos musicales orientales.</b></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> <span> <span> </span></span></span><b>g)</b> Importancia de oralidad frente a la notación. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">La notación de la música bizantina proviene de un sistema de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">acentuación griego (tono, apóstrofo) que después se convierte en neumas (signos descriptivos). Las notas bizantinas tienen siempre un valor relativo; no tienen sentido aisladas, como en la notación latina, sino que solamente cobran su sentido en la relación de unas con otras. Se van juntando en giros melódicos que varían según los diferentes modos y los géneros de música. Esto hace que se escuche una gran diversidad de alturas y ornamentaciones aunque se siga la misma simbología neumática. La afinación exacta de las notas depende de cada sacerdote, coro e iglesia. De hecho, todo dependerá de la nota desde la que se decida iniciar a cantar.</span></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p><div><div class="page" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u><br /></u></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u><br /></u></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u>B. El TERRITORIO NACIONAL como programa subtextual</u></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u><br /></u></span></p><div class="page" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: center;"><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-style: italic;">Cada aldea se considera a sí misma, en la conciencia colectiva de sus hijos, una especie de centro del mundo, de igual manera que ópticamente, cada persona se coloca a sí misma también en tal centro. Esta es la única manera de explicar los vastos horizontes de los que participa la creación popular, en el ámbito de la poesía, del arte, de la fe, de esa experiencia vital que participa de todo, de la seguridad infalible de la creación, de la abundancia de significados y matices, de las implicaciones de infinita resonancia y de la inagotable espontaneidad misma. El hombre de la aldea, al lograr permanecer en la línea del apogeo, brillante, de la infancia, siempre experimenta vivencialmente la totalidad del mundo y vive para esta totalidad; se encuentra en una relación de suprema intimi- dad con lo total y en un intercambio mutuo e ininterrumpido de misterios y revelaciones con ello. [...] Yo elogio al pueblo rumano, creador y conservador de la cultura popular, portador de nuestra matriz estilística. Pero que no se piense que, aun cuando ponga en palabras este deleite, yo quiera expresar, con desvíos, el deseo de mantenernos para siempre en los logros de la aldea; rechazo tales sugerencias o exhortaciones. [...] Me gustaría que esta alabanza a la aldea rumana no se entienda como una exhortación de apego definitivo al folklore, ni como una vía incondicional hacia las articulaciones de la aldea. La cultura mayor no repite la cultura menor, sino que la sublima; no la magnifica mecánica y virtuosamente, sino que la monumentaliza de acuerdo con formas vívidas, acentos, acti- tudes y horizontes internos. Una cultura mayor no se pone en movimiento por la imitación programática de la cul- tura menor. No es imitando las creaciones populares a toda costa que daremos el salto tantas veces intentado hacia una cultura importante. Al acercarnos a la cultura popular debemos estar más inspirados por su impulso estilístico interno, vivo y activo, que por sus encarnaciones mismas. No es la cultura menor la que da origen a la cultura mayor, aunque ambas sean producidas por una misma matriz estilística. Amemos entonces y admiremos la cultura popular, pero, sobre todo, hagamos contacto, si es posible, con su centro generador, bendito y fructífero como es el estrato de lo materno.</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">”</span></p><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">"</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-style: italic;"><b>Elogio de la Aldea Rumana</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: x-small; font-style: italic; vertical-align: 2pt;">14</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">", 1937</span></div><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><div style="text-align: center;"><span>Discurso de Ingreso a la Academia Rumana, </span></div><div style="text-align: center;"><span><b>Lucian Blaga (1895-1961)</b></span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: center;"><span style="font-size: 10pt;"><b><br /></b></span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: center;"><span style="font-size: 10pt;"><b><br /></b></span></div><div style="font-size: 10pt; text-align: center;"><span style="font-size: 10pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-MvBN5GdV4VIozxmNGhnn4K-8a1CF3ioXbvPrLPkc6wH6gf9bMagbXWOAKUvz0RCN_5PtHWAgprUfukgDxVHNBABBsjpVITq3AUdGQemnf5nmlRrwyvMYa2VH1zpmXBDY-YMikf9qJJoP-UgvmCG2xnlGEzv9-7LeYmZn-ojHHKCSb_mYwC-hOMdF/s275/Unknown-3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-MvBN5GdV4VIozxmNGhnn4K-8a1CF3ioXbvPrLPkc6wH6gf9bMagbXWOAKUvz0RCN_5PtHWAgprUfukgDxVHNBABBsjpVITq3AUdGQemnf5nmlRrwyvMYa2VH1zpmXBDY-YMikf9qJJoP-UgvmCG2xnlGEzv9-7LeYmZn-ojHHKCSb_mYwC-hOMdF/s1600/Unknown-3.jpeg" width="275" /></a></div><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8h7C-5N3UjCx84tI5SWZlQo-2Toi7luA_1qPT_RD-KtUWG3A1lxxbiFiPp0QbsZvbxLQzRYVMOu149GgYGABJmj_YF3vgXAZh0jxX73jKHOLKRB-_gK7ib2zpi1GEcgHEwcd6Q8Q91H8Aii-z7kaGCHLE45ZBZJuRH9FQkLfR9atTP44ZPY4pmYW/s275/Unknown.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8h7C-5N3UjCx84tI5SWZlQo-2Toi7luA_1qPT_RD-KtUWG3A1lxxbiFiPp0QbsZvbxLQzRYVMOu149GgYGABJmj_YF3vgXAZh0jxX73jKHOLKRB-_gK7ib2zpi1GEcgHEwcd6Q8Q91H8Aii-z7kaGCHLE45ZBZJuRH9FQkLfR9atTP44ZPY4pmYW/s1600/Unknown.png" width="275" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div style="font-size: 10pt; text-align: justify;"></div></span><p></p><div class="page" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Nuestro segundo atributo musical de la Rumaneidad es la <b>celebración y exaltación del territorio nacional</b>, pero sobre todo encarnado en el mundo rural, la vida del campesinado, en la aldea rumana como la matriz generadora de toda sustantividad posterior, como la portadora del pasado ancestral, folklórico y pre-industrial del pueblo. En música, la nación se convierte aquí en un programa tácito, subtextual, un programa que anima los estilos musicales, permitiéndonos el establecer conexiones entre los estrechos confines de una pieza de música y el más amplio contexto en el que está inserta. Aquí destacaremos, como elementos perennes de la esencia rumana hecha música, la importancia de la danza, donde música y cuerpo se hacen uno, y en especial de las melodías y danzas recopiladas por toda Rumanía durante los siglos XIX y principios del XX por los folcloristas y etnólogos que buscaban crear una identidad cultural común para el nuevo estado-nación (<b>Revilla Gútiez</b>, 2017).</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p><div><div class="page" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u><br /></u></span></p><p></p></div></div></div></div></div><div class="page" title="Page 12"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt;"><b><u>C. La MÍSTICA</u></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt;"><b><u><br /></u></b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_u7MubtZNyiecPwtfRBGYhhJYUX95I0JZ50CJS8ORiY0rnyVBBRza1XCtcQZIqRURa3iDIchaen83_o2RzHi8M4M8F2LcuZr1nwy4B2E3gOrzA4QF2f-z-w1WdxJoVDvgUJpEAwcCyfteHqZKWNAkSCvFTKZIDgUOn_HbCcpPVYJjBC_YWRgVWH8/s314/20150416-01.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="240" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_u7MubtZNyiecPwtfRBGYhhJYUX95I0JZ50CJS8ORiY0rnyVBBRza1XCtcQZIqRURa3iDIchaen83_o2RzHi8M4M8F2LcuZr1nwy4B2E3gOrzA4QF2f-z-w1WdxJoVDvgUJpEAwcCyfteHqZKWNAkSCvFTKZIDgUOn_HbCcpPVYJjBC_YWRgVWH8/s1600/20150416-01.jpg.webp" width="240" /></a></div><br /><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Por último, nuestro tercer atributo musical de la Rumaneidad es <b>lo místico</b>, la profundidad religiosa, la permanencia de lo apofático, la herencia de lo oriental junto con el mundo grecorromano y el primer cristianismo. Lo resultante de esto en música es una predilección por lo estático y contemplativo, frente a la </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;"><b>actio</b> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">de la música latina.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p><p></p><div class="page" title="Page 12"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p></p></div></div></div></div><p></p><div><div class="page" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u><br /></u></span></p><p></p></div></div></div></div></div><div class="page" title="Page 12"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u>D. ALEACIÓN</u></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"><u><br /></u></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-weight: 700;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia9zKMgkzxO5_Cz7ld4y2_in-y9ETyV8J_FTx25kGnL_oeQRULinX9CHBY4PSUG5UxDif4RYHhv5GJccuvYhC73LSM0gLIXm-ilabyaBVgnYHfo3wghygJLK2XWYUBG6pa4LBCAMm7-dg7FBbIx4f8hGe4Eh0_t49GXe5yIDsmY6yy3fUgNJWL86g4/s294/Unknown-4.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="172" data-original-width="294" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia9zKMgkzxO5_Cz7ld4y2_in-y9ETyV8J_FTx25kGnL_oeQRULinX9CHBY4PSUG5UxDif4RYHhv5GJccuvYhC73LSM0gLIXm-ilabyaBVgnYHfo3wghygJLK2XWYUBG6pa4LBCAMm7-dg7FBbIx4f8hGe4Eh0_t49GXe5yIDsmY6yy3fUgNJWL86g4/s1600/Unknown-4.jpeg" width="294" /></a></div><br /><u><br /></u><p></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Nuestro cuatro y último atributo de Rumaneidad es la idea de aleación. El territorio rumano ha sido una tierra fronteriza de imperios circundantes (el <b>Romano</b>, el <b>Bizantino</b>, el <b>Huno</b>, el <b>Búlgaro</b>, el <b>Otomano</b>, el <b>Austro-Húngaro</b>, el <b>Prusiano</b> y el <b>Ruso</b>), y como tal se ha erigido históricamente como un auténtico "<i>cruce de caminos</i>", lo cual lo ha dotado de un pluralismo potentísimo, donde se entrecruzan a gran escala histórica tejidos culturales de la mas diversa y rica índole.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p><p></p><div class="page" title="Page 12"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p></p></div></div></div></div><p></p><div><div class="page" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><div class="page" title="Page 12"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Tras la constitución de <b>Rumanía</b> como estado-nación homologable al resto de naciones canónica europeas entre los años 1877 y 1881, el país se convierte en una verdadera cuna de las más profundas, ricas y fascinantes creaciones de arte sustantivo. En la música, podemos hablar sin tapujos de un triumvirato de auténticos gigantes que logran hacer en 50 años lo que otras na- ciones hicieron en siglos, es decir, tres gigantes que son capaces de sincretizar las partes de la esencia de lo Rumano - el mundo del campo, la ortodoxia bizantina - con las ideas y corrientes artísticas de los países e Imperios circundantes, creando un arte, tal rico y plural teselado, de una originalidad y potencia dialéctica interna verdaderamente insospechada y sorprendente. Ellos son </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>George Enescu</b>, <b>Mihail Jora</b> y <b>Paul Constantinescu</b>, quienes crean una música que se sitúa </span><span style="font-family: HelveticaNeue; font-size: 12pt;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">entre la música culta, la eclesiástica y la folklórica” (Nettl, 1985).</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 13"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span><b>Jora</b> es ante todo un compositor de ballets (séis en total) y de canciones, o </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">cântece </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">(cientos de ellas). <b>Constantinescu</b> nos lega, además de muchas obras concertantes, dos impresionantes oratorios bizantino, uno de Pascua y otro de Navidad. Y <b>Enescu</b> es, ante todo, el compositor de la Ópera </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 12pt; font-style: italic;">Oedipe</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, una de las grandes obras maestras de la historia de la música universal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgk2lGhsQRqg4qfd2NcsnaqDw70rvUdBnqsxYX6D_MkCYC6SzXLfPoTjYaYiJN8Sh9yIMPdrcX1_mTEuTYcJQUlLKQ9Wn0LwmOTP9Frf6CPmh5aaKYi5Vxa1JGZq5DuPn2SkSp5fLSeyUMGQgan9V9JHtFOw4_1eg4T7bd3IpwYDPYgYHGdyiPWrIL/s580/Georges_Enesco_1930.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="580" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgk2lGhsQRqg4qfd2NcsnaqDw70rvUdBnqsxYX6D_MkCYC6SzXLfPoTjYaYiJN8Sh9yIMPdrcX1_mTEuTYcJQUlLKQ9Wn0LwmOTP9Frf6CPmh5aaKYi5Vxa1JGZq5DuPn2SkSp5fLSeyUMGQgan9V9JHtFOw4_1eg4T7bd3IpwYDPYgYHGdyiPWrIL/s320/Georges_Enesco_1930.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBuIvDp8ZsLca5HVBHk6A5BRwkRSary-BtYGOcNkDY_RfFWgeD7K-_8XqesRTfFOODeWN81nlUjeJKRdZtnryPjFiLX4t5XRnG14YmdWy57fkVXJ4RGGNcMZwVpjFtbV0OBdPguTCCf0GSHUTGCAQzx3URKsR3WnAwtpvErX-UFlfX04WYJYFOqTJ/s400/Mihail_Jora.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="400" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBuIvDp8ZsLca5HVBHk6A5BRwkRSary-BtYGOcNkDY_RfFWgeD7K-_8XqesRTfFOODeWN81nlUjeJKRdZtnryPjFiLX4t5XRnG14YmdWy57fkVXJ4RGGNcMZwVpjFtbV0OBdPguTCCf0GSHUTGCAQzx3URKsR3WnAwtpvErX-UFlfX04WYJYFOqTJ/s320/Mihail_Jora.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp17NKQDYjU7xy7oLXoB_5-uV3tZwH0mzNXy0QGue5_bJIlOKYC_1Zzutiy8jFs731wnLaZ4zHktbCYF2pu3qaub4N8FgU-lN0ZL8W0afWp0-ZRni3aCDq4rjzpWTzRDhTQGUh47-_DlqQtBlnYN3YpbHVU8OMLaybhwtXZHb9JwMzRBjIIlGZTo4q/s238/Unknown-1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="212" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp17NKQDYjU7xy7oLXoB_5-uV3tZwH0mzNXy0QGue5_bJIlOKYC_1Zzutiy8jFs731wnLaZ4zHktbCYF2pu3qaub4N8FgU-lN0ZL8W0afWp0-ZRni3aCDq4rjzpWTzRDhTQGUh47-_DlqQtBlnYN3YpbHVU8OMLaybhwtXZHb9JwMzRBjIIlGZTo4q/s1600/Unknown-1.jpeg" width="212" /></a></div><br /><p></p><p></p><p></p><div class="page" title="Page 12"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p></p></div></div></div></div><p></p><div><div class="page" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><div class="page" title="Page 12"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p></p></div></div></div></div></div></div></div></div></div><p></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></p><div class="page" title="Page 13"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Tras haber intentado esbozar <b>definiciones funcionales</b> (no esenciales) de <b>música sustantiva</b>, <b>esencia</b>, <b>Rumaneidad</b> y <b>Rumaneidad en la música </b>y haber también identificado a tres compositores de partituras de música sustantiva como los que más dialécticamente ejercitan esa esencia en la primera mitad del siglo XX, intentaremos ahora <b>poner en coordinación</b> los siguientes <b>pares de ideas</b>:</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>Profano-adjetivo </b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>Sacro-sustantivo</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>Catafático-marca </b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><b>Apofático-flujo</b></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">como una familia de <b>conceptos conjugados</b>. Siguiendo a <b>Gustavo</b> <b>Bueno</b>, los conceptos conjugados son pares de conceptos que se caracterizan por darse en una forma que no se reduce a los tipos clásicos de oposición binaria. Son esquemas de conexión que no son dicotómicos, sino circulares, donde cada uno de los dos términos son inseparables el uno del otro, sin perjuicio de que funcionalmente puedan ser disociables en algún momento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Siguiendo a <b>Eliade</b>, lo profano sería aquello que atañe a la idea filosófica clásica de <b>Mundo</b>, y lo sagrado, aquello que ataña a la idea de <b>Dios</b> (Eliade, 1985). Lo profano es lo adjetivo, lo institucional, lo cual es coordinable con lo catafático en cuanto que las instituciones del Mundo son algo positivamente marcado, son si quiere la "<i>pre-ciencia</i>", algo de lo que se puede hablar, con lo que se puede comenzar a hacer <b>ciencia en sentido lato</b>. Lo sacro sería lo sustantivo, el <b>flujo</b> en la música</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">15</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">, y por ende coordinable con lo apofático en cuanto que es una resultancia de operaciones positivas previas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Entonces, argumentaremos aquí que cualquier música puede estar en un plano adjetivo, como lo pudiera ser la música eclesiástica o tradicional rumana, pero que toda música sustantiva es a la vez generada por planos adjetivos de manera circular. Las marcas institucionales de la música rumana son marcas de mucha potencia, porque provienen de la <b>placenta grecorromana</b>. Funcionando en cualquier contexto de recepción son unas marcas muy potentes porque otorgan la posibilidad de conducirnos a un plano sustantivo muy poderoso en seguida. Las características adjetivas a la música, que serían marcas institucionales, en la Rumaneidad son pues unas características que encauzan muy bien el que en un contexto de recepción determinado se pueda operar con una gran enjundia dialéctica, dando como resultado una música genial. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Diciéndolo de otro modo, en Rumanía se han mantenido unas marcas en lo tradicional que se han trasvasado a lo sustantivo, y unas marcas en lo eclesiástico que, al no sacarlas del templo, se han mantenido en una relación muy meditativa, de abstracción, hacia la operación interna con <b>la cosa</b>. Y entonces, es una abstracción tan poderosa, que nos lleva a lo sustantivo.</span></p><div class="page" title="Page 14"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>La marca y el flujo no se despegan jamás - están moviéndose siempre a la vez. El flujo nos lleva a a la sustancia, mientras que las marcas nos ofrecen los cauces de repetibilidad institucional que animan el movimiento circular entre lo profano y lo sagrado, lo catafático y lo apofático. La música es pues un flujo con marcas que se reproducen y pueden ser identificadas. Lo que se contiene en ese flujo sonoro pueden ser estructuras muy diversas, parecidas por analogía a nuestra propia subjetividad: <b>atenuaciones y crecimientos</b>. La música es pues un flujo sonoro pero donde permanecen las medidas, las marcas, los cauces (Bueno, 1988).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Resumiendo, el <b>flujo</b> es el <b>fluir sonoro concatenado a través del tiempo específico del contexto de recepción</b>. La<b> marca </b>son las <b>instituciones</b>. Las instituciones son los conceptos, las marcas del grafo, las marcas de los fundamentos técnicos de hacer la música, las marcas de las instituciones de la danza, de la liturgia, de los temas, de los contrapuntos, los acordes, las melodías, la forma rondó, la forma scherzo, los metros. Do mayor, por ejemplo, es una marca. Pero esa marca es inseparable del flujo. Los neumas bizantinos eran marcas también, y también el <i>ison</i>. De hecho, la marca más cercana al flujo podría considerarse el<i> ison</i>, mientras que la más alejada sería el <b>diatonismo</b>. En ese sentido el diatonismo sería la marca con más potencia, pero también la más susceptible de hipostasiarse del flujo. El guión de la partitura y las marcas diatónicas, serían pues, coordinables con <b>lo catafático</b>. Se podría entonces afirmar, de manera analógica, que lo catafático son marcas, y lo apofático es el flujo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Para terminar diremos aquí, pues, que la idea de Rumaneidad desborda entonces al <b>Estado-Nación Rumanía</b> de nuestro presente en marcha. Y lo rebasa, lo desborda, porque es una idea que incluye cursos históricos anteriores a la <b>Revolución Francesa</b>, y anteriores a la propia constitución entre 1877 y 1881 del estado-nación Rumanía. De hecho, la Rumaneidad puede considerarse como una categoría de la Historia Universal: la permanencia de lo latino en un contexto eslavo, a la par que la permanencia de lo ortodoxo en un contexto católico. También la permanencia de las marcas institucionales grecorromanos y bizantino-ortodoxas (también orientales) en un mundo moderno en el que ya casi han desaparecido en las culturas circundantes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">En música nadie mejor que el triumvirato de los compositores <b>Enescu</b>, <b>Jora</b> y <b>Constantinescu</b> para personificar esta idea esencial. Es una idea que alberga una gran multiplicidad de contrastes y contradicciones internas, ya que no hay una unidad viva si ésta no encierra contraposiciones (Bueno, 2006).</span></p><div class="page" title="Page 15"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>El concepto de una Rumaneidad, en su sentido más general, es lo que Bueno llama un "<b>concepto de escala</b>", paralelo a conceptos tales como la <b>Hispanidad</b> o la <b>Latinidad</b>. Es decir, tiene sentido intentar delimitar esa idea de Rumaneiadad sobre todo y más que nada respecto a sus congéneres de escala (Hispanidad, Latinidad, &c...), y no de manera exenta, aislada. Porque al final, cabe admitir que sería imprudente o incluso demasiado difícil o inadecuado intentar una exposición de la esencia de lo rumano en música solamente en función de sus contenidos históricos previamente analizados. Sobre todo porque esa esencia jamás pudiera ser algo inmutable y eterno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Entones, en conclusión, admitimos de nuevo que en efecto será arriesgado hablar de lo rumano en la música refiriéndonos a la <b>antigüedad dacia romana</b>, o a <b>lo bizantino-ortodoxo</b> como lo hemos intentado hacer. Sin embargo, el que sea arriesgado no significa que no podamos y debamos constatar y después analizar <b>cómo en el curso histórico de la Rumaneidad musical las instituciones musicales dacias, romanas o bizantinas han influido en la música que se ha hecho en el territorio de lo que positivamente es hoy Rumanía</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Pero insistimos, si de alguna manera se pueda argumentar que lo rumano en la música pueda decirse que es el conjunto o la <b>aleación</b> de <b>marcas institucionales dacias, romanas, o bizantinas</b>, no lo sería porque lo dacio, romano o bizantino expresase una especia de constante histórica esencial de lo rumano, sino porque habría influido históricamente en su posterioridad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>La <b>Rumaneidad</b> es, pues, algo <b>adjetivo</b> a la música. Por supuesto. Pero sin esa vía adjetiva la música no se puede sustantivar - sería harto imposible. Es por eso que en este artículo hemos optado por el sentido abstracto que tiene una perspectiva <b>distributiva</b> (no <b>atributiva</b>), encargada del estudio de marcas institucionales aisladas (lo que hemos llamado los atributos o tributarios de lo rumano en música). