- Melosías , el blog de Josu De Solaun -

  Overtura Allegro maestoso [con silla incluida] En días de gloria, era “ Coloso ", alabado, en el arte, un “ titán ”, “ sin par en su destreza ”. Sus notas, cual “ caricias ” de la naturaleza, eran “ cantos de Apolo ” en el marfil encarnados. Mas ¿qué viento ha cambiado, qué sombra ha caído, que torna al " Coloso " en blanco de desdén? ¿Es acaso el arte, que cambia también, o es la pluma, que en su tinta ha decidido? De héroe a villano, en suspiro perdido, el arte, una vez edén, ahora laberinto, manierista vaivén, por pluma que escribe con rencor encendido. De frustraciones sombra, oculta en su ser,  que envidia el arte que no pudo tener  y en su pluma ya veneno empieza a verter. En cada palabra, puñal se deja ver, y el arte, que brilla, comienza a padecer, bajo ira de quien quiere deshacer.  ¿Ha perdido el arte su pura esencia, o acaso el juicioso a su alma condena? Un cantor frustrado, que dolor encierra, un escritor errante, sin hallar su estrella. Cambia la lira por

     No son muchos los conciertos para piano y orquesta escritos en España y/o por españoles, que hayan trascendido nuestras fronteras. Es difícil saber por qué. Quizás porque la placenta musical de nuestro país tenga más vinculaciones con el tempo, lo sacro, con la voz humana, el metal y menos con el salón liberal y la idea de virtuosismo instrumental de países más al norte. También porque el órgano en España tuvo un peso difícilmente desbancable por el piano moderno. Todo esto que digo son, claro, groseros reduccionismos.       No obstante, aquí hay una primera lista, provisional, de lo que yo he podido estudiar. Lectores, no teman en añadir a esta lista. Ayudaría mucho. Ojalá muchos se animen a estudiar, tocar y grabar al menos algo de todo este legado musical.  1767  -  Concierto  para clave y orquesta de  Manuel Narro   1785  -  Concierto  para clave/pianoforte y orquesta de  José Palomino 1798  -  Concierto  para piano y orquesta de  Jacinto Codina 1886  -  Rapsodia Española  par

     El 15 de enero del 2023 tengo la dicha de hacer mi debut con la Orquesta Nacional de España (ONE) bajo la dirección de Isabel Rubio en la Sala Sinfónica del  Auditorio Nacional , a las 12 horas del mediodía en Madrid , la ciudad donde felizmente vivo desde febrero del 2020, después de haber pasado 20 años (1999 - 2019) en EEUU (principalmente en Manhattan ). En febrero de este 2023 empezará mi tercer año en Madrid.      Aunque nací en Valencia y allí viví hasta los 17 años (de 1981 a 1999) , en los distritos de Jesús y de Extramuros ,  Madrid se ha convertido ahora en un verdadero hogar para mí y tocar con esta orquesta se erige en mi vida como un momento ciertamente emotivo, anhelado.       Además, guardo gratos recuerdos de algunos amigos músicos que tocan en la orquesta a la par que de su Director de Coro , Miguel Ángel García Cañamero , condiscípulo mío en los cursos de verano de  Torroella de Montgrí  (Girona) con Joaquín Achúcarro y también en el Conservatorio José I

                                ... y hoy, de repente, " en   mitad de las cosas" , comienzo este cuaderno de bitácora...       No sé muy bien por qué lo hago, o al menos no del todo. No obstante, lo hago - y aquí estoy.  Robert Schumann, uno de mis compositores favoritos de partituras - no digo de música, pues texto y música no son lo mismo -, fue el gran maestro, de entre los recientes, del in medias res , del lanzarse con valentía a la acción, al menos en la escritura, que no es poco. Es decir, muchas de sus obras escritas - de las sonoras no nos queda resto alguno - arrancan, alegóricamente, como quien se despierta alarmado, o como quien es arrojado sin casi darse cuenta a un remolino salvaje, sin posibilidad de deliberación previa. La acción frente al juicio - siempre como dicotomía poética, no filosófica, claro. Y no mero voluntarismo, sino una caída, una entrega al "hacer"... Basta citar los comienzos de su Fantasía, Op. 17  ; su Sonata Op. 22  ; su Kreisleri

La Filarmónica Paul Constantinescu , desde mi primera colaboración con ellos en el 2014, me ha dado la bienvenida siempre con los brazos abiertos. Con ellos, he tenido la suerte de podar tocar, en distintas ocasiones, los Conciertos 2 y 3 de Rachmaninov, 1 y 2 de Tchaikovsky,  2 de Prokofiev,  1 de Shostakovich, la Totentanz y el Segundo Concierto de Liszt, el Triple Concierto  de Paul Constantinescu y la transcripción de Sorin Petrescu para piano y orquesta del mágico  y desconocido Nocturne  para piano solo de Enescu.  En esta temporada de conciertos, le ha llegado el turno al Concierto en Sol de Maurice Ravel , escrito en 1931 y del que ahora hablaremos. Obra además que repetiré el 1 de julio de este mismo año junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en Las Palmas, bajo la batuta del gran director francés Jean-Claude Casadesus.  Fundada en 1952 en Ploiesti, en la región histórica de Muntenia , la Filarmónica Paul Constantinescu se ha convertido en una verdadera amiga m