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><span> </span>Es decir, nuestro propósito ha sido hacer <b>Antropología</b>, más que Historia, y esperamos que al menos, algunos esbozos de la <b>Rumaneidad en la música</b> hayan quedado contorneados para futuras investigaciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p><div><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></div><div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></div><div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">NOTAS</span></b></u></div><div><br /></div><div><div class="page" title="Page 1"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">1 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">El rótulo música sustantiva o poética se contrapone al de música adjetiva o alotética. Se lo debemos a <b>Vicente Chuliá</b>, quien siguiendo la distinción de Gustavo Bueno la aplica al campo de la música. Música sustantiva y música adjetiva no son conceptos dicotómicos, sino conjugados, insertos en procesos circularistas. Además, son conceptos oblicuos. García Sierra (2019) define así los conceptos oblícuos: "<i>Una Idea o Concepto oblicuo es aquel que está construido desde una plataforma, generalmente no explicitada, tal que, al introducirla, el concepto o Idea que se supone estaba siendo interpretada como concepto directo (o recto) se ve requerido a someterse a una profunda rectificación. Por ello, la distinción entre Ideas o conceptos oblicuos o rectos adquiere una inequívoca importancia crítica</i>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">2 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">La distinción entre <b>conceptos funcionales</b> y <b>conceptos esenciales</b> (</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">Substanzbegriff </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">y </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">Funktionsbegriff</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">) se la debemos al filósofo Ernst Cassirer (1874-1945), en su obra </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">Substanzbegriff und Funktionsbegriff: Untersuchungen Über die Grundfragen der Erkenntniskritik .</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">3 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Áreas de difusión latino-católica y helénico-ortodoxa.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">4 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Aun cuando el <b>Tomismo </b>no rechaza lo <b>apofático</b>, sino que lo integra en su teología como parte. </span></p></div></div></div></div></div><div><div class="page" title="Page 3"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;"><span style="font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">5 </span><span style="font-size: 10pt;">Con todas sus anteriores influencias Persas e Hindús.</span></span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">6 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Aquellas ciencias que han logrado segregar de sus teoremas a los sujetos que los conforman.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 8pt; vertical-align: 3pt;">7 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Es decir, como algo monista, fijo e inmutable.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">8 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Siguiendo a <b>Ernesto Chuliá</b> (conversación privada), utilizamos el término <b>aleación</b> a modo de analogía de atribución. Lo preferimos a los conceptos de fusión ecléctica o mezcla. Una aleación es un juntamiento de dos o más ele mentos, de los cuales al menos uno es un metal. El compuesto resultante presenta siempre propiedades diferentes de las de los elementos que lo constituyen por separado. Es también análogo al todo de la <b>psicología </b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;"><b>Gestalt</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">, donde el todo es más que la suma de las partes.</span></p><div class="page" title="Page 5"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">9 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">En su ensayos "<i>La Geneaología de los Sentimientos</i>" (1988) y "<i>Ensayo de una teoría antropológica de las instituciones</i>" (2006), Bueno distingue y coordina las ideas de "<b>marca</b>" y de "<b>flujo</b>" como un par de conceptos conjugados. La marca, o el grafo, es la institución. Bueno utiliza la idea de institución como una categoría universal de la antropología, es decir, como una categoría esencial de la cultura humana. Las marcas o instituciones serían los cauces de la racionalidad humana, los cauces a través de los cuales la racionalidad humana podría reconocerse, por su racionalidad, normatividad, repetibilidad y carácter axiológico. Las instituciones serían modelos de repetibilidad. La importancia principal de las instituciones estaría en que podrían utilizarse como criterio para distinguir la Antropología de la Historia. La Antropología se definiría entonces como un análisis de las culturas humanas a través del estudio de sus instituciones aisladas. Mientras que en la Historia las instituciones estarían vinculadas de un modo sucesivo. La Historia de la cultura sería una historia institucional, mientras que la Antropología de la cultura sería un análisis de esferas culturales. En el campo de la música, las marcas serían todas las diferentes instituciones, desde la partitura, la forma sonata, los modos eclesiásticos o escalas diatónicas, los procedimientos y técnicas gráficas, los patrones métricos, hasta las articulaciones, dinámicas, contrapuntos de especie, acordes, alturas específicas, &c... El flujo musical sería entonces la sucesión temporal de la interacción dialéctica entre estas marcas, es decir, el transcurrir, o la concatenación temporal del movimiento sonoro, que va tomando identidades y sufriendo transformaciones, contraposiciones, extensiones, convergencias, resoluciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">10<i> </i></span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;"><b>Giusto-silábico</b> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">y </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;"><b>parlando-rubato</b> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">son dos conceptos técnicos introducidos en el campo de la etnomusicología por el gran músico, etnólogo y folclorista rumano<b> Constantin Br</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;"><b>ă</b></span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;"><b>iloiu</b> (1893 - 1958). Según él y otros, se dan diferentes tipos de métrica en la música tradicional rumana: a) Métrica </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">parlando-rubato</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">; b) Métrica </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">copiilor </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">(</span><span style="font-family: HelveticaNeue; font-size: 10pt;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">de los niños”); c) Métrica de </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">dans </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">(</span><span style="font-family: HelveticaNeue; font-size: 10pt;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">de danza”); d) Métrica </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">aksak </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">(del turco, </span><span style="font-family: HelveticaNeue; font-size: 10pt;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">cojo”); e) Métrica </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">giusto-silabico</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">; y f) Métrica vocal, adaptada al paso de las procesiones ceremoniales. El </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">giusto-silabico </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">aparece en casi la totalidad de la música tradicional del campesinado rumano, pero sobre todo, es muy presente en los </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">colinde </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">(villancicos) y en las nanas. La métrica del tipo </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">parlando-rubato </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">es más flexible y melismática que la </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">giusto-silabica</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">, y más propensa a la improvisación. Aunque el </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">parlando-rubato </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">es más propio de la música litúrgica, también ocurre en la música tradi- cional (Revilla Gútiez, 2017).</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">11 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Es una <b>relación de conjugación</b>, circular, y no dicotómica.</span></p><div class="page" title="Page 6"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">12 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">La </span><b><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">doin</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;">ă </span></b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">fue inscrita en 2009 en la <b>Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco</b>.</span></p></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="page" title="Page 9"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">13</span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 7pt; font-style: italic; vertical-align: 2pt;"> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Según <b>Arístides Quintiliano</b>, el <i><b>melos</b></i> es lo que une lo que ya ha sonado con lo que va a sonar después.</span></p><p><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">14 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">Traducción del rumano por <b>Maria Floarea Pop</b>.</span></p><div class="page" title="Page 11"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 7pt; vertical-align: 2pt;">15 </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">El </span><span style="font-family: TimesNewRomanPS; font-size: 10pt; font-style: italic;"><b>melos</b> </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 10pt;">del que hablan <b>Arístides Quintiliano</b> y otros, como una combinación de armonía, ritmo y dicción, ya mencionado anteriormente en este artículo.</span></p></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div><p style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">...........................................................................................................................................................................</span></b></u></p></div><div><div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></div><div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></div><div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;">BIBLIOGRAFÍA</span></b></u></div><div style="text-align: center;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></div><div style="text-align: justify;"><u><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT; font-size: 12pt;"><br /></span></b></u></div><div><div class="page" title="Page 16"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">Br</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">ă</span></b><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>iloiu, Constantin</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Le vers populaire roumain chanté</i>”. Ed. de l'Institut universitaire roumain Charles I, Paris 1956.</span></span></p><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Bueno, Gustavo</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Conceptos conjugados</i>”, El Basilisco, no 1, 1978, págs. 88-92.</span></span></div><p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Bueno, Gustavo</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Ensayo de una teoría antropológica de las ceremonias</i>”, El Basilisco, no</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">16 (agosto 1984), págs. 8-37.</span></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Bueno, Gustavo</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>La esencia del pensamiento español</i>”, El Basilisco, no 26 (abril-diciembre 1999), págs. 67-80. </span></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Bueno, Gustavo</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Predicables de la identidad</i>”, El Basilisco, no 25 (enero-marzo 1999), págs. 3-30.</span></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Bueno, Gustavo</b>.</span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>La genealogía de los sentimientos</i>”, Luego, cuadernos de crítica e investigación, Facultad de Bellas Artes, </span></span><span style="font-size: x-small;">Universidad de Barcelona, núms.<span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">11-12, 1988, págs. 82-110.</span></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Bueno, Gustavo</b>.</span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Ensayo de una teoría antropológica de las instituciones</i>”, El Basilisco, no 37:3-52. 2006.</span></span></p><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Cassirer, Ernst</b>.</span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Substanzbegriff und Funktionsbegriff. Untersuchungen über die Grundfragen der Erkenntniskritik</i>”. 1910.</span></span></div><div><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Chuliá, Vicente</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Manual de Filosofía de la Música</i>”, Pentalfa, Oviedo, 2018.</span></span></div><div><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Eliade, Mircea</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Lo Sagrado Y Lo Profano</i>”, Guadarrama, Madrid, 1985.</span></span></div><div><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>García Sierra, Pelayo</b>. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"> </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Diccionario filosófico</i>”, Fundación Gustavo Bueno, Oviedo, 2019.</span></span></div><div><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Nettl, Bruno</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Música folklórica y tradicional de los continentes occidentales</i>”, Alianza Editorial, Madrid, 1985.</span></span></div><p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Ongay, Iñigo</b>. </span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;">“<i>Notas sobre la Teoría de la esencia de Gustavo Bueno</i>”, El Catoblepas no59:9. 2007.</span></span></p><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Oprea, G</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Folclor muzical romanesc</i>”, Bucuresti, Editura Fundatiei Romana de Maine, 2001.</span></span></div><div><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Quintiliano, Arístides</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Sobre la música</i>. Introducción, traducción y notas de Luis Colomer y Begoña Gil. Revisada por J. García López.” Gredos, Madrid, 1996.</span></span></div><p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><b>Revilla Gútiez, Sara</b>. </span><span style="font-family: HelveticaNeue;">“</span><span style="font-family: TimesNewRomanPSMT;"><i>Música y etnicidad en la Moldavia rumana</i>”, Tesis Doctoral, Universidad Autónoma de Barcelona, 2017.</span></span></p></div><div class="column"><p><span style="font-size: x-small;"><br /></span></p><p><span style="font-size: x-small;"><br /></span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 17"><br /></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><p></p></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-83957543488426525902022-10-17T15:52:00.009+02:002022-10-27T00:33:19.858+02:00... Liszt, por Misha Dacic ...<p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><span><span> <span><span><span><span><span><span><span><span>EL ENIGMA DE </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></b></span><b>FRANZ LISZT </b> </p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size: large;"> <span> </span>escrito por el gran pianista serbio</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>Lisztiano</i> legendario</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">y</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">uno de los más grandes pianistas vivos (ahora, antes y siempre)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span><span style="font-size: x-large;"><b><span> </span></b></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><b><span style="font-size: x-large;">Misha Dacic</span></b></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></p><span style="font-size: large;"><div style="text-align: center;"> (como generosa respuesta a mi entrada sobre <i><b>Liszt y sus críticos</b></i>: </div></span><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span> <span style="font-size: large;"><a href="https://melosiasdelatarde.blogspot.com/2022/05/franz-liszt-y-sus-criticos.html">https://melosiasdelatarde.blogspot.com/2022/05/franz-liszt-y-sus-criticos.html</a></span><span style="font-size: x-large;">)</span></div><div><div><div><span style="font-size: large;"><span><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span><span><span><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Sb73u2X_e7LtE8aLNjOS045vWCofL1nbaQ9QF-CKjSm22zYsP-ouW3xnSmBB8rRlMKQvwUTydZNHD8A0CSMK9TF1gIbPE8WCcNBhsb4ChS8xg2r-9QY7g8XCIwELhXCawgVDUA1bVKO7Ek9zl8zgi-xGMyM_5kIyEaf4vs7Va7ZOSXYn2ZGHH9v6/s939/imagen.asp.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="939" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Sb73u2X_e7LtE8aLNjOS045vWCofL1nbaQ9QF-CKjSm22zYsP-ouW3xnSmBB8rRlMKQvwUTydZNHD8A0CSMK9TF1gIbPE8WCcNBhsb4ChS8xg2r-9QY7g8XCIwELhXCawgVDUA1bVKO7Ek9zl8zgi-xGMyM_5kIyEaf4vs7Va7ZOSXYn2ZGHH9v6/s320/imagen.asp.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqG6HrPyZKnSKpZrwxpA5wn8nsaiBT_0N022VXeHeGfVyh1nLSLgsNW56_IEV4PXKZrnK6OED-K5qqL53-Z8uakfJbLLE_Ir3672wbNsqqSR4i5cHdWh2ZraTnnkciUtfY_N2xMdW9eXHj6nScgZH1tMDRL9ANPSJlR7yIwOTdVyM-uJBNYxp6uqrz/s500/Liszt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqG6HrPyZKnSKpZrwxpA5wn8nsaiBT_0N022VXeHeGfVyh1nLSLgsNW56_IEV4PXKZrnK6OED-K5qqL53-Z8uakfJbLLE_Ir3672wbNsqqSR4i5cHdWh2ZraTnnkciUtfY_N2xMdW9eXHj6nScgZH1tMDRL9ANPSJlR7yIwOTdVyM-uJBNYxp6uqrz/s320/Liszt.jpg" width="256" /></a></div><br /></span></span></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span><span><span><span><div style="text-align: justify;"><span> </span>El gran público nunca fue capaz de hacer frente a la versatilidad de Franz Liszt, y la reputación que alcanzó como pianista eclipsó, indeseadamente, su dimensión humana y artística, despojando de reconocimiento a la infinitud de su personalidad dispersa en el paisaje de diferentes esferas, a la multiplicidad de sus capacidades y sobre todo, sus identidades (como tu lo llamas con razón húngaro, gitano, italiano, parisino, y como él mismo creía ser 'mitad monje franciscano, mitad gitano'). Tocar el piano para Liszt era, a pesar de que invirtiera tanto en ello y que a cambio le diera mucha gratificación, solamente un segmento de su multifacética personalidad artística. Era, incluso, inferior a sus búsquedas prometeicas con las que moldeó la vida cultural de Europa de aquel momento (por mencionar algunas: como el nuevo Kapellmeister en Weimar, su ardiente aspiración fue revitalizar la “nueva Atenas” que en tiempos de gran duque Carl August era el centro cultural más vibrante de Alemania, con el teatro fundado por Goethe y Schiller y que con Liszt se convertiría en la principal escena musical progresista; desmantelar las convenciones de la sonata clásica y trascender su borde formal creando el retrato cíclico de un único movimiento, y por consiguiente transformar la sinfonía clásica en poema sinfónico cumpliendo con su visión de música programática; a los 23 años, Liszt publica el artículo Sobre la música sacra del futuro en el que anuncia las ideas para su reforma y renacimiento, sueño que deseaba realizar desde 1834). </div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Renunció entonces a su vagabundeo como pianista errante para poder dedicarse a la composición, a la dirección y a la promoción de la “música del futuro”, trasladando intransigentemente su mente no convencional a la vida real, participando e involucrándose febrilmente en el elemento social en que vivía y del cual era muy consciente. Pero, al no ser capaces de captar la fricción entre una identidad individual y las corrientes de una determinada época, surgen conceptos erróneos que persisten no sólo durante la vida de un artista sino, como evidentemente sucede en el caso de Liszt (o en el de Rachmaninoff) siglos después. </div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Entre historiadores y músicos, (aunque a veces resulta difícil distinguir las dos vocaciones) suele considerarse que hasta el siglo XVIII las normas morales y estéticas se encontraban en perfecto estado de armonía y equilibrio, y que estas se vieron desvirtuadas en el siglo XIX, convirtiéndose la música en una herramienta de promoción personal, subjetiva y autocomplaciente: Chopin y su añoranza (homesickness), Liszt y su rockstar persona (Lisztomania) y Schumann y su doble personalidad (trastorno de personalidad múltiple). Si el alcance del arte fuera simplemente estar en sintonía y resonar con las tendencias de una época, deberíamos creer que, por ejemplo, la sociedad en la época de Mozart era infalible y la música, en consecuencia, desprovista de ego, simétrica, graciosa, y armoniosa, como si la aspiración artística tratara de rehuir las tinieblas del mundo, camufladas tras la perfección de la forma y del cometido de satisfacer las expectativas de la audiencia y de la clase profesional de los tastemakers, a los que Liszt llamaba “aristocracia de la mediocridad”. El contenido que emana de una visión artística siempre transciende lo que una estructura formal o cualquier formulación teórica pueda encajar. Si el artista es la figura más sensible y perceptiva a lo que ocurre a su alrededor, relacionándose con la realidad de una forma contemplativa, los compositores fueron capaces de crear también porque observaban a los demás desde un ángulo inusual, es decir, percibían el mundo y la existencia con exagerada alegría y exagerado dolor. Un espacio socialmente constreñido y conservador, formulado estrictamente por los ideales corrientes de una época, que el academicismo a posteriori implementa para etiquetar los requisitos del “estilo”, no pudo abarcar la idiosincrasia de un Mozart, y fue la noción que él, aunque secretamente, comenzó a corromper. </div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Mozart fue muy versado en esta corrupción espiritual, sin transgredir las leyes, o al menos sin exceder la transgresión, pero se situó a horcajadas sobre esa delgada línea entre la no individualidad perfecta y el contenido altamente individual, mientras Beethoven lo hizo deliberadamente, sin vacilación. Antes de poder situar a Liszt en la continuación lógica de esta línea ascendente, hay que retroceder en el tiempo, y no por la adecuación histórica, sino al revés. Como decía Jung: los grandes acontecimientos de la historia mundial son profundamente insignificantes, porque toda la historia del mundo es una suma gigantesca de las fuentes del individuo. </div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Un cierto escritor alemán, Cornelius Agrippa, reconocido en ocultismo, medicina, y teología, publicó circa 1530 De occulta philisophia que exploraba cuestiones esotéricas como la melancolía y sus efectos en los seres humanos. Lo dividió en tres niveles: el tercer nivel de melancolía, más elevada y sublime, pertenecía al espíritu de los teólogos, el segundo controlaba la razón de los científicos, y el primero, el nivel más bajo, gobernaba el temperamento de los artistas. Quizás no es casualidad que en Altenburg, la residencia de Liszt en Weimar, el grabado de Albrecht Dürer Melancolía I estaba colgado en la pared del salón azul, su estudio. Dürer, antes de sus viajes a la Italia renacentista, donde la melancolía artística, es decir, la identidad artística y la expresión individual, se erige como la insignia de la creatividad y del genio, inscribe en su autorretrato: "Mis asuntos deben ir como designados" - una expresión habitual de la mentalidad gótica que cumple con la obligación divina de un artista cuya visión se ajustaba a la de un artesano anónimo. Partiendo de Venecia, Dürer lamenta que se congelará después del sol, ya que en Venecia se convirtió en “un caballero, en casa un parásito”. Lo que Agrippa descarta en su jerarquía de melancolía es el vínculo entre la asimilación del universo y el espíritu creador, en el que el hombre no descubre simplemente una realidad objetivamente comprobable, sino que se apropia de la realidad por medio del arte a través de una experiencia subjetiva. En consecuencia, cada visión artística revela una formulación única de la experiencia a través de la cual el mundo mismo se descubre: "El poeta no usa descripciones del mundo. Él mismo tiene sus manos en la creación de este mundo", en palabras de nuestro ídolo mutuo Andrei Tarkovsky. Como ningún músico desde Beethoven, Liszt se ajusta a la definición del genio de Thomas Carlyle: "Capacidad trascendente de meterse en problemas". Emprendió voluntariamente la lucha por revolucionar la posición del músico en la sociedad, colocando la vocación en un rango nuevo y digno, alejado de la autopromoción, pero siguiendo las llamas del fuego ya iniciado. Con la fe en su propia misión de dar precedencia a la voz artística, a la naturaleza de su mensaje trascendental que iba más allá de la estimación gótica de Agrippa, Liszt convirtió la plataforma musical en el escenario de una revelación sonora. </div><div style="text-align: justify;"><span> </span>A la hora de apreciar su música aún existe una nube de vaguedad indefinida entre los músicos. Los mismos pianistas lo afrontan con escrúpulos, como si estuvieran frente a una figura de impureza. Apreciarlo se vuelve una tarea más asequible cuando sus logros se asocian a consecuencias externas. Como Niki Wagner, hija de Wieland Wagner (la bisnieta de Richard Wagner y tataranieta de Liszt) quien, en un intento benévolo de justificar su descubrimiento retardado de Liszt el compositor, extrae su armonía tardía atribuyendo su mérito histórico al progreso de la música del siglo XX. Sucede, no obstante, que la armonía del Liszt tardío no deriva de ningún esfuerzo por abrir caminos a los compositores del siglo XX, sino de una continuación inevitable y “kármica” de lo que Liszt siempre fue. Al encontrarse en el aislamiento y depresión de sus años crepusculares, compuso páginas ascéticas y transparentes que demandaron nuevas armonías, como él mismo declaró: “el vino nuevo requiere odres nuevos”. Otro rasgo distintivo que los músicos generalmente aprueban con sospecha es la manera en que Liszt componía, sin limitarse a la perfección o a la solidificación de la obra, siendo aparentemente más cementada en la mayoría de los compositores (algo que deriva casi exclusivamente de una determinada actitud de los intérpretes - a Schnabel, por ejemplo, le atraía solo la música que consideraba mejor de lo que se podía interpretar. Si bien son algo que transcurre en el tiempo, las obras musicales fueron re-conceptualizadas como objetos permanentes e inmutables, ubicadas en vitrinas de exposición. Diametralmente opuesto al concepto de otro alemán, Wilhelm Furtwängler, quien vio en la ley de la improvisación la insustituible condición que identificaba al intérprete con la obra). En palabras de Liszt: "la música nunca es estacionaria. Las formas y los estilos sucesivos no son más que tantos lugares de descanso, como tiendas de campaña que se levantan y se desmontan en el camino hacia lo ideal". Entonces lo que aparecía como sentimiento o revelación momentánea, en un afán de capturar intuitivamente las vibraciones de la vida, atraía su atención, precediendo así las interminables revisiones y re-elaboraciones que se ajustan a la afirmación de Paul Valéry que “un poema jamás se termina, solo se abandona”. Esta actitud despreocupada, libre de obstáculos en el proceso creativo, que liberó a la música de la literalidad, trajo consigo el surgimiento de una nueva mentalidad interpretativa en la que una partitura escrita se veía como el punto de partida, vivificada por la subjetividad del intérprete. Fue el acto precursor de una época que tanto valoró la incandescencia de la personalidad en la interpretación como una experiencia artística privilegiada, virtualmente extinta hoy en día. Cuando Liszt en 1840 tocó los estudios de Moscheles en Inglaterra, el presente compositor recordó como estas piezas se transformaron bajo de sus dedos: "se han vuelto más suyas que mías". Aunque no se pueden reconstruir los hábitos de un siglo lejano, no se debe sustituir la arquetípica afición y convicción por, como lo describe Furtwängler “despertar la música con toda la pasión y el amor", por una lectura objetivamente fiable, el antimodelo de la inclinación artística de cualquier época. Con una coartada similar a la de Clara, Joachim y la compañía que “despacha la sinfonía en cuatro palabras”, Harold Schonberg, el crítico influyente del siglo XX, acusó al biógrafo de Liszt, Alan Walker, por enamorarse del sujeto. A causa de evaluar, ya sean los compositores o los biógrafos, a través del prisma de tal objetividad, , se desvincularon las partes íntegras del contexto de un todo (el virtuosismo trascendental como el vehículo de la necesidad interior, la unión más estrecha entre la música y otras formas de arte, invención de formas nuevas y menos predecibles). Así se materializó la que fue y sigue siendo una de las fijaciones más pertinaces de la prédica purista entre críticos y el intelectualismo árido. Para culminar esta absurdidad, la música de Liszt fue oficialmente prohibida en varios conservatorios europeos, como una especie de orden sacerdotal que expulsa a un impenitente, que, considerando únicamente lo que Liszt aportó al instrumento, equivaldría a expulsar a Buda de un templo budista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Irónicamente, el rasgo más titánico del pianismo de Liszt es hoy pasado por alto por la tiranía de la página impresa. De haber seguido sus pasos, habríamos sustituido la firme obediencia al “Urtext” por la conciencia de los límites de la notación, o por las ediciones personalizadas (que sin embargo serían ridiculizadas dada la obsesión por la “autenticidad” que rige la mente musical de nuestro tiempo). Al igual que Liszt en su correspondencia secreta con su amada Agnes Street-Klindworth, en una de las cartas escribe: “lee atentamente lo que no digo”, podría existir la costumbre de “leer lo que no está escrito” en la partitura. El “no escrito” proviene, no de la reproducción literal de la página impresa, sino de la comprensión del concepto estético de la obra, sin el cual sería imposible elevarse a su mensaje poético. Además de la uniformidad formal tan ardientemente deseada por los críticos, sin la cual para ellos quedaba poco que elogiar, los propios pianistas, espiritualmente ineficaces, han contribuido a una percepción genérica de la música de Liszt y, sobre todo, a una concepción errónea del virtuosismo. Es impensable vincular, en realidad, la semejante categoría de virtuosismo a un hombre que creía en el renacimiento de la música a través de la unión con la poesía, a alguien que, en búsqueda de totalidad de expresión y experiencia humana que se reflejaría en sus imágenes sonoras, descendió hasta asilos para lunáticos y cárceles. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Si el valor de una obra maestra radica en dar espacio a la expresión de su intérprete, como ciertamente lo fue para Liszt, un mero atletismo pianístico y exhibición de destreza física no llenarían muy adecuadamente este espacio, diseñado con el propósito de transmitir un contenido profundamente espiritual. El verdadero alcance del virtuosismo de Liszt, tanto como el de la transformación temática, fue confundido y enmascarado por el creciente estrépito de las octavas y trémolos, que aparentemente tenía que aludir a la imagen de un infierno incesante, por el gusto de lo infernal mismo. El virtuosismo debe identificarse con el pensamiento, con el contenido que invoca su función, valioso en cuanto a su sustancia, no en cuanto a una ejecución robusta. Pero si la fachada física de la textura es interpretada literalmente, puede tergiversar engañosamente la realidad que se encuentra detrás. La textura, de hecho, tiene casi una cara opuesta transmutada en su realización sonora y psicológica, dado que el virtuosismo y la destreza son dos conceptos antagónicos. La idea de la lucha humana, del tormento interno, que en última instancia conduce al triunfo, aunque sea simbólicamente, fue iniciada por Beethoven (a la que Furtwängler se refiere como posibilidad trágico-dionisíaca de la música), convirtiéndose en el fundamento omnipresente del compromiso artístico de Liszt. Sería difícil admitir que Liszt, un místico, un hombre que sentía fuertemente las fuerzas sobrenaturales y creía que “el genio es el agente a través del cual lo sobrenatural se revela a los hombres”, viera en la transformación temática una simple practicidad técnica de la composición. Sus protagonistas, no elegidos al azar, tenían en común las penurias, los tormentos internos que fueron vencidos por sus aspiraciones heroicas y la implacable devoción a sus ideales. Entonces, la transformación temática fue moldeada por estas mismas odiseas épicas, desde la lucha existencial hasta el triunfo y liberación espiritual en las palpitantes codas: Obermann y la búsqueda de su ser interior con la esperanza de superar la desesperación, el juicio y triunfo de Prometeo, Il lamento e trionfo de Tasso, aflicciones de Mazeppa y su glorificación final, o el infierno y paraíso de Dante (una tendencia presente incluso en obras sin ningún indicio programático aparente como la Balada n.° 2, Großes Konzertsolo, o Sonata en si menor; para la interpretación de esta última un alumno de Liszt, Walter Bache, en sus notas al programa incluyó la descripción: “lucha exitosa de un espíritu heroico en un mundo lleno de esfuerzo”). Trató de abolir las barreras hasta el punto de liberar las formas mismas guiadas por sus protagonistas, y volviendo a tus palabras inspiradoras, ahí es quizás donde para siempre reside “el secreto de su hechizo permanente”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>Ningún músico en la historia ha sido tan despiadadamente acusado y atacado. Hombres de toda clase han vertido su insultante sabiduría para denigrar lo que tanto perturbaba su refinado gusto e inclinación hacia lo puro en la música. Nombres insignificantes como un tal señor Alexander Brent-Smith, que no está catalogado ni siquiera por Wikipedia, quien, en su estudio "A Study of Franz Liszt" publicado por The Musical Times, la revista académica de música clásica más antigua del mundo, observa que: “parece un truco cruel del destino negar a las obras más grandes de Liszt esa inmortalidad que tanto anhelaba […] pensó que llegaría su momento, pero los años pasan y su entrada en el Valhalla parece más lejana que nunca […] la técnica de Liszt en las obras para piano era, por así decirlo, un motor x-powered para siempre irrumpir en alta velocidad […] una máquina rugiendo alrededor de la pista a velocidades de tres cifras”. Pero también nombres de los cruzados anti-Lisztianos mucho mejor catalogados, como Johannes Brahms, cuya firma se encuentra junto a la de Joachim en el famoso manifiesto publicado en la prensa alemana contra Liszt y la Escuela Nueva Alemana, en protesta de “unas nuevas e inauditas teorías que son contrarias al espíritu más profundo de la música, lo cual es muy de lamentar y condenar”. Schumann creó la cofradía de David con el fin de combatir los anticuados conservadores filisteos. Pues nada simboliza mejor la mentalidad filistea que la imagen de Brahms quedándose dormido durante un fenómeno por el que muchos darían la vida: Liszt tocando su Sonata en si menor para un grupo de amigos y alumnos en Altenburg. Muchos años después, al escuchar una obra de Liszt, un Brahms enfurecido escribe a Clara que “la enfermedad se propaga cada vez más y en todo caso alarga las orejas del burro tanto del público como de los jóvenes compositores”. Liszt llegó así a simbolizar una amenaza, un peligro para la audiencia, y se trataba, de hecho, de una cuestión ética más que estética, una especie de “virtuosofobia”. La interpretación tenía que purificarse de una actitud vandálica y egoísta empeñada en convertir las obras en las propias interpretaciones, y la composición apegarse a las formas antiguas, aunque su contenido estaba ya demasiado avanzado para contenerse dentro de ellas. </div><div style="text-align: justify;"><span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span><span> </span> </span>En el epílogo de este diálogo defensivo en el que nos hicimos eco como Lisztianos inclinados, tengo que compartir contigo el párrafo final de un artículo que te recomiendo, escrito por Richard Taruskin. Al fin, un musicólogo que está a favor de Liszt...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span> </span>“<i>¿Es esto algo para condenar, algo para resistir? ¿O es esta interpretación de los mundos artístico y vulgar una marca ineludible, tal vez la marca desafiante, de la grandeza de Liszt? Intentar, como Brandel, purgar a Liszt de estas asociaciones descorteses es, de hecho, malinterpretar su lugar en nuestro mundo; pero Rosen también contempla con desagrado al vulgar Liszt. Mucho mejor, en palabras de Ken Hamilton, "abracemos nuestra propia Segunda Rapsodia húngara". Todos tenemos una, y Liszt lo sabía. Aceptar su invitación a burlarse del "buen gusto" esnob podría ayudarnos a reafirmar o recuperar el gusto, el cual se refiere al gusto de Mozart tal como lo define Haydn, es decir, un sentido confiable de lo que es apropiado, y cuándo.</i>”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EDgo8DnDpDM" width="320" youtube-src-id="EDgo8DnDpDM"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span></span></span></span></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-51861607048492256792022-06-20T03:36:00.003+02:002023-06-06T15:33:42.687+02:00... sobre mi disco de Sonatas de Haydn ...<p> <span> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtcpRGySOzoxAGDJP98G83sQuD2fyHISgz4bbtd-gDp-5-gfUP3hWYnGBIH-UOYtHxD0XQjiZ0nGQBJrocDosqCH-DEN0mCvofb1Lpuw2MWIDssa35IKRgDlauO5h2H8mtU1LF_ofa-_AFb_vzKHOIuLD7SqQDMLCiKtyO03dCVTGzugt9ujdoNyU/s1920/Invitacio%CC%81n%20concierto-presentacio%CC%81n%20Josu%20De%20Solaun%20copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtcpRGySOzoxAGDJP98G83sQuD2fyHISgz4bbtd-gDp-5-gfUP3hWYnGBIH-UOYtHxD0XQjiZ0nGQBJrocDosqCH-DEN0mCvofb1Lpuw2MWIDssa35IKRgDlauO5h2H8mtU1LF_ofa-_AFb_vzKHOIuLD7SqQDMLCiKtyO03dCVTGzugt9ujdoNyU/s320/Invitacio%CC%81n%20concierto-presentacio%CC%81n%20Josu%20De%20Solaun%20copy.jpg" width="320" /></a></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Antes de empezar con cualquier otro tema y sobre todo para pasar a cosas un poco más interesantes, me dirigiré sin tapujos al proverbial elefante en la habitación. Sí: ese que aparece de repente cuando uno decide tocar, utilizando el “piano moderno”, cualquier “repertorio” escrito antes del siglo XIX. Es decir, contestaré a la pregunta canónica que seguro se me hará, tácita o explícitamente, tarde o temprano. Una perteneciente, por cierto, al mismo género de preguntas del tipo </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">¿Tu música, es tonal? </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">(insertar bostezo). Para ponernos ya desde el principio Haydnianamente cómicos, llamémosla la pregunta </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">ubicante </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">o </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">ubicadora </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">(“ubiquemos” al “intérprete”). La pregunta </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">musicotilla</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, o al menos, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">morbosa</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">. </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Morbosoide</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, o al menos, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">musicológicamente amarillista</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">sacadora de músculo de erudición</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">. La pregunta </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">reductora</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">objetivadora</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">abstractizante</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">. La “pregunta sin canto”, se podría llamar. Y es la siguiente (insertar redoble de tambor):</span></p><div class="page" title="Page 1"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic; font-weight: 700;"><span> </span>¿Josu, es esto un disco grabado con criterios historicistas - o lo que hoy se da en llamar “ejecución históricamente informada”?</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Contesto, adelantando la conclusión en las premisas, procediendo por tanto de modo, digamos, jocosamente dogmático: la respuesta es un </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">NO </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">rotundo.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Pero entonces,</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic; font-weight: 700;"><span> </span>¿Josu, es esto un disco grabado CONTRA criterios historicistas - o CONTRA lo que hoy se da en llamar “ejecución históricamente informada”?</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>La respuesta vuelve a ser un </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">NO</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> Y, </span></span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18.666666px;">¿</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">por qué? Sencillamente, porque no es este un disco dialéctico, contra alguien, sino devocional, votivo: un himno, o mejor, una carta de amor sonora al gran Haydn, a lo que representa para mí en la música y en la vida, y a lo que representa el mezclarme con él, en él, en sus partituras, con ellas. De ahí una de las razones del título del disco, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">mixis</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, mezcla. Al fin y al cabo, las partituras de Haydn son, en palabras de Benet Casablancas, la más sublime muestra de la mixtura en las artes, de un verdadero “mestizaje cultural” hecho música. En ellas, hay, literalmente, “de todo”.</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 2"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>No es, por tanto, la pretensión de este disco el erigirse como una determinada “versión”, ni una “lectura” - lo que hoy llaman una “cover”. Eso supondría ademas ser susceptible de ser comparado con otros “discos-de Sonatas-de-Haydn” para llenar las tardes de cierto tipo de “coleccionistas de agudos”. Y no, porque además, cada supuesta “versión”, “hipóstasis”, es en realidad una nueva obra de arte en sí misma, sea meritoria o no - esa es otra cuestión. Por tanto, este disco no pretende ser y no es un “análogo sonoro isomorfo” de las partituras de Haydn de las mencionadas sonatas. Definitivamente no.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>No es tampoco este disco el “último grito” en Haydn, ni algo que abra “nuevos caminos interpretativos”, ni algo que pretenda descubrir el Mediterráneo musical, ni presentar un “Haydn” purificado de “incrustaciones” ideológicas, “prejuicios estilísticos”, o del tan temido hoy “fantasma” de la “subjetividad”: un Haydn pétreo, objetivo, granítico, científico. No. Tampoco un Haydn históricamente “auténtico” - hubo un tiempo en que la etiqueta de auténtico vendía discos igual que la etiqueta de ecológico vende tomates hoy. Ni tampoco he pretendido “finalmente revelar” el “significado último” de eso que llaman “estilo vienés”, un rótulo de una equivocidad mareante - además, intentar preservar un “estilo” es una actividad tan resbaladiza como atrapar el agua con las manos.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>En esencia, no se basa este disco en una visión ramplonamente literalista, positivista y/o histórica del papel de la notación, sin perjuicio de no tener absolutamente nada en contra del noble oficio del historiador o del filólogo ecdótico. Ni tampoco se basa en una posición que acepte un papel subordinado para el llamado “intérprete” frente a la "obra" y a la “intención compositiva”, o que acepte que la "obra" existe como un ideal abstracto que haya que “defender”. No. Además, simplemente y sencillamente, yo no soy un historiador, ni un filólogo, ni un musicólogo. Esto que vaya por delante. Para mí, la música del pasado pertenece al presente, ante todo, como Música, no como una fuente documental.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Por todo esto creo que en sus redes taxonómicas muchos lo llamarán, al disco, quizás “romántico”, o quizás, “posmoderno”, quién sabe. Hoy en día, llamar romántico a un músico es prácticamente un insulto, una palabra sucia. Sin embargo, en lo que a mí respecta, bienvenida sea.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Acabado este preámbulo galeato o sutil </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">captatio benevolentiae</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, contaré que en 1992, ofrecí, a la edad de diez años, mi primer recital público en el precioso monasterio de </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Santa María del Puig</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, fundado nada menos que en 1240 cerca de Valencia y donde mis padres se habían casado en 1980. Era difícil saber entonces que tan sólo siete años después marcharía a vivir y estudiar a Nueva York y que Haydn me acompañaría en aquel difícil viaje como una frágil pero permanente conexión con mi infancia... Y es que en ese recital de 1992, la partitura principal de la velada era una Sonata de Haydn, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">una de las que incluyo en este disco: la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">Sonata en Re Mayor Hob. XVI/14</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, tan llena de ternura y de serena luminosidad bucólico-pastoril: un idilio interior de sencilla pero sublime grandeza. Y así empezó el hilo rojo que es Haydn en mi vida, una especie de </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">locus amoenus </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">donde tantas veces hallé y sigo hallando consuelo, consolación y cobijo. En mi infancia, todo el mundo amaba a Mozart y Beethoven. Haydn, era el patito feo. Yo siempre me sentí un patito feo y quizás también por eso, lo amara desde el principio...</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 3"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>De pequeño, ya muy pronto me enamoré de él. Haydn se convirtió en uno de mis compositores favoritos de partituras - no digo de música, pues texto y música no son lo mismo. El primer disco compacto que tuve entre mis manos, a los ocho años, fue un regalo del filósofo español Guillermo Quintás [traductor al español de mucho Descartes] y de su mujer Margarita, grandes amigos de la familia: nada menos que un disco de Sonatas de Haydn grabado por Alfred Brendel en Londres en 1979, pero que Philips Classics remasterizó y volvió a lanzar al mercado, esta vez en CD, en 1990. Incluía dos sonatas, la Hob. XVI/49 y la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">Hob. XVI/20</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, que también incluyo en este disco. Todavía recuerdo la magia velada de las primeras notas de esa sonata en do menor: una confesión trágica, tan llena de emocionalidad y elocuencia; tan distinta, aparentemente, del Haydn que tocaría después en ese mi primer recital dos años después, pero a la vez claramente perteneciente al mismo temperamento abierto que me di cuenta pronto albergaba un abanico casi infinito de registros emotivos.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Yo había empezado clases de piano a los 7 años, en 1989, más o menos, y Haydn estaba ahí siempre, desde el principio, como una presencia oracular y protectora. Mi primera sonata, mi primer disco compacto, mis primeras memorias musicales... Después recuerdo estudiar, mucho más tarde, la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">Sonata en Do Mayor Hob. XVI/50</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, que también incluyo, aquí: una partitura de una ingeniosa y virtuosa comicidad - aventurera, perspicaz, transgresora - con mi maestro Horacio Gutiérrez, quien conseguía sacar del piano, en esa partitura, recuerdo ahora, unos sonidos ligeros tal brisa en los puentes.