     Hacer música con las partituras de Mozart es siempre un reto, pero también una bendición, casi un milagro. Una oportunidad que cualquier músico debe tomarse como algo casi sagrado. Pero sagrado, no en el sentido de todo eso del Werktreue y el Urtext y no sé qué intenciones autoriales y el estilo y la autenticidad y la información histórica. No. Sagrado, por metáfora, o analogía, en el sentido de estar frente algo a la vez inteligible, majestuoso, cautivador, magnético, conmovedor, pero también casi inexplicable. A decir verdad, para cualquier músico, estar en contacto con Mozart es estar en contacto con algo casi perfecto, pero a la vez enigmático; y sin embargo elocuente, lleno de belleza, humor, candor y una escritura de una maestría simplemente insuperable. Es música en estado puro.       Hoy, 11 de mayo del 2022, en el día que se cumple el primer aniversario del fallecimiento de mi querida madre, Francisca-Victoria Soto (1949 - 2021) , tengo la suerte de tocar un concierto

              Los próximos días  19 y 20 de mayo  de este año,  2022 , tercer año de la maldita pandemia, regreso con gran felicidad como solista con mi querida  Orquesta Filarmónica de Bucarest , con quienes debuté en septiembre del 2014, hace ya ocho años y quienes llevan el sobrenombre de   George Enescu , uno de mis patrones musicales. Desde entonces, he podido compartir escenario con estos maravillosos músicos en un total, creo, de diez ocasiones, haciendo música con partituras tan diversas como el  Triple Conciert o de Paul Constantinescu,  The Age of Anxiety  para piano y orquesta de Leonard Bernstein, el Concierto Nr. 21 K.467 de Mozart, el 1 de Tchaikovsky o el 3 de Rachmaninov. No se alarmen: me acuerdo del número de veces, no por una cuestión fetichista, o de cómputo de carrera - qué horror - sino como quien recuerda su primer beso o las veces que a uno le hablaron con sinceridad. Son ceremonias que fijan el azar del destino propio y que uno recuerda como marcas en el río de

    ...  Si por un momento utilizáramos aunque fuera solamente de manera funcional - no esencial 2  - los conceptos de Europa Occidental y Europa Oriental 3  aun sabiendo que son del todo inadecuados para hablar de realidades tan heterogéneas, se podría entonces argumentar en un sentido muy circunscrito que en el tejido cultural de aquélla primó durante siglos lo  catafático   frente a lo  apofático   en ésta.      ¿A qué nos referimos? El  catafatismo  (del griego antiguo  καταφατικός  «afirmativo», que a su vez deriva de  κατάφη μ ι  «afirmar») postulaba que existía la posibilidad de poder conocer a "Dios" mediante el uso de la facultad de la razón y por tanto mediante el contacto directo con la realidad, con el "Mundo", entendiendo a éste como la herramienta mediante la cual se podían identificar los atributos de "lo divino". Las raíces del  catafatismo  se encontrarían en la  Lógica  de Aristóteles y más tarde en la Escolástica m

                                        Hace ya un tiempo recuerdo vívidamente leer este texto, un breve ensayo titulado " Improvisación y Reproducción " y escrito en Berlín en 1921, en una traducción al inglés del original alemán. Me causó un fortísimo impacto, sobre todo porque quien lo escribía había puesto en palabras conceptos con los que yo llevaba años lidiando, ad usum privatum , como quien dice. Pero no solamente por esa razón, sino también porque aun habiendo sido escrito hace 100 años, su relevancia era de una actualidad apabullante. Parecía que en esto de lo cual el texto trataba, nada había cambiado en absoluto desde 1921. Algo asombroso.       Su autor es Paul Bekker (1882 - 1937) , uno de los grandes críticos musicales y musicólogos del siglo XX. Era además, un muy buen violinista, llegando a ser concertino de la Filarmónica de Berlín cuando el director principal era Arthur Nikisch (1855 - 1922). Casi nada. Fue también director de las orquestas de Aschaffenbur

                                       ... hablando el otro día con un buen amigo, el violinista malagueño Jesús Reina   sobre la primera entrada de este cuadernillo de apuntes, titulada ... in medias res ... (ya explicaré lo de los puntos suspensivos a ambos lado en su debido momento), me decía con su habitual gracia que en "andaluz" in medias res sería algo así como " metío en faena "...       Me tronchaba de la risa al leer su mensaje, tan típico de su buen humor, arte e ingenio.      Y la verdad es que, cuanto más lo pienso - eso de faena -  más me gusta. Me encanta, porque me recuerda de inmediato a dos cosas, casi como un relámpago o como la famosa magdalena proustiana. Y,  como este cuaderno es una especie de rizoma de asociaciones, pues así mismo lo quiero contar.        Lo primero, me recuerda a la tesis de Marino Pérez Álvarez, un psicólogo cuya obra admiro mucho, acerca de lo que él da en llamar la paradoja de la reflexividad . Veremos por qué lo de pa