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>De la Sonata en </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">Do menor Hob. XVI/20</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, recuerdo una anécdota preciosa: tocándosela al gran pianista norteamericano Albert Lotto, éste me contó que esta partitura era una de las preferidas de su profesor, el gran pianista polaco Artur Balsam (1906 - 1994), quien no podía dejar de emocionarse y repetir cantando sin parar el intervalo melódico de tercera menor - </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">fa, la bemol </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">- que Haydn escribe en sus primeras notas y que luego Brahms retomara, como claro homenaje al maestro vienés y buscando ese mismo afecto específico de nostalgia y ruego, en algunas de sus canciones a la par que en el tiempo lento de su segundo concierto para piano y orquesta. Cada vez que Balsam llegaba al La bemol, me contaba Lotto, se le llenaban los ojos de lágrimas diciendo: “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Oh, Haydn, you understand...</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">”</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 4"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Y es que Haydn nos entiende. Y nos entiende porque sus partituras son pura mezcla. Pura </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">mixis</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, como lo somos todos nosotros. Digo pura en tono irónico, ya que no hay nada puro en tal amalgama de “trozos de vida”. En la antigua Grecia se definía como m</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">ixis </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">a una de las partes por medio de la cual el compositor aprendía a combinar los sonidos y a distribuir los géneros y los modos. Arístides Quintiliano, de hecho, distinguía tres pasos a la hora de componer: la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Lepsis, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">que se refería a la elección del rango de notas, la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Mixis</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, ya mencionada y por último la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Chresis, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">que se refería a la ornamentación de la melodía.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> En </span>Haydn prima, ante todo y sobre todas las cosas, lo que Bajtín daría en llamar </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">heteroglossia</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">. Es decir, la mezcla y coexistencia de distintas variedades dentro de un único "código lingüístico” - en nuestro caso, de un único “código musical”. La coexistencia y el conflicto entre diferentes tipos de discurso y registro musical, aparentemente incomensurables, cuyos codos se tocan: por ejemplo, lo “rústico” (zafio, vulgar, basto, grosero) y lo “urbano” (agudo, gracioso, ingenioso, ligero); lo “simple” y lo “sofisticado”; lo “sublime” o “elevado” frente a lo “ridícul0”; la “risa” y el “lamento”; lo “lúdico” y lo “serio”; lo “arrebatado” frente a lo “sereno”; lo “claro” frente a lo “oscuro” (</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">chiaroscuro</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">); lo “transgresor” y lo “obediente”; la “norma” y la “excepción”; “el principio” que parece “un final” y viceversa; lo “contínuo” y lo “discontínuo” o interrumpido - al fin y al cabo, Haydn, como Schumann lo sería después, es el gran maestro de la digresión, de la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">parábasis</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">. Una </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">heteroglossia</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, por tanto, llena de elisiones, prolongaciones, encabalgamientos, trucos métricos, silencios repentinos, parodias del virtuosismo, elipsis, engaños tonales...</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Esta ingeniosa y audaz yuxtaposición entre discursos diferentes, al final trae siempre consigo una contradicción y un resultante conflicto con los sistemas de creencias imperantes, un ataque a las certezas absolutas. Una especie de apelación a la prudencia ontológica; una transgresión: el humor como disidencia, una disidencia transgresora y catártica a la vez. El humor como libertad, como crítica a la razón. En España, algo sabemos, fraternalmente, de todo esto: desde “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">El Criticón</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">” de Gracián, el “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Teatro Crítico</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">” de Feijoo, hasta nuestra propia tradición “picaresca”.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Y es que Haydn apela contínuamente en sus partituras al </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">homo ludens </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">que hay en todos nosotros, intentando suscitar siempre una sonrisa cómplice. Él mismo es el gran </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">Magister Ludi</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, el “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">trickster</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">” por excelencia. En la mitología y el estudio del folclore y la religión, un </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">trickster </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">(término en inglés que se puede traducir aproximadamente como "embaucador" o "bromista"), a veces llamado </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">pícaro divino</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, es un personaje en una historia que muestra un gran grado de intelecto y astucia o conocimientos secretos y los utiliza para hacer tretas, engaños o bromas y así desobedecer las reglas y normas y desafiar la conducta convencional.</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 5"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Es una figura presente en diversas mitologías, así como en el carnaval eclesiástico de la Europa medieval. Y es que las partituras de Haydn son exuberantemente carnavalescas en este profundo sentido del término.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>De la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">Sonata en La Bemol Mayor Hob. XVI/46</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, recuerdo mis clases con Nina Svetlanova, una alumna de Neuhaus y con Golda Tatz, en Nueva York. Canta, Josu! Ambas me pedían. La </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">Sonata en Fa mayor, Hob. XVI/ 23</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, que tanto me descubrió mi amado Vladimir Horowitz, donde conviven la expresión casi simultánea de lo lúdico y de lo grave, de lo elevado y de lo popular, de lo urbano y de lo rústico, me ha acompañado durante dos décadas. Y la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-weight: 700;">Sonata en Mi Mayor, Hob. XVI/31</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">, con ese final rústico y hilarante, abrió mis recitales en muchas tardes lluviosas.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>El pasado mes de marzo del 2021, en plena tercera ola pandémica y una semana antes del recital en León que dió lugar a </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic; font-weight: 700;">Pandemicity </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">-mi último disco- grabé estas seis sonatas de Haydn en el auditorio Ciudad de Granada. Bueno, mejor dicho, utilicé unas reliquias históricas, partituras escritas por Haydn e intenté llevar a cabo una anamórfosis, una transmutación del </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">grafos </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">al </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt; font-style: italic;">fonos</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;">....</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><span> </span>Semanas después mi madre y yo ingresamos por COVID en un hospital. Nunca la volví a ver... Quizás ahora esté con Haydn, y nos sonría.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtcpRGySOzoxAGDJP98G83sQuD2fyHISgz4bbtd-gDp-5-gfUP3hWYnGBIH-UOYtHxD0XQjiZ0nGQBJrocDosqCH-DEN0mCvofb1Lpuw2MWIDssa35IKRgDlauO5h2H8mtU1LF_ofa-_AFb_vzKHOIuLD7SqQDMLCiKtyO03dCVTGzugt9ujdoNyU/s1920/Invitacio%CC%81n%20concierto-presentacio%CC%81n%20Josu%20De%20Solaun%20copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtcpRGySOzoxAGDJP98G83sQuD2fyHISgz4bbtd-gDp-5-gfUP3hWYnGBIH-UOYtHxD0XQjiZ0nGQBJrocDosqCH-DEN0mCvofb1Lpuw2MWIDssa35IKRgDlauO5h2H8mtU1LF_ofa-_AFb_vzKHOIuLD7SqQDMLCiKtyO03dCVTGzugt9ujdoNyU/s320/Invitacio%CC%81n%20concierto-presentacio%CC%81n%20Josu%20De%20Solaun%20copy.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: Georgia; font-size: 14pt;"><br /></span><p></p></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-48495729479426730772022-05-23T21:49:00.008+02:002022-10-27T00:33:47.517+02:00... Rumanía ...<p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"> Mi primer encuentro con <b>Rumanía</b> ocurrió a principios de los años 90. Yo era muy joven - tendría unos nueve o diez años - y hallé por casualidad en la vieja biblioteca de casa, mi jardín secreto, lleno de polvorientos libros, un volumen de un autor cuyo nombre me parecía extraño, remoto, casi oracular. Era un libro titulado <span style="font-style: italic;"><b>Lo Sagrado y lo Profano</b></span>, en una edición azul de 1979 de la editorial española Guadarrama. No sabía si el autor era hombre o mujer, pero empecé a leer, hechizado por cada página. </span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><b><span> </span>Mircea Eliade</b> había nacido en Bucarest, decía el anverso del libro y ponía nombre a cosas con las que yo había convivido, que yo había experimentado, pero que hasta entonces me parecían innombrables, o al menos, imposibles de nombrar. Bucarest, Rumanía y Eliade, me parecían entonces tan ancestrales y misteriosos como la mismísima constelación de Escorpio, y desde entonces, el país se asentó en mi universo simbólico como emblema de lo lejano y lo místico, de aquello que estaba misteriosamente lejos pero también lo suficientemente cerca para sentirlo parte de uno.</span></p><div class="page" title="Page 1"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span> </span>España en los 90, aunque ya inserta en los intensos procesos de secularización homologables al capitalismo tardío de cualquier estado-nación europeo, todavía conservaba en su tejido cívico restos del neotomismo de la legendaria <b>Escuela de Salamanca</b> del siglo XVI (<b>Francisco de Vitoria, Domingo de Soto, Luis de Molina, Francisco Suárez</b>), una corriente de pensamiento de gran influencia en la historia de la teología, la filosofía, el derecho y la economía española, así como decisiva para entender buena parte de la cultura española posterior. En este sentido, había tanto en España como en Rumanía, restos de herencias religioso-espirituales, teológicas, que eran difíciles de encontrar en otras naciones canónicas de Europa. Rumania y Moldavia, además, eran y son los únicos países de Europa del Este cuya lengua oficial es de origen románico, como el español. Y además, en tiempos de Trajano, incluso, España y Rumanía pertenecían prácticamente al mismo Estado.</span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span> </span>Con aquellas páginas de Eliade empezó mi fuerte sentimiento de pertenencia al ámbito cultural y artístico del que Rumanía era uno de los máximos representantes, aquel que se había formado sobre todo sobre un sustrato romano y dacio combinado con otras influencias de griegos medievales y del Imperio bizantino, y en menor medida de eslavos, turcos otomanos, húngaros y alemanes. La música del imperio bizantino siempre me fascinó desde pequeño. También por su conexión con España (parte de España fue la provincia Bizantina Spania durante la época de Justiniano) y su influencia en en la liturgia musical visigótico- mozárabe española. Escuchaba en el <span style="font-style: italic;">ison </span>bizantino, esa mágica nota pedal (drone en inglés), todos los ricos problemas filosóficos del fililoque hechos música. Y pronto entendí que lo tanto me atraía del arte rumano, en general, es que muchas veces expresaba melancolía o anhelo sin esperanza, anhelo por algo inalcanzable o ausente, pero siempre con un sentimiento de la presencia de la divinidad. O mejor, que expresaba casi siempre un humanismo trágico, una especie de esperanza sin optimismo.</span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span> </span>Rumanía es, al final y al cabo, un mágico punto de encuentro entre tres regiones: Europa Central, Europa del Este y la península balcánica, pero, y esto es lo más importante, sin poder ser incluida totalmente en ninguna de ellas, porque su propia personalidad cultural y histórica desborda cualquiera de estas partes. Las esculturas de Brancusi, la poesía de Stanescu, las obras de Ionescu, Eliade, Blaga, Tzara o Cioran, la música inmortal de Enescu, las iglesias fortificadas de Transilvania, las iglesias pintadas del norte de Moldavia, con sus magníficos frescos exteriores e interiores, las iglesias de madera de Maramureș, ejemplos únicos de combinación del estilo gótico con la construcción tradicional de madera, el monasterio de Horezu, la fortaleza de Sighișoara o las fortalezas dacias de los montes Orăștie, todo constituye un legado cultural, artístico y humano único.</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 2"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span> </span>Este legado, en 2014, y mi íntimo encuentro con él a partir de entonces, salvó mi vida, tanto mi vida artística como las demás. A Rumanía se lo debo todo y es por eso que dedicaré gran parte de mis esfuerzo vitales siempre a difundir la profundidad y riqueza de su historia, artes y cultura.</span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZku6pQBtem0rATsYE5gBfbXq81oRg1VLH0BgQbJ4RvWCQHDYtdOcpKpCsEVJoK_3uUKNgdZDngjvlRdXzsc6u9QBKA7ZdizW76fnJ9yZIQlKblsgSZeJ8DVa3siTgEzCKvOnHE9YIVILO4sSPoodkRf68aIULS9zhbYuF69A3XWokYQ7GVN9gk8a/s450/paisaje-rumania.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="450" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZku6pQBtem0rATsYE5gBfbXq81oRg1VLH0BgQbJ4RvWCQHDYtdOcpKpCsEVJoK_3uUKNgdZDngjvlRdXzsc6u9QBKA7ZdizW76fnJ9yZIQlKblsgSZeJ8DVa3siTgEzCKvOnHE9YIVILO4sSPoodkRf68aIULS9zhbYuF69A3XWokYQ7GVN9gk8a/s320/paisaje-rumania.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: HelveticaNeue; font-size: 11pt;"><br /></span><p></p></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-37047546923919402572022-05-23T21:29:00.001+02:002022-10-27T00:33:56.284+02:00... Recomendaciones VII: Diego del Gastor ...<p> <span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">Si hay en la faz de la tierra un “<i>hacer-música</i>” no basado en la rapidez en abstracto, en la brillantez superficial, en la ciega sumisión a las exigencias del mercado, sino un arte musical sostenido en algo puramente auténtico, franco, sencillo, primitivo, tosco - en el mejor sentido de esa palabra - que expresa hondura y espontaneidad, verdad y belleza sin concesiones, es el arte del guitarrista flamenco gitano <b>Diego Amaya Flores (1908 - 1973)</b>, conocido como </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-weight: 700;">Diego del Gastor</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Nada de tonta velocidad ni lucimiento personal, ni ninguna concesión a lo comercial, sino lo “jondo” por los cuatro costados. Un testimonio vibrante de la esencia de la cultura oral en música, de la verdadera improvisación, de la mezcla que es España y su música. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Como un poeta de sonidos laberínticos, Diego del Gastor teje las redes de sus improvisaciones como una persistente araña creadora. Verlo tocar y escuchar sus poemas sonoros es volver a ser niño, es aprender a nunca perder de vista lo esencial... Me imagino a Beethoven tocando el piano exactamente como Diego del Gastor tocaba la guitarra flamenca, con ese halo de lo grande y perdurable que no es posible explicar nunca...</span></p><div class="page" title="Page 7"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Aquí lo vemos improvisando, a principios de los 70, tocando por <i>Bulerías</i>, creando con paciencia y sabiduría un verdadero compendio de todas aquellas cualidades inefables que definen el verdadero arte de la música.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Un músico modélico, rapsoda y aedo a la vez, poeta y danzarín, tigre y paloma, siempre “<i>en duelo de mordiscos y azucenas...</i>” con su guitarra eterna...</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mkoZo5tgS3M" width="320" youtube-src-id="mkoZo5tgS3M"></iframe></div><br /><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span><p></p></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-92089196382878952752022-05-23T21:25:00.003+02:002022-10-27T00:34:05.910+02:00... Recomendaciones VI: Maria Tănase ...<p><b> <span> </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">Maria T</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">ă</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">nase </span></b><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><b>(1913 - 1963)</b> es quizás a Rumanía lo que Edith Piaf es a Francia. Un icono cultural. La voz de un pueblo entero. Yo la descubrí, embrujado y seducido por las montañas, ríos y planetas de su voz, en una de mis múltiples incursiones en ese país maravilloso flanqueado por los Montes Cárpatos. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Como en Diego del Gastor, uno encuentra en ella, la esencia de lo popular - la música de la tierra, telúrica y vibrante. Una enciclopedia de cómo frasear y crear un clima, una temperatura, una atmósfera con tan sólo hilvanar dos o tres sonidos... Maria te transporta en seguida...</span></p><div class="page" title="Page 10"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Cantante, actriz - su música varió desde la música tradicional rumana hasta el romance, el tango, la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">chanson </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">y la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">operetta</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">. En su carrera de casi tres décadas, se convirtió en la diva nacional de la música tradicional de Rumanía, siendo admirada por su originalidad, voz, belleza física y carisma.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>En, <b>1937</b>, con tan sólo 24 años, entró un frío día de invierno en un estudio de Bucarest para grabar, para el sello </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">Columbia</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">, algunas canciones tradicionales que habían sido recopiladas por los conocidos etnomusicólogos Constantin Br</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">ă</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">iloiu (1893 - 1958) y Harry Brauner (1908 - 1988). Entre ella estaba esta impresionante y alucinatoria “</span><b><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">Blestem - Cine iube</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">ș</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">te </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">ș</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">i las</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">ă</span></b><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">” (“<i>Maldición - Quien Ama y Luego Se Marcha</i>”). </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Esta canción tradicional es lo que los etnomusicólogos llaman un "</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">cântec de jale</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">”, una canción de tristeza, un lamento. En realidad, es una especie de ancestral, oracular maldición para “<i>los que aman y luego se van... los que abandonan, los que se rinden, los que engañan, los que hieren...</i>” </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Una música especial para ellos y ellas. “La maldición del amor que ama y se va” fue, de hecho, recopilada en 1929 por Harry Brauner, de una tal Lelea Hirea, una viuda del pueblo de Dr</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">ă</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">gu</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">ș</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">, en el bello condado de Bra</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">ș</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">ov.</span></p></div></div></div></div><div class="page" title="Page 11"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Maria T</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">ă</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">nase escuchó esta canción ya de muy pequeña por primera vez en la casa de Brauner, quien había descubierto el talento de la joven cantante. Y, amando esta canción, Maria comenzará a cantarla con mucha frecuencia. Al escucharla, Harry Brauner trabajó en la canción para hacer una transcripción que hiciera resaltar la voz de Maria.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Esta maldición para el amante que abandona a su amada tiene el embrujo de lo antiguo en todas sus dimensiones... </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>No hay nada igual en todo el universo de la música.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kc48yKd83L0" width="320" youtube-src-id="kc48yKd83L0"></iframe></div><br /><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span><p></p></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-63426846270104697182022-05-23T21:22:00.001+02:002022-10-27T00:34:14.200+02:00... Recomendaciones V: John Coltrane ...<p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>En mis recomendaciones no podía faltar alguna referencia al </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">jazz</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">, una música que me ha marcado desde muy pequeño y que amo con verdadera pasión. En <b>1937</b>, el compositor estadounidense <b>Frank Churchill (1901 - 1941)</b> componía la canción “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;"><b>Someday My Prince Will Come</b></span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">” (“Algún Día Mi Príncipe Vendrá”) para la película de Walt Disney “Blancanieves y los Siete Enanitos” que todos hemos visto de pequeños. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Muy pronto la canción se unió al Gran Cancionero Americano, el llamado </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;"><b>Great American Songbook</b></span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">, ese tácito canon de maravillosas canciones que engloba las más conocidas composiciones de la cultura popular de los Estados Unidos del s. XX, la mayoría de las cuales fueron escritas por el grupo de compositores del barrio llamado </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">Tin Pan Alley </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">para Broadway y Hollywood entre los años <b>1920 y 196o</b> - un verdadero cancionero nacional.</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span> Como es bien sabido, muchos de los temas del </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">Great American Songbook </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">se han convertido en después en estándares de jazz y este es el caso de “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">Someday My Prince Will Come</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">”. Pero es que además, en este caso, la canción quedó inmortalizada en el álbum de Miles Davis de 1961 cuyo título es el mismo que el de la mencionada canción. Sería la última vez que Miles Davis y John Coltrane tocaran juntos. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Y es que </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-weight: 700;">John Coltrane (1926 - 1967) </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">es uno de mis ídolos. Su </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">solo </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">en este tema es de los que definen lo legendario - dos coros en los que transmite la quintaesencia de su épico, trascendental y genial arte improvisatorio. Se puede escuchar claramente la pasión acumulada y la energía de la cultura musical popular estadounidense a través de estos breves minutos de gran arte improvisado transmitido por el infinito talento de este mítico músico al que sólo puedo escuchar como uno mira al sol. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>En un intento de canalizar la pasión a través del virtuosismo, Coltrane se lanza al vacío como un torrente improvisatorio lleno de invención, ingenio, pasión, lirismo, fantasía, imaginación, audacia y </span><span style="background-color: white; font-family: Georgia; font-size: 18pt;">honestidad. Todo empieza en ese mágico minuto 5:51 y lo demás es historia.</span></p><div class="page" title="Page 9"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>La vida, sin Coltrane, sería un error...</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hmsNIAKp2oU" width="320" youtube-src-id="hmsNIAKp2oU"></iframe></div><br /><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-61763353093614489182022-05-23T21:19:00.001+02:002022-10-27T00:34:22.138+02:00... Recomendaciones IV: Rosa Ponselle ...<p> <span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">Todavía recuerdo el día en que la soprano Catherine Malfitano, gran artista y amiga del alma, me hizo sentarme en su apartamento del </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">Soho </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">neoyorquino y me puso esta grabación de la legendaria soprano </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-weight: 700;">Rosa Ponselle </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><b>(1897 - 1981)</b>, diciéndome: </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>“Josu, escucha este canto sin límites, este canto sin fin. Aquí está la esencia misma del </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">legato </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">y de todo lo que esa mágica palabra, </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">legato</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">, significa para un músico; todas sus profundas y entrelazadas connotaciones: la conexión de partes para crear un todo unitario; la pasión vibrante de la voz humana en estado puro; el canto eterno de la música; la esencia de la </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">vocalitá</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">”. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>Me acuerdo quedarme sin habla, inmóvil, ante el </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;">melos </span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">infinito de esta singular artista, posiblemente la más grande soprano de todos los tiempos. La grabación es de <b>1926</b>, cuando Ponselle contaba con tan sólo 29 años. El aria se titula “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;"><b>O Nume Tutelar</b></span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">” (Oh, Deidad Tutelar), de la hoy tristemente olvidada ópera de <b>Gaspare Spontini (1774 - 1851)</b> “</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt; font-style: italic;"><b>La Vestale</b></span><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;">” (La Vestal), de <b>1807</b>. </span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><span> </span>En ella, la soprano, Julia, implora a la Deidad Tutelar que tenga piedad de ella y que aleje de ella al objeto de su amor, que es también el objeto de sus desdichas. Desde el día que escuché esta voz mágica, el fraseo de Rosa Ponselle, la cantante preferida de Maria Callas, es uno de los luceros de mis días y además, una conexión casi ancestral con mi amor por la música. Si la música es algo, definitivamente es esto...</span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vU80147lnoU" width="320" youtube-src-id="vU80147lnoU"></iframe></div><br /><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: Georgia; font-size: 18pt;"><br /></span></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-4074283384839885052022-05-23T21:16:00.005+02:002022-10-27T00:34:27.227+02:00... Recomendaciones III: La Monte Young ...<p><span style="font-family: georgia;"> <span> </span>En 1964, un joven de 29 años comenzaba lo que él llamaba una “<i>composición permutante</i>” de temas e improvisaciones para piano solo, pensados para un piano afinado con temperamento justo (en castellano afinación temperada o templada). La tituló “<i><b>The Well-Tuned Piano</b></i>” (“El Piano Bien Afinado”), en clara alusión al “Clave Bien Temperado” de Bach. Pronto, el joven pionero, <b>La Monte Young (1935)</b>, se convertiría en el líder indiscutible del mal llamado minimalismo musical. </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Hoy tiene 87 años y sigue buscando... Sus obras me han hecho replantearme muchas veces lo que es la música... “The Well-Tuned Piano”, en su versión de 1981, dura unas cinco horas y la primera vez que la escuché, absolutamente hechizado, fue gracias a mi profesor de Contrapunto y de Historia de la Música en Nueva York, <b>Peter Andreacchi </b>- un músico maravilloso. Es música hipnótica, fuertemente influenciada tanto por conceptos de la matemática y de la acústica como por la práctica de la música clásica indostaní - del norte de la India. Young nunca ha considerado la composición o interpretación "terminada", y ha realizado “encarnaciones” - como él las llama, no versiones - de la misma varias veces desde 1964. Creo que <i>The Guardian</i> una vez incluso la describió como "uno de los grandes logros de la música del siglo XX”. </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> <br /></span><span> </span>Este tipo de música ciertamente no es para todos; sin embargo, a mí me parece que contiene misterios importantes a tener en cuenta como músico, sobre todo respecto a lo que significan el sonido y la escucha...</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>La obra comenzó en 1964 como una improvisación, siguiendo unas estructuras escritas, evolucionando y cambiando constantemente durante las próximas décadas. Algunas partes de la pieza se remontan a cuando Young improvisaba en el piano de su abuela cuando era un adolescente. Sus estudios de diversos compositores influyeron también en numerosos pasajes de la obra, incluidos algunos trozos que contienen títulos explícitos como Homenaje a Brahms u Homenaje a Debussy. Su amplio conocimiento multicultural jugó también un papel importante en la gestación de la obra. El sistema de afinación justa lo ayudó a acceder a una serie de registros expresivos asociados a "los modos de sistemas clásicos tan antiguos como las músicas de Grecia, Persia, el subcontinente indio y el Lejano Oriente", ofreciéndole "un universo infinito de posibilidades”, creando una especie de “nubes ancestrales” de sonido que flotan sobre el piano. Este es quizás el aspecto más misterioso y que más me afecta emocionalmente de la escucha de “The Well-Tuned Piano”: cuando Young consigue que las notas se unan en una especie de torbellinos acústicos, emergen así sonidos fascinantemente extraños que crean las más asombrosas e inusitadas ilusiones auditivas. A veces Young parece estar cantando, o a veces parecen escucharse campanas, sirenas o incluso máquinas extrañas...</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Es posible escuchar esta música mágica como algo repetitivo que borra el concepto de tiempo; o como una narrativa musical en la que diferentes ideas emergen, se disipan y regresan en ciclos progresivos; o también como un tipo de música inclasificable que se siente estática y en movimiento al mismo tiempo. Música verdaderamente enigmática, cuya estela ha anidado para siempre en mi alma musical...</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYIofLr-5okOBqUFWhtRtOe_gf-L6oN9c2GdCM-Q03JKme1td6MuP1h7WBcOfXUc8onobmngdwDgt9ZgZPa2VM-iczKae065BIGsUDBGL0SNdxq--KifFRwv2pokwOIGwY9PJqOBV-TIvwpXSLw0Pt37SHzj40bSNNvLLF1xKs9rQqMrzqNUuU398/s745/A-32203-1458565404-2360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYIofLr-5okOBqUFWhtRtOe_gf-L6oN9c2GdCM-Q03JKme1td6MuP1h7WBcOfXUc8onobmngdwDgt9ZgZPa2VM-iczKae065BIGsUDBGL0SNdxq--KifFRwv2pokwOIGwY9PJqOBV-TIvwpXSLw0Pt37SHzj40bSNNvLLF1xKs9rQqMrzqNUuU398/s320/A-32203-1458565404-2360.jpg" width="258" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-35263755127932764402022-05-23T21:00:00.011+02:002022-10-27T00:34:35.932+02:00... Recomendaciones II: Maryla Jonas ...<p><span style="font-family: georgia;"> </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Entre los años <b>1946 y 1950</b>, una pianista judío-polaca prácticamente desconocida, <span style="font-weight: 700;">Maryla Jonas </span><b>(1911 - 1959)</b>, grababa una colección de 18 de las Mazurkas de <b>Chopin </b>en Nueva York. Tenía 35 años, había logrado escapar de los Nazis y había sido recientemente descubierta por Arthur Rubinstein en Brasil, donde se escondía, habiendo abandonado el piano ... </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Su carrera concertística internacional no duró ni diez escasos años, por vicisitudes de la vida: enfermedades, tragedias familiares - los Nazis asesinaron a sus padres, marido y hermanos... </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Qué decir... Yo, personalmente, nunca he escuchado algo igual. Si hoy pudiéramos escuchar a Chopin, creo que quizás sonaría así... Estoy casi seguro. O si no, daría igual, porque lo que consiguió esta pianista en esos breves años de su vida, en esas tardes solitarias de frío estudio de grabación en el todavía más frío invierno neoyorquino, desborda el ámbito de la palabra. </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>No conozco una sola pianista de mayor hondura expresiva y afinidad con el espíritu de Chopin que esta mujer. Me recuerda a aquello que decía Oscar Wilde: </span></p><p><span style="font-family: georgia;">“</span><span style="font-family: georgia; font-style: italic;">Tras tocar Chopin, siento como si hubiera estado llorando por pecados que nunca cometí y lamentando tragedias que no eran mías</span><span style="font-family: georgia;">.” </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Así es exactamente como uno se siente tras escuchar a Maryla Jonas, transportado a la esencia poética de la nostalgia y el anhelo hechos música. <b>Maryla Jonasówvna</b> (pronunciado <i>Yonasuvna</i>), había nacido en Varsovia y había estudiado con los pianistas polacos Paderewski y Turczyński. Su intención de ser concertista de piano se vio truncada por la invasión alemana de Polonia en 1939, cuando Maryla contaba con 28 años de edad. Es entonces cuando decidió escapar de Varsovia a la Embajada Brasileña de Berlín, en un viaje de varias semanas - 600 km - a pie, sin alimentos ni un refugio seguro. Casi un mes andando durante el cual es probable que se mermara </span><span style="background-color: white; font-family: georgia;">seriamente su salud, lo cual podría haber resultado en su muerte prematura a la edad de 48 años. Desde allí, en Berlín, pudo finalmente escapar a Brasil, casi de milagro...</span></p><div class="page" title="Page 4"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-family: georgia;"><span> </span>De sus 18 Mazurkas de Chopin, la Op. 59 Nr. 1, en La Menor, es una auténtica enciclopedia de melancolía...</span></p><p></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0etPKAsMMWI" rel="" target=""><span style="color: black;"><br /></span></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0etPKAsMMWI" rel="" target=""><span style="color: black;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0etPKAsMMWI" width="320" youtube-src-id="0etPKAsMMWI"></iframe></span></a></div><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0etPKAsMMWI" rel="" target=""><span style="color: black;"><br />I</span></a><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p></div></div></div></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-12594886482427458052022-05-22T22:50:00.010+02:002022-10-27T00:34:40.847+02:00... Bruno Nettl sobre la Improvisación ... <p><br /></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"<i>Por lo tanto, en lugar de hacer de la presencia o ausencia de notación el principal criterio para delimitar lo que es la improvisación y lo que es la composición, dividiendo así la música en dos esferas, una simplemente la de improvisación-tradición oral y la otra la de la composición-notación, podríamos especular sobre la posibilidad de una división de las culturas musicales del mundo y de sus subsistemas - géneros, épocas, compositores - en dos grupos, uno de ellos sería la música cuidadosamente elaborada, quizás incluso trabajada con una visión consciente de introducir innovación de pieza en pieza e incluso de frase en frase; la otra, un más espontánea pero ligada a un modelo, de rápida creación y de más simple concepción. La primera renuncia un poco más a la espontaneidad por la deliberación, mientras que la segunda evita un poco más la búsqueda de la innovación en favor de dar paso a un impulso repentino. Ninguna de las dos debe considerarse improvisación o composición solamente, y ninguna está restringida a ninguna complejidad musical o cultural en particular. Y la conclusión que se repite una y otra vez en nuestros pensamientos es que quizás debemos abandonar la idea de la improvisación como un proceso separado de la composición y adoptar la visión de que todos los músicos que hacen sonar música improvisan todo el rato. Lo que hace el pianista que interpreta a Bach y Beethoven con sus modelos: las partituras y la tradición acumulada de práctica escénica - es sólo en grado, pero no en naturaleza, diferente de lo que hace por ejemplo un músico de la India cuando toca un alap en Rag Yaman o un músico persa cantando el Dastgah de Shur</i>"...</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 22px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 22px; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>"<i>Thoughts on Improvisation: A Comparative Approach</i>"</b></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><br />
Bruno Nettl </b></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>(1930 - 2020)</b></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br />
<i>The Musical Quarterly</i> </span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Jan., 1974, Vol. 60, No. 1 </span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Published by: </span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Oxford University Press </span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWB0_4g0NROuEaDxKSy8NfbFjyR2H6oDfg9ROToSqBc0koiD6ixLamrA8gfx41a6n8_93WOMHIQzRLLIoPamiKBkvRuW_V6uR8kok-g0t7CPAUodILit68R0G1-83gUBNqyTojB1CgiE_xxL0tFUbr1BplZbC-dfO1XAU4RIYYuOA7eUBHOYle4Kjh/s285/nettl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="226" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWB0_4g0NROuEaDxKSy8NfbFjyR2H6oDfg9ROToSqBc0koiD6ixLamrA8gfx41a6n8_93WOMHIQzRLLIoPamiKBkvRuW_V6uR8kok-g0t7CPAUodILit68R0G1-83gUBNqyTojB1CgiE_xxL0tFUbr1BplZbC-dfO1XAU4RIYYuOA7eUBHOYle4Kjh/s1600/nettl.jpg" width="226" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-8213674591327242692022-05-22T22:41:00.005+02:002023-06-08T01:39:03.691+02:00... Ion o Sobre la Ilíada ...<p><span style="font-family: georgia; font-size: large;"> </span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 22px; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8OQm438mMWgSJlyEg55EZ2HgMzGLr9oexWCeErgudaLvZhjNNtL4SAe2JiiA7YPjG4gR1Hne9khzR6vfq3fdGca7vKieWuXt_QX9NNPDH7MEG2aOI-JP8G19BMGcB9yYbMCxJdGIdd_RpaOQvisaxJm5oW7AOGYIEcBWxUeGyhT9lXt8oHP1bQUFh/s800/rhapsode-aa-800x445.jpeg" style="font-family: -webkit-standard; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="800" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8OQm438mMWgSJlyEg55EZ2HgMzGLr9oexWCeErgudaLvZhjNNtL4SAe2JiiA7YPjG4gR1Hne9khzR6vfq3fdGca7vKieWuXt_QX9NNPDH7MEG2aOI-JP8G19BMGcB9yYbMCxJdGIdd_RpaOQvisaxJm5oW7AOGYIEcBWxUeGyhT9lXt8oHP1bQUFh/s320/rhapsode-aa-800x445.jpeg" width="320" /></a></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 22px; text-align: center;"><br /></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><span style="font-stretch: normal; line-height: normal;">«</span><i>[...] Ion, no es una técnica lo que hay en ti [...]; tal como yo decía hace un momento, una <b>fuerza divina</b> es la que te mueve, parecida a la que hay en la piedra que Eurípides llamó magnética y la mayoría, heráclea. Por cierto que esta piedra no sólo atrae a los anillos de hierro, sino que mete en ellos una fuerza tal, que pueden hacer lo mismo que la piedra, o sea, atraer otros anillos, de modo que a veces se forma una gran cadena de anillos de hierro que penden unos de otros. A todos ellos les viene la fuerza que los sustenta de aquella piedra. Así, también, la Musa misma crea inspirados, y por medio de ellos empiezan a encadenarse otros en este entusiasmo. De ahí que todos los poetas [...] no es en virtud de una técnica por lo que dicen todos esos bellos poemas, sino porque están endiosados y poseídos. [...] los poetas líricos hacen sus bellas composiciones no cuando están serenos, sino cuando penetran en las regiones de la armonía y el ritmo poseídos por Baco [...] Porque son ellos, por cierto, los poetas, quienes nos hablan de que, como las abejas, liban los cantos que nos ofrecen de las fuentes melifluas que hay en ciertos jardines y sotos de las musas, y que revolotean también como ellas. Y es verdad lo que dicen. Porque es una cosa leve, alada y sagrada el poeta, y no está en condiciones de poetizar antes de que esté endiosado, demente, y no habite ya más en él la inteligencia. Mientras no posea este don, le es imposible al hombre poetizar y profetizar. [...] no es en virtud de una técnica como hacen todas estas cosas y hablan tanto y tan bellamente sobre sus temas [...] sino por una predisposición divina, según la cual cada uno es capaz de hacer bien aquello hacia lo que la Musa le dirige [...] no es gracias a una técnica por lo que son capaces de hablar así, sino por un poder divino, puesto que si supiesen, en virtud de una técnica, hablar bien de algo, sabrían hablar bien de todas las cosas. Y si la divinidad les priva de la razón y se sirve de ellos como se sirve de sus profetas y adivinos es para que, nosotros, que los oímos, sepamos que no son ellos, privados de razón como están, los que dicen cosas tan excelentes, sino que es la divinidad misma quien las dice y quien, a través de ellos, nos habla.</i><span style="font-stretch: normal; line-height: normal;">»</span></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><span style="font-stretch: normal; line-height: normal;"><br /></span></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 22px; text-align: center;"><br /></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b>Ion</b> o <b>Sobre la Ilíada </b></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Arial Unicode MS"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal;">(</span>Ίων<span style="font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span>ἢ<span style="font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span>Περὶ<span style="font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span>Ἰλιάδος<span style="font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal;">· π</span>ειραστικός<span style="font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal;">.)</span></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">llamado también </span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">De la Poesía</span></b></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 22px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b></b><br /></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">diálogo de </span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">Platón </span></b></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;">(427 a.C. - 347 a.C.)</span></b></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 22px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b></b><br /></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i>escrito </i>circa<i> 400 - 391 a. C. </i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8OQm438mMWgSJlyEg55EZ2HgMzGLr9oexWCeErgudaLvZhjNNtL4SAe2JiiA7YPjG4gR1Hne9khzR6vfq3fdGca7vKieWuXt_QX9NNPDH7MEG2aOI-JP8G19BMGcB9yYbMCxJdGIdd_RpaOQvisaxJm5oW7AOGYIEcBWxUeGyhT9lXt8oHP1bQUFh/s800/rhapsode-aa-800x445.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="800" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8OQm438mMWgSJlyEg55EZ2HgMzGLr9oexWCeErgudaLvZhjNNtL4SAe2JiiA7YPjG4gR1Hne9khzR6vfq3fdGca7vKieWuXt_QX9NNPDH7MEG2aOI-JP8G19BMGcB9yYbMCxJdGIdd_RpaOQvisaxJm5oW7AOGYIEcBWxUeGyhT9lXt8oHP1bQUFh/s320/rhapsode-aa-800x445.jpeg" width="320" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><i><br /></i></span><p></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "Bodoni 72"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i><br /></i></span></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-66405134741400164952022-05-21T20:53:00.003+02:002023-06-08T01:38:42.240+02:00... Czech Memories, Part I ...<p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdbWXoF05xTvuSNTvm1HgB39HEZIXNmw7vcTU9jLdeU57Hr0LFovNyLeavKmILP3Oa5CLzFMyoodJkJXGbBtOknZWD6ORsuvVugnCyN0mfLmTOn4W1cDkt9E8EtrLemk3YHHb5mY5C4_KnJ_rDxLgWyyHt9n8EgNuO-4VuetXl1dqB10TuFR9hQjIf/s686/czech_rep_0.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="686" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdbWXoF05xTvuSNTvm1HgB39HEZIXNmw7vcTU9jLdeU57Hr0LFovNyLeavKmILP3Oa5CLzFMyoodJkJXGbBtOknZWD6ORsuvVugnCyN0mfLmTOn4W1cDkt9E8EtrLemk3YHHb5mY5C4_KnJ_rDxLgWyyHt9n8EgNuO-4VuetXl1dqB10TuFR9hQjIf/s320/czech_rep_0.png" width="320" /></a></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"> </span><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;">My gateway drugs to Czech culture were <b>Bedřich Smetana</b> and <b>Milan Kundera</b>. I still remember long rides in my father's car, an old Audi 90, listening to </span><i style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;">Vltava</i><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;"> (The Moldau), the famous symphonic poem by Smetana. The most thrilling moment inevitably came when, after the woodwind introduction, the strings suddenly enter almost as if opening up a huge vista, a panoramic view - like an eagle ascending from the valley towards the skies. In this very moment, always and without exception, my father would take both of his hands off the wheel and passionately - riskily too! - conduct the string melody while we both sung to the bottom of our lungs with the car windows open, almost as a hymn to life or to nature, and one that was exploding with joy, or at the least, with a joyful, almost ecstatic melancholy. </span></span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;"><span> </span>There was something in the lyricism of the piece that my father, of Basque origins, surely associated with a kind of nordic yearning present in his childhood. In these moments, the car seemed to be simply driven alone by the internal impetus and inertia of the music, its </span><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;"><b><i>slancio</i></b></span><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;">, its<b><i> S</i></b></span><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;"><b><i>chwung</i></b></span><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;">. I was very young and knew no fear. And in one single epiphanic moment, I absorbed a threefold truth about music and myself: the importance of forward motion, of vocality, and of freedom.</span><span style="background-color: white; color: #1a1a1a; text-align: justify;"> </span></span></p>
<p style="background-color: white; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="color: #1a1a1a; white-space: pre;"> </span><span style="color: #1a1a1a;">Later in my life came <b>Dvořák</b> - especially his </span><i style="color: #1a1a1a;">Ninth Symphony</i><span style="color: #1a1a1a;"> and his </span><i style="color: #1a1a1a;">American String Quartet, Op. 96</i><span style="color: #1a1a1a;">. And as our childhood is really our only fatherland, our only true homeland, this music was the soundtrack of mine: in my musical childhood, one could say I was partly Czech. Its heartbeats constituted the bulk of some of my first human and musical impressions. Incidentally, and by a serendipitous touch of fate, the </span><i style="color: #1a1a1a;">Ninth Symphony</i><span style="color: #1a1a1a;"> came in an old cassette tape, given to me by one of my earliest musical mentors: my next door neighbour, </span><b style="color: #1a1a1a;">Maximiliano Sánchez (1924 - 2005)</b><span style="color: #1a1a1a;">. It was a 1964 recording of Karajan conducting the Berlin Philharmonic Orchestra, recorded in the same venue where 56 years later I would make some of my own records myself, the <i>Jesus-</i><span style="caret-color: rgb(26, 26, 26);"><i>Christus-Kirche</i> in Dahlem, </span></span></span><span style="caret-color: rgb(26, 26, 26); text-align: left;"><span style="color: #1a1a1a; font-family: georgia; font-size: medium;">a locality of the Steglitz-Zehlendorf borough of southwestern Berlin. </span></span></p>
<p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Then, came the early 1990s. I was scarcely older than eight years old and lived in a house filled with books, both old and new. I still remember the musty smell of the library, my then secret garden. Among my mother's recent reading items at the time was "<i>Life Is Elsewhere</i>"(<i>Život je jinde</i>), a Czech-language novel by Milan Kundera, written in 1969. I accidentally stumbled upon it and started reading voraciously. The setting for the novel was Czechoslovakia before, during, and after the Second World War, and it told the story of Jaromil, a character who dedicates his life to poetry. I was immediate enthralled, feeling strong biographical connections to the plot and its characters. The book's simple but profound message would haunt me until today... It is an epic of adolescence: a pessimistic, slightly cynical <i>bildungsroman </i>that heavily criticized the sentimental excesses of youth. In the back of the book, there was a photo of the author, with the name of his birthplace: Brno. The city's name, at the time, seemed as far, remote, and exotic as the constellation of Scorpio to me. I wanted to go there, for some reason, somehow. And so through Brno and Kundera, I came to <b>Janáček</b>, who lived and worked in Brno all his life, and who taught piano and composition to Kundera's father, <b>Ludvik Kundera (1891 - 1971)</b>. Janáček's music was the tacit soundtrack for many of Kundera's novels, and very soon he became not only one of my absolute favorite composers and a constant companion in traveling the waters of the sea of life, but also a kind of sonorous icon, an emblem of my ideas about art and music: much like all the art that most moves me, Janáček's music partakes of a kind of urgency of expression that admits no previous deliberation. It is music of action, not of judgement. And yet, it nevertheless feels always ingeniously and beautifully constructed, crafted with simplicity yet also with vigor and tenderness, despite the rough, spiky, brave, and sudden honesty of its message. </span></p>
<p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Many years later, incidentally in a very special visit to Brno that will stay forever and secretly in my "memory", someone gifted me an old, used score of Josef Suk's Love Song (<i>Píseň lásky</i>) that I still hold in my possession. </span></p><p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span> </span>I had never heard of Josef Suk nor of his deeply lyrical and beautiful music. Much later, and finally, I came to <b>Vítězslav Novák</b>, whose piece Memories (<i>Vzpomínky</i>) moved me intensely when I first heard it in a performance by the great Russian pianist <b>Valentina Kamennikova (née Wax) (1930 - 1989)</b>, someone who had studied in Moscow with my own teacher's teacher, Heinrich Neuhaus. As soon as I heard its enigmatic third movement, <i>Amoroso</i>, a full circle was reached for me, with Czech piano music and with my own private memories intertwined with it...</span></p><p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdbWXoF05xTvuSNTvm1HgB39HEZIXNmw7vcTU9jLdeU57Hr0LFovNyLeavKmILP3Oa5CLzFMyoodJkJXGbBtOknZWD6ORsuvVugnCyN0mfLmTOn4W1cDkt9E8EtrLemk3YHHb5mY5C4_KnJ_rDxLgWyyHt9n8EgNuO-4VuetXl1dqB10TuFR9hQjIf/s686/czech_rep_0.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="686" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdbWXoF05xTvuSNTvm1HgB39HEZIXNmw7vcTU9jLdeU57Hr0LFovNyLeavKmILP3Oa5CLzFMyoodJkJXGbBtOknZWD6ORsuvVugnCyN0mfLmTOn4W1cDkt9E8EtrLemk3YHHb5mY5C4_KnJ_rDxLgWyyHt9n8EgNuO-4VuetXl1dqB10TuFR9hQjIf/s320/czech_rep_0.png" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span><p></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-38453306587536255392022-05-21T20:41:00.007+02:002022-10-27T00:34:58.642+02:00... Recomendaciones I: Hermann Abendroth ...<div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: medium;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: medium;">El 31 de diciembre de 1950, en Berlín, durante un concierto de <b>Año Nuevo</b>, la <i><b>Rundfunk Sinfonieorchester Berlin</b></i> (RSB - Orquesta de la Radio de Berlín), la orquesta oficial de la radio del <b>Berlín Oriental</b>, interpretaba la <i>Novena Sinfonía</i> de Beethoven bajo la dirección de <b>Hermann Abendroth (1883 - 1956)</b>, que contaba por aquel entonces con 67 años de edad. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Cualquiera que conozca esta sublime partitura no podrá quedar indiferente ante la furia expresiva, el júbilo ecstático y la afectividad tan directa e incandescente de lo que lograron aquella mágica tarde los músicos de esa orquesta con el legendario maestro alemán. La orquesta y su líder destilan la esencia de lo épico en música con una emocionalidad explosiva a la par que honesta, en un acercamiento a la partitura totalmente libre de las influencias estandarizantes que homogeneizaban el enfoque musical de la mayoría de sus contemporáneos: un “hacer-música” rebosante de una personalidad y de una expresividad únicas, al mismo tiempo que siempre exaltando el flujo estructural y animando la obra con una atención extraordinaria al balance instrumental y a los más sutiles detalles rítmicos. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Pero además, todo ello aderezado con los más elocuentes acentos dinámicos, audaces extremos de tempo, e incluso el gruñido ocasional para recordarnos la naturaleza revolucionaria de la obra, transformando el gran tema del finale, generalmente presentado como un himno majestuoso, en una súplica salvaje y urgente. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Para mí, el dirigir de Abendroth es la esencia de lo que los italianos llaman <b><i>slancio</i></b> y los alemanes <b><i>Schwung</i></b> - el <i>momentuum</i>, el movimiento incesante e inevitable de toda verdadera gran música hecha en tiempo real.</span></span></div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></p><div class="page" style="text-align: left;" title="Page 2"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p></p></div></div></div></div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B0soGHLrJDg" width="320" youtube-src-id="B0soGHLrJDg"></iframe></div><br /><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div><br /></div>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-81019821066077220122022-05-14T02:00:00.047+02:002023-06-08T01:37:46.171+02:00... Franz Liszt y sus críticos ...<div style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><span> </span></span></span><span style="font-family: times; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu0NrqoOEnC7Nmek21UENPYdTv854BqrJ7sQtpigmCDzGvfU5zx7vK4_LIgC-VER5Zhpk5F85IQEFJmOXd1o4Bll-fTg6w_bfP49EitDmkzG7EuJ-gYVv1_mvuew32pBWvIOxdvsk_ScOftbVlHWGIQSkTnW8emayfHhV_7q0YNd07Kn528unbx3cs/s2000/Liszt-1.jpg" style="font-family: times; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu0NrqoOEnC7Nmek21UENPYdTv854BqrJ7sQtpigmCDzGvfU5zx7vK4_LIgC-VER5Zhpk5F85IQEFJmOXd1o4Bll-fTg6w_bfP49EitDmkzG7EuJ-gYVv1_mvuew32pBWvIOxdvsk_ScOftbVlHWGIQSkTnW8emayfHhV_7q0YNd07Kn528unbx3cs/s320/Liszt-1.jpg" width="256" /></a></span><span style="background-color: white; font-family: times;"><span> </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; font-family: times;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; font-family: times;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: times;"><span><span> </span> </span></span><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"> Los próximos días </span><b>19 y 20 de mayo</b><span style="background-color: white;"> de este año, </span><b>2022</b><span style="background-color: white;">, tercer año de la maldita pandemia, regreso con gran felicidad como solista con mi querida </span><b>Orquesta Filarmónica de Bucarest</b><span style="background-color: white;">, con quienes debuté en septiembre del 2014, hace ya ocho años y quienes llevan el sobrenombre de</span><span style="background-color: white;"> </span><b>George Enescu</b><span style="background-color: white;">, uno de mis patrones musicales. Desde entonces, he podido compartir escenario con estos maravillosos músicos en un total, creo, de diez ocasiones, haciendo música con partituras tan diversas como el </span><i>Triple Conciert</i><span style="background-color: white;">o de Paul Constantinescu, </span><i>The Age of Anxiety</i><span style="background-color: white;"> para piano y orquesta de Leonard Bernstein, el Concierto Nr. 21 K.467 de Mozart, el 1 de Tchaikovsky o el 3 de Rachmaninov. No se alarmen: me acuerdo del número de veces, no por una cuestión fetichista, o de cómputo de carrera - qué horror - sino como quien recuerda su primer beso o las veces que a uno le hablaron con sinceridad. Son ceremonias que fijan el azar del destino propio y que uno recuerda como marcas en el río de la vida. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: large;"> Todo ello, siempre, en el </span><b style="font-family: georgia;">Ateneo Rumano</b><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: large;">, una mágica sala de conciertos que alberga unos 800 asientos dentro de un elegantemente adornado edificio circular y abovedado que es la sede oficial de la orquesta y del festival y concurso Enescu. Una sala donde he actuado hasta hoy creo que un total de unas trece veces, siempre en eventos especiales y muy significativos en mi vida. Además, con algunos músicos de la orquesta tengo la fortuna de hacer también música de cámara (muy pronto el </span><i style="font-family: georgia;">Sexteto</i><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: large;"> de Francis Poulenc, entre otras cosas que aguardo con especial ilusión). Y a todo esto debo añadir que fue aquí, en septiembre del 2014, en el escenario del Ateneo, donde recibí el conocido premio - </span><i style="font-family: georgia;">Premio Enescu</i><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: large;"> - que me permitió tocar tanto en Rumanía, en una época muy difícil de mi vida en la que casi renuncio a la música por completo. El sitio se convirtió en un sagrado espacio de esperanza para mí y debo tanto a ese magnético escenario... El gran experto en acústica Takeo Nakajima logró explicarme durante una tarde todos los entresijos de cómo funciona el sonido en esa sala: un verdadero misterio. Una conversación de esas que uno nunca olvida...</span></div><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Frente al edificio hay un pequeño parque en el que he paseado y me he sentado a reflexionar en tantas tardes lluviosas y solitarias, junto a la estatua del gran poeta rumano Mihai Eminescu, que parecía mirarme siempre con cierto cariño, me gustaba pensar - un genio que ojalá fuera más conocido fuera de su país. A veces incluso con un librito en mano de sus radiantes versos, en ediciones bilingües rumano-españolas o rumano-inglesas. El tiempo pasa lento en ese pequeño y nostálgico parque del Ateneo y quien me conoce, sabe que me gustan ese tipo de parques (en mi poemario <b><i>Las Grietas</i> </b>hay un verso que comienza: "<i>el triste parque en la ciudad sin nombre</i>"...). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><div style="text-align: justify;"> Entonces, sigamos: la orquesta fue fundada en 1868 por Eduard Wachman (1836 - 1908), un director rumano ahora casi olvidado pero que la dirigió nada menos que durante 40 años. Me fascinan esos músicos olvidados... Un día haré una larga lista y escribiré sobre ellos. A veces, son los mejores. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"><span> </span>El conjunto, desde entonces, ha colaborado con músicos increíbles como Jacques Thibaud, Pablo Casals, Alfred Cortot, Yehudi Menuhin o Sergiu Celibidache, entres muchos otros, y es un referente en la tradición sinfónico-orquestal del país y de la cultura rumana en general. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> Para mí, tocar con esta orquesta y en el Ateneo tiene siempre unas fuertemente vibrantes resonancias emotivo-biográficas. Además, más si cabe si se trata de hacer música junto al Maestro <b>Christian Badea</b>: un grandísimo director con quien tengo una especial afinidad y con quien he tocado tantas veces. El Maestro Badea, por su profunda experiencia operática, tiene una inusitada flexibilidad con sus solistas. Siempre creyó en mí y se ha convertido en una especie de mentor, junto a mi admirado Bruno Aprea, de quien también tanto he aprendido y sigo aprendiendo (y últimamente también del gran Maestro Enrique García Asensio, rumano casi de adopción por su vinculación con Celibidache). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> En esta ocasión, la partitura elegida para hacer música con la Filarmónica de Bucarest es el <i><b>Concierto para piano y orquesta Nr. 2 en La Mayor</b></i> de <b>Franz Liszt</b>, escrito en Weimar, Alemania, entre los años 1839 y 1861: una obra de larguísima gestación. El verano pasado, pude grabar esta obra (junto a <i>Totentanz</i> y al <i>Concierto Nr. 1</i>) con la Orquesta Filarmónica de Moravia, en la República Checa, en un disco que espero salga publicado a finales de este año o principios del siguiente, con el director estadounidense y gran amigo personal Jonathan Pasternack. Es una partitura que el Maestro Badea y un servidor ya compartimos hace años en España, con la <i>Orquesta de la Región de Murcia</i>, en un bonito concierto que todavía recuerdo.</div></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: large;"> </span></div><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Ahora, hablemos un poco más en detalle del gran <b>Franz Liszt</b>. Debo confesar, en primer lugar, que desde pequeño siempre sucumbí al hechizo de Liszt y jamás fui parte de esa extraña tradición - extraño grupo, me parece - que tan vehementemente lo critica y desprecia como un músico superficial, sobre todo entre músicos en general y a veces, incluso entre pianistas (cosa que nunca deja de asombrarme, pues pertenece al mismo tipo de actividades como es el odio al propio país de uno). El público, no influido por "opiniones expertas", lo suele amar. Una de mis profesoras de piano, <b>Nina Svetlanova</b>, me enseñó a amarlo más si cabe; a admirarlo profundamente. Como divulgador cultural, transcriptor y arreglista, compositor, pianista, director de orquesta, escritor, musicólogo, profesor... Como hombre. Pero insistimos: por muchas razones, es una figura que ha sido siempre el objeto de críticas furibundas. Él y su música, ambos. En este sentido, es un caso verdaderamente raro en la historia de la música: un auténtico objeto de desprecio y a veces, hasta de odio. ¿Cómo explicar esta peculiar oposición que se ha tenido durante tanto tiempo y en ocasiones con tanta rabia contra Liszt? Bueno, puedo apuntar aquí a algunas hipótesis, más o menos convincentes, pero sin duda, <b>la envidia</b> figura prominentemente, como en estos casos es siempre de esperar. En esto, no descubro el Mediterráneo, ciertamente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><div style="text-align: justify;"> Primero, Franz Liszt fue pianista, compositor, director de orquesta, profesor y escritor agudísimo. Y todo a un nivel de maestría y magnetismo casi único en su época. Esto ya de por sí, era molesto y sigue siéndolo - más especialmente en nuestra época, en la que el trasvase de una categoría profesional a otra es visto siempre con extrema sospecha y recelo. Esta especie de universalidad, de ecumenicidad gremial de Liszt - hacía muchas cosas y todas muy bien; era simplemente un gran músico completo - es considerada por el pedante custodio de cada campo como un acto intrusivo. Los directores decían que mejor sólo tocara el piano - los directores siguen diciéndoselo hoy a los pianistas que lo intentan; los compositores y escritores, igual. Parece que sea imposible creer que alguien pueda hacer varias cosas bien, incluso cuando éstas cosas pertenezcan al mismo terreno artístico. Cosa que en épocas anteriores quizás fuera lo normal o lo esperado de un músico. Este último no lo podemos saber con certeza - quizás siempre existieron estos problemas, no lo sé (me viene a la mente la oposición ancestral entre <i><b>musicus</b></i> y<i> <b>cantor</b></i>)...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> Lo mismo ocurre hoy cuando a alguien se le ocurre lanzar un dardo al dogma de la especialización: genera desconfianza en seguida. Aunque la contradicción es flagrante: hoy nadie dice de un gran pianista - pongamos Sokolov, Perahia, o Lupu - que como pianista es bueno pero como compositor de partituras, mediocre. Ser buen pianista, parece ser suficiente, hoy día. En cambio, cuando se habla de Liszt, como por ejemplo en un reciente artículo en EEUU:</div></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><br /></span></div><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">https://www.npr.org/sections/deceptivecadence/2011/10/21/141562068/franz-liszt-at-200-an-important-but-not-great-composer?t=1652479865412</div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><br /></span></div><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">cuyo pretencioso y pedante titular es: <b>"<i>Franz Liszt a los 200: Un compositor importante, pero no genial</i>"</b>, entonces, el que fuera uno de los más grandes instrumentistas de todos los tiempos, no es suficiente. Parece entonces obligado apostillar que como compositor era "mediocre". Esto, por cierto, le sucede mucho también a Rachmaninoff - y por razones parecidas, cuya música muchos críticos se empeñan en llamar edulcorada o no sé que otros epítetos del campo del azúcar y de Hollywood, desprendiéndose de estas palabras una absoluta ignorancia de los presupuestos y procesos tanto puramente técnico-musicales de la música del ruso, como de los estético-poéticos, filosóficos. Este tipo de críticos son muy osados, ahora, antes y siempre. Campanudamente declaran que Liszt o Rachmaninov eran mediocres. Toda una sinfonía despachada en cuatro palabras. Casi nada. </div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"> A otro que le pasa lo mismo y por las mismas razones, por cierto, es a Leonard Bernstein, una especie de Liszt del siglo XX. Por las mismas razones, yo lo amo, a él y a su música. </span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><br /></span></div><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"> Pero volvamos. En realidad, el que Liszt, el gran virtuoso del piano, el gran instrumentista, dejara los escenarios como pianista para siempre a la edad de 36 años, para dedicarse enteramente a la composición, dirección de orquesta y a la enseñanza, pero sobre todo a la composición, provocó la indignación y el recelo entre los "expertos severos". Y todavía más el que como compositor fuera alguien de tendencias avanzadas en lo que se refiere a su época histórica. Al final, la crítica a Liszt el compositor era siempre la misma y sigue siéndolo hoy: "<i>e</i><i>l compositor cayó víctima del virtuoso</i>". Un <i>cliché</i> donde los haya. El método más simple de crítica: negar categóricamente o burlarse sutilmente. Un vituperio propio del circo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><div style="text-align: justify;"> Los antagonistas de Liszt, como por ejemplo Clara Schumann, pretendían ser unos sacerdotes de la verdad musical. Tachaban a Liszt de superficial, teatral, falso, comercial, etc. El dominio instrumental y/o el amor del público siempre genera sospecha entre los músicos de sofá, bajo la forma de un extraño y capcioso moralismo. Incluso Clara y otros lograron arrastrar a Brahms y Schumann a ese campo de batalla, roles que ambos detestaban y en los que no se sentían nada a gusto, pues tanto uno como el otro tenían una profunda admiración por Liszt. Estos críticos, miembros del equipo Clara Schumann/Joseph Joachim y compañía, no se dieron cuenta de que, en el caso de Liszt, estaban actuando como verdaderos bobos, cortos de miras y de imaginación engañosa y estrecha. El propio Joseph Joachim confesó, al final, también estar cansado de esa inútil guerra cultural y acabó admitiendo públicamente el genio de Liszt. Menos mal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> Porque Franz Liszt fue un artista musical universal, un poeta musical excepcionalmente brillante y al mismo tiempo humilde, llevando una vida basada totalmente en la renuncia interior, algo propio de un verdadero hombre de auténtica y profunda fe religiosa - en su caso el catolicismo. La vida de Liszt, de hecho, casi en su totalidad, consistió siempre en estar al absoluto servicio de los demás, a expensas siempre de sus propios intereses y sin ningún deseo de reconocimiento de aquellos a quienes estaba ayudando. Nunca jamás buscó promover sus necesidades o ambiciones personales. Siempre tendió una mano amiga a todos y dondequiera que se presentara la oportunidad. Reconoció siempre la grandeza en los demás y nunca se preocupó de que se le devolviera su admiración. Con mano generosa - y sí, también en muchas ocasiones de cuantiosas sumas de dinero - ayudó al avance de las carreras de otros muchos hombres (<b>Schumann, Grieg, Smetana, Borodin, Tchaikovsky, Saint-Saens</b>, etc; la lista es interminable). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> La mayoría de la gente no puede literalmente soportar tal generosidad de espíritu, pues piensan que excede los límites de la credibilidad. Estos cínicos sospechan siempre que motivos egoístas, o al menos impulsos de ostentación, subyacen a las acciones más nobles. Mucha gente se inclina a suponer en los demás una mezquindad de espíritu que en realidad más bien corresponde a la suya. En este sentido, la figura de Liszt ha sido una diana particularmente gratificante para la contemplación sospechosa de este tipo, ya que no solo era un hombre de excepcional grandeza de mente y espíritu, sino también un creador musical pionero. No en vano desde <b>Debussy, </b>hasta<b> Ravel, Schönberg, Stravinsky, Enescu o Bartok</b>, vieron en él un auténtico maestro y <b>estrella-guía</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> Sin duda, como hombre sensible que era, Liszt sintió la resistencia a su personalidad. Lo consideraba normal - su mensaje no era siempre fácil. Sabía perfectamente que cuando empezara a componer y a dirigir, surgirían las cansinas voces de siempre. Así fue y así lo asumió, con noble y estoica resignación. Fue un virtuoso de éxito, sí; de hecho, el más espectacular del siglo XIX con la única excepción de Paganini, quizás. Pero por esto, Liszt sabía que el mundo aceptaría solamente un único éxito de un hombre como él y que podría llegar a no perdonarlo fácilmente desde el momento en que abandonara la carrera de virtuoso por la de compositor y director de orquesta. Pues aunque Liszt fuera un verdadero entusiasta e idealista, era también demasiado inteligente para no darse cuenta de que la gente casi nunca juzga a un hombre por sus logros sino por sus opiniones preconcebidas. Lo contrario es lo excepcional. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> Y ahora, entonces, podemos preguntarnos si lo que tenía que decir Liszt musicalmente, con sus composiciones en sonido y sus composiciones de partituras, era realmente adecuado a su tiempo. Yo creo que no. Lo sobrepasó con creces. Este suele ser siempre el problema de este tipo de genios. Y una, al menos, de las razones es que su poética tenía su origen en regiones bastante desconocidas que no provenían propiamente, o al menos únicamente, de la esfera gremial de los creadores de música, sino de un grupo de bastante diferente clima espiritual: <b>la literatura, la teología y la filosofía</b>. Esto, los propios músicos no lo podían ni pueden aguantar. Pero curiosamente, tampoco los filósofos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> Entonces, ¿qué fue y es sorprendente o difícil en Liszt? ¿Su música? No del todo, creo yo. Sin duda, su forma era nueva, pero no carecía de precedentes: Berlioz ya se había atrevido a cosas similares y en cierta manera quizás incluso más drásticas. Ni la expresión de la música de Liszt ni su forma melódica, rítmica, fraseológica o armónica ofrecía tales dificultades como las que estaban ya presentes, por ejemplo, en la nueva música de Brahms o de Bruckner. De hecho, por el contrario, a veces parecía incluso demasiado ligera, no seria y no lo suficientemente aprendida o cultivada. Ese acento húngaro, gitano, italiano, a veces parisino, incluso a veces español o rumano; toda esa mixtura, le dio un aire de mundanidad que era despreciado como banal por la mojigatería farisaica y el exceso de seriedad de la época. Porque cuanto más decadente se vuelve el gusto musical de una época, más sensiblemente reacciona ésta contra cualquier cosa que sea fácil de entender, es decir, más tercamente se apoya en la dignidad de su rango cultural (véase <i><b>El Mito de la Cultura</b></i> del genial Gustavo Bueno): en esto, Liszt se adelantó mucho a su época histórica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> No. Las innovaciones de Liszt no pueden etiquetarse solamente en términos de detalles puramente musicales. Su ámbito es cultural, epocal. Consisten más bien en un nuevo porte espiritual, filosófico si se prefiere: el porte de un hombre que fue maestro de toda la cultura de su época, pero que no obstante también se opuso internamente a ella y cuya música brotó del suelo de una nueva perspectiva social y artística. Es decir, Liszt fue un innovador y un revolucionario y por tanto, naturalezas como las de Liszt viven casi enteramente en el futuro y parecen sobre el presente como algo imperfecto, algo importante sólo como base para algo posterior. Quizás, por tanto, su tiempo no haya llegado del todo todavía. Su mensaje interior es siempre el de un homenaje a la idea de artista y a la idea de poder creativo. Hoy lo llamarían idealista, entre risas cínicas y objetivistas. Sobretodo porque era de importancia secundaria para Liszt en qué campo de actividad se dedicaba un creador, si como poeta literario, pintor, filósofo o, en el más alto nivel, profeta, santo, Mesías; lo que fuera. La música era para él un mediador entre todas las formas de expresión artística, traduciéndolas todas a una suerte de lenguaje universal. Su tarea era, por tanto, transmutar todo conocimiento intelectual y especulativo, despojarlo de su argumento puramente racional y actuar como su intérprete, transmitiendo los resultados de ese todo. Tarea nada fácil. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span><div style="text-align: justify;"> Este fenómeno es una especie de llama de fuego que se eleva por encima del medio del arte particular en el que se manifiesta. Y este es el secreto de su hechizo permanente y de la esencial grandeza de Liszt, pero también de que sea un objeto de envidia, rechazo, crítica furibunda y a veces, hasta de odio. </div></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><br /></span></div><span style="background-color: white; font-family: georgia; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span> En su <i><b>Segundo Concierto para piano y orquesta S. 125</b></i>, conviven, por tanto, muchas enigmáticas paradojas: hay solamente un movimiento, una parte, pero hay también seis partes o movimientos. Cómo es esto posible es ciertamente algo fascinante. Conviven en la partitura furiosas <i>tarantellas</i>, junto a marchas victoriosas, nocturnos melancólicos junto a </span><i>duetti</i><span> operáticos, momentos de íntima música de cámara en los que de repente solamente tocan varios instrumentos juntos (Mahler admitió cuánto influyó esto en sus <i>Sinfonías</i>) junto a lugares de humor e ironía. El piano a veces como héroe, a veces como orador, a veces como viento, a veces como oráculo, a veces como actor de teatro. La mixtura, lo híbrido, como lema poético. Y sobre todo, el declarar al mundo, musical y no musical, que el virtuosismo y la poesía, no tienen por qué dicotomizarse. Que la belleza y la verdad, no son opuestos que se odien. Hasta en este tipo de abrazo filosófico se vislumbra la generosidad de este gran hombre. </span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"> Hacer música con esta, su partitura, es sin duda un momento glorioso del estar vivo en este mundo...</span></span></div><div><span style="background-color: white;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white;"><span><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu0NrqoOEnC7Nmek21UENPYdTv854BqrJ7sQtpigmCDzGvfU5zx7vK4_LIgC-VER5Zhpk5F85IQEFJmOXd1o4Bll-fTg6w_bfP49EitDmkzG7EuJ-gYVv1_mvuew32pBWvIOxdvsk_ScOftbVlHWGIQSkTnW8emayfHhV_7q0YNd07Kn528unbx3cs/s2000/Liszt-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu0NrqoOEnC7Nmek21UENPYdTv854BqrJ7sQtpigmCDzGvfU5zx7vK4_LIgC-VER5Zhpk5F85IQEFJmOXd1o4Bll-fTg6w_bfP49EitDmkzG7EuJ-gYVv1_mvuew32pBWvIOxdvsk_ScOftbVlHWGIQSkTnW8emayfHhV_7q0YNd07Kn528unbx3cs/s320/Liszt-1.jpg" width="256" /></span></a></div></span></span></span></div><br /><p></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-71984313074090944872022-05-13T15:44:00.007+02:002023-06-08T01:35:53.407+02:00... "Improvisación y Reproducción" (1921) ...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><span> </span></span></span><span style="font-family: georgia; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzEZvaV5EIUl5v-_q1BWeXpyBuuCnA-yQySG_pT3wj2eIQzQuwlCs_svuMd0R7jHt_YeK5pduSfEr1vJI-NAUw6FdM2QN5LIafciHAadaWMW-ESnwew_NH2w6eMqQfbL1mgr5wZazVWX22g8MuhddcyK2vr95IGpdfs2z-bwttC_p_M3pI7wb6Vd3/s250/bekker.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzEZvaV5EIUl5v-_q1BWeXpyBuuCnA-yQySG_pT3wj2eIQzQuwlCs_svuMd0R7jHt_YeK5pduSfEr1vJI-NAUw6FdM2QN5LIafciHAadaWMW-ESnwew_NH2w6eMqQfbL1mgr5wZazVWX22g8MuhddcyK2vr95IGpdfs2z-bwttC_p_M3pI7wb6Vd3/s1600/bekker.jpg" width="250" /></a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Hace ya un tiempo recuerdo vívidamente leer este texto, un breve ensayo titulado <b>"</b></span><i style="font-family: georgia;"><b>Improvisación y Reproducción</b></i><span style="font-family: georgia;"><b>"</b> y escrito en Berlín en 1921, en una traducción al inglés del original alemán. Me causó un fortísimo impacto, sobre todo porque quien lo escribía había puesto en palabras conceptos con los que yo llevaba años lidiando, </span><i style="font-family: georgia;">ad usum privatum</i><span style="font-family: georgia;">, como quien dice. Pero no solamente por esa razón, sino también porque aun habiendo sido escrito hace 100 años, su relevancia era de una actualidad apabullante. Parecía que en esto de lo cual el texto trataba, nada había cambiado en absoluto desde 1921. Algo asombroso. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Su autor es <b>Paul Bekker (1882 - 1937)</b>, uno de los grandes críticos musicales y musicólogos del siglo XX. Era además, un muy buen violinista, llegando a ser concertino de la Filarmónica de Berlín cuando el director principal era Arthur Nikisch (1855 - 1922). Casi nada. Fue también director de las orquestas de Aschaffenburg y Görlitz e i</span><span style="font-family: georgia;">ntendente de los teatros de Kassel y Wiesbaden. Fue uno de los mejores amigos de Wilhelm Fürtwangler y un valiente defensor a ultranza de la música de Mahler, Schreker y Schönberg, por entonces casi proscritos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><span> </span>Nacido en Berlín en 1882 - en pleno reinado de Guillermo I de Alemania -, su padre era un sastre y su </span>madre una costurera en la Ópera de Berlín. El pequeño Paul fue cantante en el coro de niños de la Ópera de Berlin de los 6 a los 14 años. En el mismo Berlín, estudió violin, piano, composición y dirección de orquesta. En 1906, a los 24 años, decide dejar los escenarios para siempre y dedicarse de pleno a su verdadera pasión: la filosofīa de la música y la crítica cultural y musical - a la par que la musicología. Es autor de numerosos libros. El ensayo que extraigo y publico aquí forma parte de un libro titulado <i style="font-weight: bold;">Klang und Eros</i>, una colección de ensayos en dos volúmenes publicados en 1922 por la editorial </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Deutsche Verlags-Anstalt</i>.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> En 1933, a la edad de 51 años, por razones obvias decidió marcharse de Alemania. Cuatro años después, en 1937, moriría en Nueva York. </span><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> Aquí va el texto, en una traducción magistral de </span><b>Nicole Holzenthal</b>. <span> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span> En otra entrada de este <i>blog </i>comentaré su contenido. Por ahora, aquí lo dejo:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><b><span><span><span><span><span><span><span><span><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><b><span><span><span><span><span><span><span><span> </span></span></span></span></span></span></span></span></b></span></span><b>"</b><i><b>Improvisación y Reproducción</b></i><span><b>"</b></span><b style="font-family: georgia;"><span> </span>(1921)</b></p><div><i style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></i></div><div><i style="font-family: georgia; text-align: justify;"><span> </span>Si se observa el gran número de nombres de concertistas que se dejan oír en público como pianistas, violinistas, o cantantes de ambos sexos, se ha de suponer que el arte musical interpretativo actualmente ha alcanzado un nivel inusualmente alto. Si se tienen en cuenta los anuncios que hacen los propios artistas o sus managers en las revistas profesionales, con foto, nombre y elogios de la crítica, se ve que hoy estamos inundados de genios reproductores de todo tipo. Pero si se comparan estas ofertas con el resultado real de un invierno, si se pregunta cuántos recuerdos de personalidades, de actuaciones por encima de la media con su propio color y carácter, de valores vivenciales duraderos han quedado, la respuesta es poco satisfactoria.</i></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>No estoy diciendo que esto fuera profundamente diferente en un legendario pasado, aquellos buenos tiempos. La mediocridad siempre ha dominado en número, los genios nunca han corrido en manada y los grandes talentos siempre han sido fenómenos raros. Sólo visto desde la distancia parece como si algunos períodos de arte más antiguos estuvieran especialmente bendecidos en fuerzas sobresalientes – un engaño que se explica por el hecho de que el material medio que en su día crecía a su alrededor y que por lo general incluso lo sobrepasaba, hace tiempo que se ha podrido y hundido en el olvido. Así que, por el glamour que brilla desde algunos nombres famosos hasta nuestra época, no hay que hacerse ilusiones sobre el nivel de vida general en el pasado. Los humanos siempre son humanos y la distribución de los dones siempre suele ser parecida. Sin embargo, llama la atención cómo cambia la forma de hacer fructificar estos dones, desde qué modos de ver básicos se cultivan y a qué objetivos sirven. El talento, como don para los diferentes tipos de arte, es un bien común de todos los tiempos; pero recibe su cuño peculiar por el caracter específico de humanidad a cuyo servicio se encuentra.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>El músico intérprete se encuentra en una extraña posición híbrida. Como ser humano, tiene responsabilidad y decisión autónomas sobre el carácter de su práctica artística, pero a la vez, como reproductor, depende de las tareas que su tiempo le impone, pues son éstas las que dan impulso, dirección y alcance a su talento imitativo. Los que han tenido la oportunidad de conocer a los cantantes de la primera generación de wagnerianos saben que de repente surgieron como de la tierra una gran cantidad de figuras artísticas sobresalientes, artistas que merecían este nombre no sólo como talentos artísticos de un tipo inusual, por sus logros vocales, de canto e interpretación, sino también por la seriedad de su actitud, la profunda relación con la obra de arte. Se puede insertar aquí una anécdota para explicar lo dicho. Franz Betz, el primer Wotan de Wagner, famoso e inolvidable como Hans Sachs, cantó durante sus primeros años en Berlín el Ministro en "Fidelio". Antes de comenzar la ópera, siempre se tocaba la obertura Leonore no. 3. Betz era ya muy mayor en esa época y como sólo apareció como Ministro media hora antes de que terminara la obra de tres horas, habría sido suficiente con que sólo hubiera aparecido en el teatro durante la representación. Pero el viejo caballero acudía regularmente antes de la representación, ¿y por qué? Para escuchar cada vez con gran reverencia la gran obertura desde el escenario. Era una imagen casi conmovedora ver cómo la figura digna e imponente de aspecto patriarcal llegaba con meticulosa puntualidad poco antes del comienzo, tomar asiento en la pieza del decorado y luego escuchar con solemne seriedad los sonidos al otro lado del telón. Ay de quien se hubiera atrevido a perturbar la paz en sus alrededores. Sería sin embargo grotesco esperar de un cantante de escena de hoy que acudiera al teatro varias horas antes de lo necesario, sólo para no perderse una pieza musical hermosa pero muy escuchada.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>Este amor íntimo y entregado a la causa, este reconocimiento consciente del arte como elemento personal de la vida es característico de los artistas de esta generación. Hay que conocer estos rasgos humanos tan íntimos para entender bien los logros, para sospechar de dónde proceden el efecto e impacto inexplicables cuando un hombre como Betz cantaba los monólogos [de Hans Sachs] sobre la lila o sobre la locura, pero también la canción del Zar de Lortzing. Lo que se oía allí no era un cantante, era un ser humano, toda una persona artística, que brillaba con pura calidez y entusiasmo. Y lo que se ha dicho de Betz se aplica, con variaciones individuales, a un número considerable de cantantes escénicos de su época. ¿Cómo se puede explicar esto? ¿Debemos creer en una coincidencia que, justo cuando Wagner buscaba sus intérpretes, le trajo talentos del tipo de un Schnorr, Niemann, Scaria, de una [Rosa] Sucher, Lehmann, Materna, personajes del tipo de un Betz? Por supuesto, se puede sostener este punto de vista y, por tanto, describir este periodo en particular como extrañamente bendecido con grandes talentos escénicos musicales. Sin embargo, la suposición más probable es que los talentos tanto presentes en ese momento, como antes y después, fueron enardecidos por la influencia apasionante de la personalidad de Wagner, por la novedad y el tremendo ímpetu de la tarea, logrando un rendimiento alto de su talento, que nunca habrían alcanzado sin tal ímpetu creativo y que la vivencia de este fenómeno secular, que los agarró hasta la raíz, al mismo tiempo les dio fuerza para concebir la profesión artística de modo que el talento se hace verdaderamente productivo sólo a través de la nobleza del carácter.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><i><span> </span>Si observamos desde este punto de vista el estado general de las artes interpretativas –hablemos aquí sólo de ópera y concierto– encontramos que la línea de desarrollo es paralela a los logros creativos de los que se trata. Liszt habría seguido siendo el imitador pianístico de Paganini, si no se hubiera abierto camino hasta Beethoven; y la fascinante aparición de un Bülow sólo puede entenderse a partir del material intelectual explosivo que se acumuló a partir del ascenso simultáneo de Wagner, Liszt, Berlioz y más tarde Brahms. El músico intérprete depende de las tareas que se le plantean, más aún, depende de cómo se le plantean desde su tiempo. Ya el período Biedermeier trataba con Beethoven; Reissinger, Mendelssohn, Rietz eran celosos intérpretes de Beethoven y sin embargo, fechamos el período de las grandes representaciones de Beethoven sólo a partir de la aparición de Wagner, Liszt y de Bülow, quien las resumió. Por el contrario, la época actual sigue ocupándose intensamente de Beethoven y, sin embargo, echamos de menos en ella, ya sea en las actuaciones orquestales, camerísticas o pianísticas, la soberana productividad de la interpretación que era característica del director y pianista Bülow, del violinista y del director de cuarteto Joachim. Las obras de Wagner se interpretan hoy en día con más frecuencia que en vida de su creador y, sin embargo, es evidente que han perdido el don de producir intérpretes de gran estilo que tenían en aquella época. Por lo tanto, si no se admite una decadencia como empobrecimiento general de talento, y si, por otra parte, las tareas artísticas no han experimentado una disminución exterior de su valor, pero los logros de las artes musicales escénicas han remitido indudablemente, sólo queda una explicación: a saber, que la forma en que la actualidad se enfrenta a determinadas obras de arte insta al artista escénico a destacar </i></span><i>sus dotes materiales de talento a expensas de su humanidad. Evidentemente, hemos perdido la capacidad de ver y captar productivamente y el intérprete se ve así privado de la fuerza impulsiva que eleve su capacidad de imitación hasta el punto de expresar su personalidad.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>Las causas de esta paralización de las fuerzas fecundantes del crecimiento humano son múltiples. En parte, son el resultado de influencias externas. La organización empresarial del negocio de la música, que comenzó en el periodo posterior a la fundación del Imperio Alemán y ha seguido aumentando hasta la actualidad, ha contribuido, sin duda, en gran medida a la mecanización de los talentos de concertistas. De la correspondencia conservada se desprende que un artista tan autónomo y austero como Bülow tuvo que enfrentarse casi constantemente a las propuestas inadecuadas de su director comercial. Si se tiene en cuenta que la sacrosanta autoridad de Bülow fijó desde el principio estrechos límites a la iniciativa empresarial, mientras que su empresario, Herrmann Wolff, era un hombre que combinaba una extraordinaria sabiduría empresarial con un conocimiento igualmente extraordinario de la psique del artista, no es de extrañar que hoy, cuando se produce un fuerte descenso del valor de ambas partes, las consecuencias desventajosas de la distribución comercial de las labores artísticas se hagan sorprendentemente evidentes. Si, por ejemplo, los talentos más famosos celebran un contrato global con agentes, por el cual se comprometen a realizar un programa determinado por el agente dónde y cuándo éste se lo ordene, entonces esa relación de dependencia, aunque parezca bastante acertada, conveniente e indiscutible desde el punto de vista empresarial, dará lugar a una reducción del carácter personal de la actuación, a un énfasis en la calidad externa del material. La capitalización de los valores individuales es imposible, si se eleva a sistema, como en el actual negocio de los conciertos, entonces se pierde la individualidad.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>Una segunda causa del declive es la aumento excesivo de aspiraciones sociales y sindicales mal entendidas, especialmente entre los artistas de la escena. Sería insensato negar la justificación, incluso la necesidad de esta tendencia, condicionada por nuestros tiempos; lo peligroso de ella no es el principio sino el abuso derivado de su exageración demagógica. Si resulta en que los talentos subalternos se convierten en factores importantes incluso dentro de la parte artística de un instituto sólo gracias al conocimiento preciso de la ley del consejo de empresa, o si los talentos bien cualificados se esfuerzan por obtener éxitos de agitación mientras descuidan sus talentos, ésto demuestra que la comunidad artística aún no ha reconocido la esencia del movimiento social y, por lo tanto, no es capaz de procesarlo internamente de forma orgánica. La equiparación sindical y el arte sólo centrado en los valores de la personalidad son polos opuestos, mientras no se logre mantener la representación social de los intereses absolutamente al margen de cualquier influencia en el rendimiento artístico –objetivo cuya consecución es sólo cuestión de madurez y autoeducación–, hasta entonces, el cooperativismo presionará tanto en el plano del arte escénico, como los agentes presionan en el arte de concierto.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><i><span> </span>La influencia inhibidora de estas fuerzas, relacionadas con el carácter económico y social de nuestro tiempo, sobre el desarrollo de la personalidad puede valorarse como muy importante, pero no hay que pasar por alto que, en última instancia, sólo son externas. Son capaces de empujar a talentos importantes a callejones sin salida y lo han logrado de hecho. Una naturaleza fuerte, sin embargo, no se dejará forzar por tales circunstancias. Retomará la lucha y por el hecho mismo de luchar, aunque no termine </i></span><i>con éxito, creará un hito. Pero, ¿por qué hay tan pocas, o más correctamente: ninguna naturaleza de este tipo, por qué no vemos nada de esa lucha en las artes escénicas, por qué aquellos que, según su disposición, son indudablemente capaces de desarrollar una personalidad, se someten a lo dado sin contradecir, aunque deban reconocer lo que hay de nocivo en ello? Esta pregunta conduce al momento interior decisivo que surge de la psique del presente.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>El arte de la interpretación musical es, por su origen y naturaleza, un arte de la improvisación. Se crea a partir de la inspiración del momento y aún más, es la captación inmediata de un momento que se ha elevado al sentimiento más intenso de la vida. La música no puede pensarse de otra manera que como surgida en el momento de sonar. Ya la propia distinción entre la música escrita y la que se hace sonar posteriormente es una escisión artificial de lo que es un, según su sentido, único proceso en dos mitades de actuación. Al igual que la obra musical sólo despierta a su verdadera existencia [Dasein] a través del sonido, así también su surgimiento sólo puede entenderse a partir de la idea de ser escuchada. Ni siquiera el drama hablado vive tan exclusivamente de la idea de la representación escénica como la creación musical vive de la idea de la realización sonora [klangliche Realisierung], en la que toma por primera vez verdadera forma.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>Por tanto, el intérprete ideal es el que es también un compositor de partituras. No lo es sólo por la teoría estética, sino lo fue también en la realidad histórica. La mayoría de los compositores medievales eran al mismo tiempo cantantes, más tarde el liderazgo pasó a los instrumentistas, pero el arte creativo y el interpretativo estuvieron siempre unidos en una sola persona. Si esta doble actividad no se podía llevar a cabo, como en la ópera o en el canto de la iglesia, se daba al intérprete la mayor libertad individual posible. Las cadencias de bravura de la ópera italiana y los grandes conciertos instrumentales son los testimonios de la autocomplaciencia del intérprete que aún perduran. No limitó en absoluto su imaginación a las cadencias, sino que a menudo trató el texto con bastante libertad. Para nuestros tiempos filológicamente mojigatos, ésto puede parecer ofensivo, y ciertamente los excesos a los que tal práctica podía conducir eran a veces bastante cuestionables. Sin embargo, en términos de significado, este tipo de ejercicio de arte escénico significó la vivificación de la idea creativa original en la representación de la improvisación. La improvisación pués se consideraba una disciplina artística independiente y de alto nivel en la que actuaban los músicos más brillantes [geniales]. Desde Bach hasta Mozart, no hay ningún virtuoso para el que la improvisación no haya sido la prueba de oro de su talento, y cuando Beethoven se planteó el plan de un viaje artístico en los últimos años, su alumno Ries debía tocar conciertos, el propio Beethoven sólo quería improvisar.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><i><span> </span>Esta concepción del arte escénico, en la que el énfasis recae en la actividad imaginativa momentánea del intérprete, por supuesto, no estaba sujeta a requisitos estrictos en cuanto a la corrección del original. Era la base de una transcripción, cuya configuración [Gestaltung] quedaba como derecho exclusivo en manos del intérprete. Al igual que el concepto de propiedad intelectual en el sentido actual aún no existía para los compositores del siglo XVIII, al igual que Bach y Haendel trabajaban despreocupadamente a partir de los originales de otros compositores si éstos ofrecían justo lo que buscaban, nadie encontraba nada objetable en el tratamiento libre de las piezas de concierto. Al contrario, se esperaba, y la casi total ausencia de marcas de interpretación, aún en Bach, puede estar relacionada en parte con esta práctica. El </i></span><i>último improvisador de gran estilo –él encantó al mundo con su arte de traducir al lenguaje pianístico– fue Liszt, pero este principio del diseño personal libre de la interpretación también lo encontramos en artistas excepcionales posteriores. Los cambios de instrumentación de Mahler, particularmente en Beethoven, la dirección impulsiva de Richard Strauss –que se entrega sólo al momento–, el estilo de interpretación colorista y exuberante de un Nikisch, que despierta y se satura de un sentimiento fuertemente sensual por el sonido, se remontan siempre al derecho de improvisación del artista intérprete; y las ediciones de Beethoven de Bülow y de Bach de Busoni, tan denostadas últimamente, no son otra cosa que intentos de liberar la propia inspiración improvisadora del capricho del momento, para registrarla bajo examen crítico y consideración objetiva.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>Este ideal de improvisación aspira a que la pieza musical parezca formarse en el momento de sonar, a través de una fusión íntima y creativa del compositor y el intérprete, poniéndola así al unísono [in Einklang] con la voluntad creativa original. En la segunda mitad, en realidad sólo en el último tercio del siglo XIX, se le contrapone un nuevo ideal: la reproducción. La reproducción es algo que en la música no existe realmente. Se puede reproducir una imagen, en el mejor caso por medios fotográficos, ya la copia corre peligros y sólo en raras ocasiones tendrá un éxito tal que pueda hablarse de una verdadera re-producción. Tal reproducción presupone la posibilidad de una imitación puramente mecánica. Incluso el imitador más servil que sigue al original en cada detalle de la pincelada, en cada matiz de la mezcla de colores y de la técnica pictórica, no podrá evitar que su individualidad aparezca en algún lugar y se haga notar para el conocedor. Después de todo, en las artes visuales la posibilidad de reproducción es, al menos, concebible. En la música ni siquiera lo es. Una pieza musical que existe en notas no puede ser reproducida en absoluto porque es algo inacabado, a medio terminar, que necesita ser completado. Un gramófono puede reproducir la interpretación de d'Albert de una sonata de Beethoven, pero el propio d'Albert sólo puede producir esta sonata. Y quien se sienta al piano para interpretar una obra, designada por el compositor hasta el más mínimo detalle, con atenta fidelidad, con la más estricta abstención de cualquier impulso personal – inevitablemente no sólo añadirá su individualidad a la del compositor, sino que la antepondrá. Lo que reproduce son sólo notas y signos, el aliento vivo viene de él mismo.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><i><span> </span>Que no se objete ahora que se trate sólo de sutilidades [Wortspaltereien]. Que el improvisador reclame para sí el derecho a la arbitrariedad y a la autonomía sobre el texto, mientras que el esfuerzo del reproductor actual pretenda ponerse completamente al servicio del creador, seguir únicamente sus instrucciones y ofrecer así una copia fiel, precisamente la reproducción de la voluntad creadora. Esto suena tentador y virtuoso, pero en realidad es irrealizable. Ciertamente, desde Beethoven, las designaciones de interpretación han sido en su mayoría tan precisas que imponen al recreador unas ataduras considerablemente más firmes que anteriormente, es más, le dan indicaciones más claras sobre la dirección interna del proceso emocional creativo [schöpferischen Gefühlsvorgang]. Pero incluso la señal más sutil de rendimiento nunca puede ser más que un indicio, más que una alusión, más que una indicación aproximada. No lo olvidemos: todas estas observaciones sobre la interpretación, la dinámica, el fraseo en nuestras piezas musicales son sólo marcas indeciblemente raquíticas y toscas sobre el curso de una línea emocional que apenas puede captarse por la delicadeza del movimiento interior. En su generalización torpemente tipificadora, no sólo son </i></span><i>insuficientes para representar de modo exacto de las intenciones del creador, sino que también son bastante fluctuantes en su significado. El término forte, por ejemplo, puede aparecer doce veces en seis compases, y cada vez puede designar un grado de fuerza diferente al anterior. Sin embargo, determinar este grado de intensidad de forma dinámicamente precisa sería tan imposible, aunque existieran los correspondientes dispositivos mecánicos, como lo es determinar exactamente el tempo de una pieza musical, aunque fuera sólo durante dos compases, con la ayuda del metrónomo. Pero si estas marcas elementales primitivas ya son poco fiables, ¿qué se puede decir de las indicaciones que ya llevan en sí mismas el concepto de fluctuación e indeterminación, como el ritardando, el accelerando frente a la fermata?</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>Hay que darse cuenta de la relatividad de estas, y de todas las notaciones, de su interpretabilidad puramente subjetivista. Entonces queda claro que no hay, en el fondo, ninguna diferencia entre las indicaciones aparentemente meticulosamente precisas de Beethoven y la falta de casi todas las indicaciones de interpretación en Bach, que el intérprete es dejado a su suerte tanto aquí como allí. También se demuestra la escandalosa petulancia que encierra el concepto de reproducción fiel a las notas. Petulancia y – falta de talento, esta última en el sentido de falta de fuerza de personalidad. De hecho, el concepto de "reproducción" factualmente correcta proviene de uno de los períodos de peor gusto, la época en que los viveros oficiales de la educación artística musical, las universidades y las academias, se oponían al estilo "libre" de interpretación de Wagner, Liszt, Bülow, Rubinstein, porque se elevaban a virtud la propia sobriedad y falta de imaginación, y cuando se canonizaba la notación seca porque se sentía incapaz de animarla interiormente y de hacerla renacer desde la embriaguez de la improvisación. A ésto se añadió que se apoyaba en una cientificidad en la aproximación al arte, que hilaba falsas conclusiones, culminando en la doctrina de la constancia inalterable de las leyes estilísticas históricas, según las cuales el ideal de "reproducción" se convirtió, finalmente, en una copia mecánica de antiguas prácticas de ejecución, en un objeto de museo.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>No hay que negar en absoluto que el énfasis consciente del respeto hacia la versión original, ante el peligro de crecimiento excesivo por las adaptaciones, tuvo su lado positivo, sobre todo, en lo que respecta a su efecto educativo. Restringir la arbitrariedad subjetiva, impedir juegos caprichosos que degradaban el original a un objeto secundario de la vanidad personal, obligar a someterse a las instrucciones inalterables dadas fue, al principio, un importante momento de conscienciación, de respeto a la exigencia del maestro. Pero pasó a ser cuestionable cuando reclamó el peso de una validez canónica exclusiva, cuando se elevó a la máxima ley para las artes escénicas. En realidad, esta facticidad [Sachlichkeit] de la apariencia significó la nivelación de decisivos valores personales en favor de un concepto imaginario de objetividad [Objektivitätsbegriff], la mecanización del método y de los objetivos del arte escénico, el derrocamiento de los conceptos de calidad, la promoción de la mediocridad, la sospecha moral del arte y el recelo hacia lo extraordinario. La proliferación de conservatorios con su objetivo de producción masiva de talentos medios correspondió a esta dirección de desarrollo, y las circunstancias externas de carácter económico y social le dieron la necesaria consolidación real. Así, todos los factores dados del arte interpretativa actuaron como inhibidores de la personalidad autónoma. El artista, que por la naturaleza de su disposición naturalmente dependía del mundo exterior, no recibía de éste ningún impulso para el desarrollo individual humano de su talento, sino que se veía cada vez más reducido a la condición de funcionario mecánico. De este modo, muchos de nuestros mejores talentos con bellas disposiciones para un virtuosismo genuino y a gran escala han sido rebajados al tipo fatal del llamado "buen músico"; la imaginación creativa ha caído bajo la tutela de la cientificidad sobria [sachlich], y el aburrimiento casto ha sido declarado como la más alta virtud.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><span> </span>Sin embargo, sería un grave error decir que el artista intérprete debe ahora tocar y cantar con frescura y alegría, preocuparse sólo muy por cencima por la partitura [Vorlage] y, sobre todo, hacer lo que le apetece sin preocuparse – entonces seguramente se convertiría en un genio y en toda una personalidad. No. Las recetas y los métodos para ello no existen en absoluto; el impulso decisivo para el rendimiento proviene siempre de la naturaleza misma. Lo único que se puede hacer desde el exterior es evitar el desvío de un instinto natural dependiente por una falsa ideología del arte. Tal está presente en el concepto de reproducción fáctica actualmente vigente. Se trata de un autoengaño filisteo y algo imposible en la música. Desde luego, no podemos volver a la improvisación libre de la época clásica y del primer romanticismo, ya que esta época todavía se imponía en gran medida sus propias tareas, mientras que el arte escénico actual se basa principalmente en la literatura anteriormente dada. El problema de las artes escénicas de nuestros días es pasar del concepto pedagógico escolar de la reproducción a una nueva improvisación objetivamente consolidada [sachlich gefestigt] y, aún así, personalmente libre [ungebunden]. Esto puede sonar a fórmula teorica, pero ya se ha ganado mucho si sólo nos atrevemos a considerar y establecer el concepto de improvisación como el único verdadero y más elevado tipo de práctica artística. El camino hacia ello será tanto más fácil de encontrar, cuanto más intensamente se ocupen los artistas en ejercicio del arte creativo de su tiempo. De ahí, y no de la ciencia histórica, surgen para nosotros las leyes del estilo de interpretación, incluso del arte más antiguo. De ahí se desprende el estilo de la improvisación actual, y sólo en la valentía de recurrir a ella puede refortalecerse la fortaleza de la personalidad.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzEZvaV5EIUl5v-_q1BWeXpyBuuCnA-yQySG_pT3wj2eIQzQuwlCs_svuMd0R7jHt_YeK5pduSfEr1vJI-NAUw6FdM2QN5LIafciHAadaWMW-ESnwew_NH2w6eMqQfbL1mgr5wZazVWX22g8MuhddcyK2vr95IGpdfs2z-bwttC_p_M3pI7wb6Vd3/s250/bekker.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: georgia;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzEZvaV5EIUl5v-_q1BWeXpyBuuCnA-yQySG_pT3wj2eIQzQuwlCs_svuMd0R7jHt_YeK5pduSfEr1vJI-NAUw6FdM2QN5LIafciHAadaWMW-ESnwew_NH2w6eMqQfbL1mgr5wZazVWX22g8MuhddcyK2vr95IGpdfs2z-bwttC_p_M3pI7wb6Vd3/s1600/bekker.jpg" width="250" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p><br /></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1588363889158489822.post-82638088025538237992022-05-11T04:05:00.052+02:002023-06-08T01:24:21.541+02:00... ¿Qué pasa cuando se juntan txistularis, el can-can parisino, el swing de Harlem y melismas arábigo-andalusís? ... <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_25OqrPQAyVc2AVcJWRac31PT2MKvTWy56Gx64MYWDvxttst6BofdNx0kfYfssuS1Biu75SShxEp7uNOHYvkbc33mE4-qwsAoHpFzwwYZaRrnbfPgcOTY1Kc3y12sLfwpCQ0tu8NSYfLpjU1FlneandYjSqOqjnnz2iZjb1mZQGBKIZ5OTgDa5B0/s1024/ravel_gershwin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_25OqrPQAyVc2AVcJWRac31PT2MKvTWy56Gx64MYWDvxttst6BofdNx0kfYfssuS1Biu75SShxEp7uNOHYvkbc33mE4-qwsAoHpFzwwYZaRrnbfPgcOTY1Kc3y12sLfwpCQ0tu8NSYfLpjU1FlneandYjSqOqjnnz2iZjb1mZQGBKIZ5OTgDa5B0/s320/ravel_gershwin.jpg" width="320" /></a></span></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">La<b> <i>Filarmónica Paul Constantinescu</i></b>, desde mi primera colaboración con ellos en el 2014, me ha dado la bienvenida siempre con los brazos abiertos. Con ellos, he tenido la suerte de podar tocar, en distintas ocasiones, los Conciertos 2 y 3 de Rachmaninov, 1 y 2 de Tchaikovsky, </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">2 de Prokofiev, </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">1 de Shostakovich, la <i>Totentanz </i>y el Segundo Concierto de Liszt, el Triple Concierto </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">de Paul Constantinescu y la transcripción de Sorin Petrescu para piano y orquesta del mágico </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">y desconocido <i>Nocturne</i> para piano <i>solo</i> de Enescu. </span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">En esta temporada de conciertos, le ha llegado el turno al <b>Concierto en Sol de Maurice Ravel</b>, escrito en 1931 y del que ahora hablaremos. Obra además que repetiré el 1 de julio de este mismo año junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en Las Palmas, bajo la batuta del gran director francés Jean-Claude Casadesus. </span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Fundada en 1952 en Ploiesti, en la región histórica de <i>Muntenia</i>, la Filarmónica Paul Constantinescu se ha convertido en una verdadera amiga musical de mi vida. Con ellos me siento a gusto haciendo música, sin presiones ni opulencias engañosas. Un sitio musical sincero. </span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Ploiesti es una ciudad que fue fundada en 1596, durante el reinado de Mihai Viteazul (Miguel el Valiente) y que floreció como un centro para el comercio y la artesanía. Después el petróleo. </span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Pero hoy es, para mí, sobre todo, la sede de esta fantástica orquesta rumana que me ha acogido siempre casi como un hijo y de un público cariñoso, devoto y amante de la música como he visto en pocos sitios. Ploesti es también, todo hay que decirlo, la ciudad de Nichita Stanescu, uno de los más grandes poetas que jamas existieran y escribieran, en rumano o en cualquier otra lengua. Un genio, al igual que lo era también el gran compositor Paul Constantinescu, quien da nombre a la orquesta: un músico no muy conocido fuera de Rumanía pero que alberga en su catálogo verdaderas obras maestras, como sus oratorios de Pascua y Navidad. </span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Hoy, jueves, 12 de mayo del 2022, tengo la fortuna de poder tocar el Concierto en Sol de Ravel con esta orquesta amiga, después del bonito programa mozartiano de ayer. Una coherente continuación ya que, según contaba Ravel, los conciertos de Mozart habían sido una verdadera fuente de inspiración para esta partitura, que sin duda participa de esa alegre y luminosa esperanza y beatitud mozartianas, aunque con algo más de espumoso <i>champagne </i>francés. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"> Además, todo bajo la batuta de otro amigo, el valenciano <b>José Fabra</b>, con quien me une una estrecha amistad llena de recuerdos. José fue uno de los primeros directores que me dieron una oportunidad para hacer música en directo con una orquesta</span><span style="font-family: georgia;">, sin que nadie me conociera, hace más de 20 años. Apostó por mí con fe ciega y ganas de ayudar a la “juventud musical”. Algo propio de un espíritu atento, generoso y también devoto de la música, sin miedo a lo desconocido. Con él toqué por primera vez el 1 de Liszt o el bellísimo concierto en La menor de Grieg, que tanto amaba mi padre y que fue una auténtica banda sonora de mi infancia. Así que es una alegría el poder reencontrarnos después de tantos años, ahora con esta joya raveliana y en mi querida Rumanía. </span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><br /></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">¿Qué puede decir uno del Concierto en Sol de Ravel? Ante todo, es pura diversión, un frívolo divertimento, pero propio de alguien que se toma su humor muy en serio - hasta quizás un poco sibarita, <i>gourmet</i>, diríase. También se podría decir que el Concierto en Sol de Ravel sea quizás lo que pasa cuando uno junta a <i>txistularis</i> vascos, al <i>can-can</i> parisino y al <i>swing</i> de Harlem con melismas arábigo-andalusís (advertencia: no intentarlo en casa, por peligro de embriaguez febril y alegría desatada). </span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">La obra comienza súbitamente con el sonido de un látigo y un enjambre de abejas en el piano. Sí, he dicho bien: un látigo. O mejor, un escopetazo festivo, un disparo de feria, un pistoletazo de salida, verbenero, circense. Quizás como protocolo iniciático de un día - o noche - de pequeños, levísimos excesos, o al menos, de jocosas celebraciones. El carnaval comienza, nos dice el sugerente sonido; se desatan los caballos de circo en el ring... Cierto aire de <i>Pétrouchka</i> de Stravinsky... Cabe también la posibilidad de entenderlo como la imitación del sonido del impacto de una pelota al rebotar contra una pared en el tradicional juego de la <i>pelota vasca</i>. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Después, en seguida, pífanos, <i>txistularis</i> en plena ebullición, salpicando todo con sus agudos y rústicos armónicos, seguidos, tras glissandos <i>Pollockianos</i> en el piano, por pasajes melismáticos con tintes de <i>cante jondo</i>, pasando por guiños a Gershwin y al Harlem más neoyorquino - inserto aquí una leve nostalgia a mi querida ciudad - a la par que a suculentas noches parisinas, circenses y repletas de <i>can-can</i> y cabaret <i>alla</i> <i>Folies Bergère</i>. Lo que en inglés se llama un <i>romp</i>, vamos. Diálogos cómico-acrobáticos, caprichosos, entre los instrumentos de viento. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">En la cadencia del primer tiempo, una etérea imitación de la <i>sierra musical</i>, el instrumento que tocaba Marlene Dietrich y que Milhaud tan magistralmente había utilizado, en 1920, en su <i>Boeuf sur le toit</i>, título tanto de la obra como del famoso cabaret parisino donde se empezaba a escuchar el jazz en París... La <i>sierra musical</i>, un instrumento tan típico, junto con el <i>teremín</i>, de la década de los 20 (luego le tocaría el turno a las <i>ondas Martenot</i>). Luego, para terminar, una toccata jazzística, <i>comping</i>, como diría Tommy Flanagan; toccata que regresa al bullicio <i>txistulariense</i> de la verbena popular....</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><span> <span> </span></span></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>El segundo tiempo, un monólogo hipnótico, tiernamente confesional del pianista. Un pequeño homenaje a las Gymnopedies de Satie. De repente, el payaso de circo, ahora triste. La verbena se ha acabado. El mimo, ahora anhelante. La sala de bailes, ahora vacía, todas las mesas por recoger. El confetti por el suelo. Una confesión, un soliloquio - un monólogo casi susurrado, soñoliento y nostálgico. Las lágrimas del niño tras el bullicio y la algarabía previas. Un pequeño vals, secreto y medio triste. O mejor, dos valses en uno - uno pequeñito y otro más grande (los pianistas me entienden), ocurriendo ambos al mismo tiempo. Una vieja carta, ya amarilla. Una antigua foto, con los bordes desgastados. El recuerdo de un tiempo más sincero. Una <i>Arcadia, </i>evocadora quizás de una Grecia antigua; 0 al menos, arcaizante, clásica, plástica, lineal, pérdida en el olvido... Un Mediterráneo mítico, idílico, aunque con trazos de prudente y discreta pena - esas disonancias iridiscentes que sólo Ravel sabe conjurar... Un secreto íntimo desvelado sólo en sus frágiles contornos... El corno inglés como segundo gran protagonista - un instrumento que amo desde que lo escuchara de pequeño en el desarrollo del primero tiempo de la Segunda Sinfonía de Mahler... </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Y toda esta soñolienta nostalgia para preparar un tercer tiempo vertiginoso, desenfadado, con garbo y donaire, madrugador, <i>toccatico: </i>un <i>moto perpetuo </i>desenfrenado y sin remilgos, una alborada llena de voluntad y risas. Quizás también una parodia del virtuosismo, o de la velocidad, de las máquinas, del futurismo.... Un circo dadaísta. O un viaje en tren, o en caballo veloz, o en caballo eléctrico, lleno de riesgos, curvas, choques, a la par que de bramidos de asno, eructos del viento-metal, bocinas de coche y otros sonidos urbanos que nos guían en unos minutos de elegante y <i>dandy</i> libertinaje... </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><span><span>En esencia, es una partitura sincrética, de mixturas. </span></span>Mixtura, que no vulgar eclecticismo. Y mixtura magistral, sobre todo por parecer que todas sus partes, aun siendo tan diversas, emanan de un mismo y burbujeante manantial de torrencial invención. Ese es Ravel. Con cada partitura, una obra maestra de meticulosa confección. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><span> </span>Y es curioso, todo parece en esta partitura un caleidoscopio de mi propia biografía. Los <i>txistularis</i>, personificados aquí por el <i>piccolo</i>, que tanto me recuerdan a mi padre y a mi herencia vasca. El <i>cante jondo</i>, que siento mío como español. El <i>jazz</i>, que siento también mío como estadounidense - sí, tengo doble nacionalidad - y sobre todo, como neoyorquino. En Nueva York me crié, por suerte o por desgracia... Y el <i>cabaret</i> parisino: bueno, a todos, secretamente, nos gusta bailar... Además, los <i>shows de varietées</i>, el <i>vaudeville</i>, el circo, los musicales: todo pasiones de mi infancia, mucho de ello, quizás, por circunstancias familiares que no cabe aquí el explicar... Así que, gracias Ravel. Conmigo, aquí, sí que has dado en el dardo. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Porque es esta una música con máscaras, </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">pero no por ella menos sincera...</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Y es que la nostalgia y el discreto libertinaje,</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"> quizás no estén tan reñidos, </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">parece querer decirnos Ravel. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Ni la diversión y la tristeza. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Ni la verdad y el artificio. </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Aun cuando no sea el suyo nuestro lema, </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">hoy le haremos caso en eso:</span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">al menos, durante unos minutos, </span></p><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: georgia;">al piano...</span></p>
<p style="font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><br /></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_25OqrPQAyVc2AVcJWRac31PT2MKvTWy56Gx64MYWDvxttst6BofdNx0kfYfssuS1Biu75SShxEp7uNOHYvkbc33mE4-qwsAoHpFzwwYZaRrnbfPgcOTY1Kc3y12sLfwpCQ0tu8NSYfLpjU1FlneandYjSqOqjnnz2iZjb1mZQGBKIZ5OTgDa5B0/s1024/ravel_gershwin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: georgia;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_25OqrPQAyVc2AVcJWRac31PT2MKvTWy56Gx64MYWDvxttst6BofdNx0kfYfssuS1Biu75SShxEp7uNOHYvkbc33mE4-qwsAoHpFzwwYZaRrnbfPgcOTY1Kc3y12sLfwpCQ0tu8NSYfLpjU1FlneandYjSqOqjnnz2iZjb1mZQGBKIZ5OTgDa5B0/s320/ravel_gershwin.jpg" width="320" /></span></a></div><br /><p></p>MELOSÍAS (...de la tarde...)http://www.blogger.com/profile/06040678728135557983noreply@blogger.com0